Pour peindre le papillon, utiliser du rouge de cadmium pour les ailes, ou bien ajouter du jaune de cadmium sur le bas des ailes et pour leur réalisation, utiliser le pinceau en avançant et en écrasant les poils avec un mélange plus ou moins dilué , préparé sur la palette, de jaune de cadmium et de rouge de cadmium. 

Dessiner, avec la pointe du pinceau, le corps du papillon avec du gris de payne. Des traits fins termineront pattes et antennes avec le même gris. Pour éventuellement décorer les ailes de tâches plus foncées, laisser sécher la peinture des ailes, pour éviter de travailler sur le support rougeâtre encore humide, et venir le souiller.

  

Voir les commentaires

La tenue du pinceau pour la peinture chinoise et en calligraphie est importante dans la réalisation des traits .

La main se situe en haut du manche pour les larges traits (pétales de fleur ou feuilles), au milieu pour la plupart des autres, et en bas pour les détails. 

Faites le dessin avec un crayon sec en n'appuyant pas trop fort sur le papier. Prendre du rouge alizarine pur avec la pointe du pinceau, chargé d'eau. Commencer au centre de la pivoine avec quelques coups de pinceau dégradés. Continuer la peinture par les cotés, puis les pétales au dessous de la fleur.

       Pour chaque pétale, mouiller le pinceau avec de l'eau claire, et prendre du pigment pur avec la pointe de la touffe de poils. Poser votre pinceau à un bout du pétale, puis avancer en écrasant les poils en tenant le pinceau de coté. Relever le pinceau lorsque la pointe ou la bordure du pétale est atteinte, créant ainsi un dégradé de couleur rose clair à foncé de rouge alizarine. Treminer la fleur, en ajoutant quelques traits rougeâtres, indiquant le sens des pétales.

Il est important de laisser aussi des espaces blancs entre les pétales, pour donner du rythme et de la luminosité à l'aquarelle et aux couleurs.       

                                                 Palette classique pour la peinture chinoise 

  

      Peindre les feuilles avec du vert de hooker soutenu.

Les grandes feuilles sont peintes en deux fois (2 coups de pinceau, d'une extremité à l'autre de la feuille).

Les feuilles plus petites, en une seule fois, en changeant la taille du pinceau si nécessaire.

Voir les commentaires

Voir les commentaires

Voir les commentaires

h

     

 

Voir les commentaires

 

 

   

Source : papillondavril.centerblog.net sur centerblog.

 

 

Voir les commentaires

Voir les commentaires

Voir les commentaires

 

 

   Ce pas à pas avec modèle vivant est réalisé alla prima, pour créer une œuvre qui honore les valeurs humanistes tels qu'elles ont été poursuivies au cours de la Renaissance italienne. Le sujet est orienté et déplacé, pour obtenir un éclairage satisfaisant. Un rideau est positionné au-dessus du modèle afin de casser la douceur de la lumière.

Des repères sont placés au sol pour que le modèle puisse reprendre la bonne position entre les temps de pose. 

 

 

Le fond est brossé avec le gris, restant du mélange des couleurs de la précédente palette. Le mélange de couleurs qui va permettre d'effectuer le dessin sommaire, composé de petites lignes droites, est de la terre d'ombre brûlée associée à du blanc. L'ensemble du dos est tenu par la ligne créée par l'épine dorsale. Commencer par les tons les plus sombres et profiter de l'humidité de la peinture à l'huile pour équilibrer les ombres et monter les couleurs d'un demi-ton plus clair en  y associant de l'huile de lin et de l'essence de térébenthine. Le relief du corps doit être présent à l'esprit pour éclaircir les zones lumineuses en apportant à la carnation, un peu de terre d'ombre brûlée et d'ocre jaune associés, en couvrant tout le corps. Entrer dans les détails des courbes du dos, de l'épaule et de l'omoplate, des fessiers, du cou etc...  

Voir les commentaires

Voir les commentaires