Les perspectives.

Il y a deux groupes principaux de perspectives : la perspective géométrique et la perspective iconique.

Les perspectives géométriques, servent à représenter précisément un objet ou un édifice (très utile pour les designers et les architectes).

• La perspective cavalière : Elle ne possède pas de point de fuite. Il s’agit de donner du volume à un objet en ajoutant des parallèles. Le tout ne rend pas compte de la déformation normalement due à la profondeur. Toutes les lignes qui sont parallèles en réalité le seront aussi sur le dessin peu importe le point de vue.

Les perspectives linéaires (perspectives coniques)

D’abord un rappel des termes

Ligne d’horizon : La ligne qui correspond au niveau horizontal des yeux. Ce niveau reste fixe même lorsque l’on lève ou descend la tête (le “H” des illustrations).

Point de fuite : point vers lequel des droites parallèles convergent sur un dessin en perspective (le “PF” de mes illustrations).

• La perspective frontale : Une perspective à 1 point de fuite. Cette perspective est un peu comme la perspective cavalière sauf qu’au lieu de tracer uniquement des parallèles sur toutes les faces, on suggèrera la profondeur par des obliques qui suivront un point de fuite. Il y a uniquement les lignes de côtés de l’objets qui convergent vers un point.

• La perspective oblique : LA perspective que tout bon dessinateur se doit de savoir manier (au moins un petit peu)! Elle est faite de 2 points de fuites. J’aime penser que c’est une version plus précise de la perspective frontale. Elle donne des informations sur la direction des lignes de l’objet dans l’espace. Elle déforme l’objet pour donner une représentation fidèle de la profondeur.

• La perspective aérienne : Perspective à 3 points de fuites, toutes les lignes de l’objet convergent vers un point de fuite différent. Souvent utilisé pour représenter des éléments très hauts tel que des immeubles. Même si elle est plus réaliste que la perspective oblique, l’œil est moins habitué à celle-ci.

Les autres types de perspective

• La perspective atmosphérique : Ma perspective préférée ! On la compare à la profondeur de champ en photo. Elle se résume à une règle toute simple « ce qui est lointain est flou et clair alors que ce qui est au premier plan est contrasté et net (et détaillé)».
  

• La perspective par ombre et modelé : Surtout utilisée pour donner forme à des objets n’ayant pas (ou peu) d’arêtes et de ligne, comme un tissu, une pomme, un ballon. Pour créer l’illusion, il est important de bien placer les ombres et de connaitre la direction de la source de lumière. Pour cela, les bases du dégradé sont indispensables.

• La perspective par chevauchement de taille : Une perspective simple qui consiste à suggérer une profondeur par réduction de la taille des éléments d’un dessin. Plus l’objet est petit plus on a l’impression qu’il est loin.

Encore un peu de lexique

• Centre perspectif : Centre de la forme dessinée en perspective. C’est l’intersection des diagonales tracées à partir des extrémités de la surface (“c”).

Le tableau final montre bien l'importance jouée par les ombres bleutées et par la sélection des couleurs dans l'harmonie générale. Le fond est choisi à partir de la photo de la composition.

Dessin et peinture - vidéo 481 : Cours gratuit de pastel - nature morte aux brugnons et pomme cannelle1.

L'atmosphère gris-bleutée met nettement en valeur le vert du fruit exotique qui capte toute la luminosité. Les brugnons se trouvent en retrait, et disparaissent à l'arrière-plan.

  Astuce: Les pastels sont très fragiles, se salissent et se cassent lorsqu'on les fait tomber. Maculés par l'usage ( contact des mains, de la table, de la poussière ), ou parasités par les couleurs d'autres pastels, ils retrouvent une seconde jeunesse, si vous les placez dans une boite remplie de grains de riz. Par frottement, ils se nettoieront, les impuretés passant sur les grains.