Après avoir travaillé les différentes étapes de l’esquisse dans la première partie de ce tutoriel, nous allons maintenant lui donner vie. Il n’y a pas vraiment de recette pour dessiner un portrait contrasté mais quelques règles à comprendre. Tout passe encore une fois par l’observation, pour trouver le juste équilibre entre les zones d’ombre et de lumière. C’est une étape importante qui donnera une dimension particulière à votre dessin.

1/ Tutoriel vidéo pour dessiner un portrait contrasté en clair obscur

2/Bien déterminer les valeurs pour bien contraster votre dessin

En observant globalement ce tableau, deux choses doivent nous frapper en tant que spectateur :

• la lumière balaie l’image de gauche à droite et d’avant en arrière.
• la construction de ce tableau s’articule autour de deux zones qui séparent l’image verticalement (à peu près au centre).

L’une importante à droite qui plonge le visage et l’épaule du modèle dans l’ombre. Et une autre à gauche, plus lumineuse.

Dans ce portrait, il y a plusieurs sources de lumière. Les zones de contrastes sur le bras en premier plan nous indiquent bien leurs emplacements.

Il y a d’abord une zone de lumière venant de droite et légèrement en plongée, tapant sur la partie gauche du bras (biceps)

L’autre vient de la gauche et éclaire l’avant-bras jusqu’à la cassure du poignet. La position de la main vers le second plan fait qu’elle est moins éclairée.

Si l’on observe la bordure en dentelle de la robe, allant du dos à gauche jusqu’au décolleté à droite, on voit bien l’intensité lumineuse qui parcourt le sujet.

D’ailleurs, le peintre semble avoir volontairement exagéré la lumière à cet endroit-là. Ce détail accentue l’impact graphique et donne encore plus de dynamisme au tableau.

Notez également la maîtrise du peintre qui réussi à rendre la lumière au bout des doigts (main droite) en 3 touches subtiles.

C’est ce type de détail qui différenciait, à l’époque, un peintre à la technique parfaite d’un génie comme Velázquez.

Derniers conseils : soyez toujours progressif en noircissant. L’important est de toujours respecter l’équilibre global entre les différents contrastes, en travaillant les zones de transition entre les clairs obscurs (valeurs de gris). C’est ce travail qui donnera du volume et de la présence à votre personnage.

Pour faire ce dessin, je me suis limité à 3 crayons ( HB, 2B, 4B ) pour ne pas me perdre dans mes nuances.

Voilà pour ce sujet classique. J’ai essayé d’être le plus rigoureux possible dans mes explications et ma démonstration pour rendre ce cours de dessin accessible au plus grand nombre. Dans la plupart des disciplines, observer les maîtres comme Velázquez est l’un des meilleurs exercices qui soit.

Bon dessin à tous;)

Léo.

 http://dessin-creation.com/technique-pour-dessiner-un-portrait-contraste-dapres-velazquez-partie-2/

dessin-et-peinture-video-1484-dessiner-un-portrait-classique-d-apres Diégo Vélasquez 1

Ce tutoriel vidéo est une façon de rendre un hommage (modeste) à l’œuvre monumentale de Diego Velázquez, tout en essayant de saisir l’esprit et l’équilibre de l’un de ses sujets. La première partie de ce cours de dessin classique est consacrée à la réalisation de l’esquisse pour, par la suite, dessiner un portrait contrasté et sensible en partant sur de bonnes bases.

Il faut d’abord se mettre dans la peau du créateur, essayer de comprendre les points clés de sa réalisation. En gros, par où est-il passé ? Dans notre cas, comme il s’agit d’une peinture, il a sûrement réalisé plusieurs études préparatoires.

Voici le modèle :

Sibila con tábula rasa – Huile sur toile – 64 × 58 cm- Diego Velázquez

1/ Tutoriel en vidéo pour vous aider à dessiner un portrait structuré :

2/ Les étapes pour analyser et saisir la position du modèle

Il s’agit d’un profil et la tête du modèle est légèrement relevée et inclinée vers l’arrière-plan (épaule droite). Son regard est pointé sur le bout du doigt comme si le modèle lisait. Le bras en premier plan suit donc logiquement la direction de la tête.

L’articulation et la position du bras représentent une autre difficulté de ce sujet. Pour saisir cette pose, le plus simple est de repérer l’emplacement de chaque partie du bras et des articulations les unes par rapport aux autres.

Pour résumer :

– Bien observer et déterminer la perspective des épaules et du buste.

C’est cet axe fondamental qui détermine la position globale du corps de notre modèle.

– Saisir le placement de la tête et du regard en s’aidant de l’inclinaison et de la position du cou du modèle.

Voici en orange la direction du regard, en rouge la position de la tête en perspective et en bleu la dynamique du cou. Les flèches bleu clair montrent que la main et la tête du modèle vont dans la même direction.

– Enfin, bien observer et comprendre la position du bras en premier plan, un élément important de la signification de ce tableau.

Les axes principaux sont en bleu, la schématisation du bras en perspective est en rouge.

Voilà pour la première partie de ce cours de dessin classique. La seconde sera consacrée au travail des ombres et des valeurs. Je vous montrerai la technique pour bien contraster et finaliser votre dessin.

Bon dessin à tous;)

http://dessin-creation.com/cours-de-dessin-classique-dessiner-un-portrait-diego-velazquez/