Dessiner les ombres, par laurentsaintgermain

Dessiner visage portrait en vidéo, par laurentsaintgermain

Les visages peuvent être très difficiles à dessiner de manière réaliste. Il y a tellement de caractéristiques auxquelles penser !  lisez cet article pour apprendre à dessiner des visages comme jamais auparavant !

Dessiner un visage ou portrait, par laurentsaintgermain

Ce que l'on doit savoir

1.      Faire confiance à son sens de l’observation La plus grande erreur ne réside pas dans la peinture elle-même, mais dans l’observation. On pense qu’on sait ce qu’est le verre, nous l’associant à un objet concret. En réalité, Si nous nous servons uniquement de notre sens de l’observation, il devient comme tous les objets transparents, une énigme visuelle. On voit, en réalité, ce que contient le verre lorsqu’il est plein, ou s’il est vide, on voit ce qu’il y a derrière. Mais ce qui en dévoile la forme, ce sont les rehauts de lumière et tout ce qui se trouve être un reflet sur sa surface. Afin de peindre la transparence, il faut oublier ce que l’on croit savoir et faire confiance à ses yeux.

2.   Le sens de la lumière : Lorsqu’on peint les objets transparents, le choix de la direction de la source lumineuse est essentiel. Il est capital que la lumière provienne de la droite ou de la gauche, Les objets sont dévoilés par le jeu du clair-obscur. Classiquement, pour la réalisation de natures mortes, on place la lumière à gauche, cela permet de lire la peinture de la gauche vers la droite, donc de la lumière vers les ombres, tous les reflets et les volumes s’expriment pleinement.

3.   Plisser les yeux : pour bien rendre la transparence, ce truc séculaire permet de s’assurer que l’on a une bonne gamme de valeurs. Cela aide à apporter de la clarté, en éliminant les détails et le superflu, à préciser les contours en variant ceux qui seront nets et ceux qui seront flou ( certains rehauts apparaitront doux et diffus pendant que d’autres, souvent ceux qui définissent les contours et la source de lumière, seront nets et propres).

4.  La lumière ou l’ombre : Une des règles de base est de se dire : « ce que je peins est-il dans l’ombre ou dans la lumière ? » L’objet est soit illuminé, soit dans l’ombre . Ce principe permet d’éviter l’erreur qui consiste à peindre des lumières réfléchies, comme si elles faisaient parties des zones claires, au lieu de les ranger dans la catégorie des valeurs plus basses qui font parties des zones sombres. C’est aussi une vérité visuelle.

5.   Peindre ce que l’on connait : Essayer de peindre des effets d’ombre et de lumière sur des sujets simples du quotidien. «  On ne peint bien, que ce que l’on connait le mieux !!!».  

 Le dessin est exécuté à l’encre indélébile (stylo à pointe fine),  à main levé et sans modèle.  L’aquarelle qui représente un  papillon monarque est peinte, avec un minimum  de couleurs.

Il est réalisable par les débutants et pourquoi pas, par les artistes chevronnés.
Le papier est à base de fibres de coton. Le pinceau est très fin et pointu.

Les ailes du papillon sont peintes pour l'intérieur de l'aile avec la terre de Sienne brûlée. Pour l'extérieur, avec de l'ocre jaune.

Les bordures des ailes, ponctuées de blanc (couleur de la feuille de dessin), sont rehaussées avec un mélange de bleu phtalo et de sépia pour donner une couleur très foncée, proche du noir.

La branche est une succession de  couches diluées: Terre de sienne brûlée puis bleu phtalo, puis ocre jaune et sépia et phtalo et sépia.

Le fond est un bleu phtalo peint ou ponctué de projections .

La pivoine, une fleur aux pétales remarquablement volumineux, possède de multiples significations dans le langage des fleurs. La pivoine simple symbolise la honte ou le remords, tandis que la pivoine double représentant un amour éclatant. La pivoine rouge exprimera la protection en amour. 

Peinture chinoise - les pivoines en vidéo, par laurentsaintgermain

Découvrir la technique de la peinture fluide, par laurentsaintgermain

VERSION LONGUE

 Avec le fluide de masquage, cacher toutes les surfaces lumineuses,

 

 Peindre le ciel

 

Ce sera un ciel violet, très dilué, avec des variations dans la tonalité, préparé à partir de bleu profond (outremer) et du rouge cramoisi, La partie inférieure, moins ensoleillée, sera plus sombre. Si le liquide de masquage a bien été posé, le tronc des arbres et les branches se détacheront en sous-couche blanche à l'arrière plan.

 

Le feuillage des arbres 

 

  Faire un mélange très sombre de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée. Vous pouvez encore remarquer les zones où le fluide de masquage a été appliqué. l'image commence à prendre forme, après l'ajout des ombres profondes, juste avant que les zones les plus claires ne soient appliquées. Pour plus de relief, un paysage doit comporter beaucoup de tonalités, avec souvent peu de couleurs. Ce travail est effectué avec une petite brosse ronde. Ajouter les contrastes sur le côté droit, puis faire la même chose pour le bâtiment

 

Ajouter le fond 
  

 

 

 Sur le support légèrement humide, ajouter un vert brun clair sur le feuillage du premier plan exposé à la lumière. Le contraste ombré est précisé avec le mélange noir précédent. Tapoter du jaune de cadmium sur les touffes de feuilles éclairées par le  soleil.

 

Peindre les ombres portées des arbres et celles du mur latéral 

 

 

 

 

  Avec un mélange de gris de payne clair légèrement bleuté, peindre l'ombre des arbres qui se projettent sur le mur du moulin et le coté de la maison, protégé du soleil. ce mélange sera plus léger vers le bas du mur, en raison de la surface du sol qui reflète la lumière . Ce gris sera légèrement plus foncé à l'angle des 2 murs et au sommet près du faitage.

 

Peindre le toit 

 

 

Recouvrir la toiture avec un mélange de gris de payne et de couleur du ciel. Il sera plus sombre sur le côté gauche en raison de la présence des ombres créées par le feuillage des arbres.

 

Peindre les troncs d'arbre 

 

 

 

 

 

 Laisser sécher la peinture et retirer le liquide de masquage en utilisant le doigt (la gomme s'en va facilement) ou du ruban adhésif. Le blanc apparait. Utiliser un pinceau effilé avec de la terre d'ombre naturelle diluée, pour créer le volume des troncs et des branches , en peignant les parties opposées à la lumière.

 

Ajouter toutes les ombres     

 

 

 Le volume et la profondeur de champ sont précisés par l'ajout des ombres secondaires. Travailler le petit pont de bois avec de la terre de Sienne brûlée.

 

Donner de la texture aux murs du moulin

 

 

 Un glacis de terre de Sienne naturelle et d’orangé de cadmium, sur les murs encore humides, va créer des inégalités sur leur surface et donner l'impression d'un vieux crépi. Ne pas peindre individuellement les pierres apparentes.

 

La technique du glacis, par laurentsaintgermain

 

 

Le glacis et quelques touches distribuées de manière aléatoire avec un pinceau plat, vont modeler la surface du mur et faire apparaitre les inégalités (jeu d'ombre et de lumière).

 

Peindre l'herbe et les reflets dans l'eau

 

 

 

  Un léger vert, très dilué, composé de bleu, d'ocre jaune et de jaune de cadmium est déposé sur les berges du ruisseau et pour le reflet dans l'eau .

 

Peindre les détails

  

Avec un peu d’imagination, vous obtiendrez de magnifiques illusions d’optique en quelques coups de crayon.