Comme pour la technique générale, on applique les mêmes principes de base ( voir la vidéo  2020  ). Ce qui change, c’est le panel des couleurs utilisées pour peindre l’œil du tigre, en allant de la teinte la plus foncée vers la plus claire à partir du noir du fond :

-        Terre d’ombre brûlée.

-        Terre de Sienne naturelle.

-        Rouge de cadmium foncé.

-        Jaune de cadmium moyen.

-        Bleu de céruléum ou céruléen.

-         Blanc de titane. 

Le matériel utilisé: 

Crayon graphite 7mm HB.
Gomme maléable.
Peintures à l'aquarelle Winsor & Newton et Grumbacher.
Pinceau aquarelle type brosse ronde.
Papier aquarelle 140lb.

Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain

Le matériel utilisé: 

Crayon graphite 7mm HB.
Gomme maléable.
Peintures à l'aquarelle Winsor & Newton et Grumbacher.
Pinceau aquarelle type brosse ronde.
Papier aquarelle 140lb.

Quelques conseils:

Le piège à éviter est de vouloir tout de suite peindre les poils de l’animal. Quel qu’il soit, il faut le peindre comme si les poils n’existaient pas. Comme on le ferait pour une pomme, une pastèque, on travaille la couleur et le modelé comme d’habitude, avec notre jeu de valeurs claires et foncées. C’est seulement après que l’on rend l’illusion du pelage. Pour ce faire, on utilisera un pinceau usagé, à poils durs et une peinture acrylique peu diluée, sur la périphérie de l’animal et au centre de la fourrure ou du pelage. On réalise un léger fondu avec un « brossage » vers l’extérieur. Ce brossage opéré en emmenant de la peinture au delà du sujet, avec une brosse plate  dure  et une peinture peu diluée, doit être plus marqué pour un animal à poils longs. Ensuite il nous reste plus qu’à peindre une multitude de poils fins plus ou moins longs au pinceau  de martre pointu avec des couleurs plus claires et plus diluées, que la préparation de fond . Ces poils seront exécutés avec des valeurs proches du sujet (et suivant que l’on soit dans la partie claire ou sombre du sujet) tout d’abord, puis de plus en plus clair pour bien ressortir ( procéder en peignant de la couleur la plus foncée vers la plus claire). Cette méthode est simple et efficace.

Le Ara rouge ou ara Macao, est l’une des plus belles espèces du genre. Il vit du Mexique jusqu’à la Bolivie. Il vivait déjà auprès de l’homme du temps de Incas. 

Son plumage est majoritairement rouge, tout comme sa tête. Ses ailes portent aussi du jaune et du bleu, qui ajoutent encore à l’éclat de ses couleurs qui se déclinent vers le turquoise et le rouge-orangé. Sa mandibule inférieure est noire, la supérieure blanche avec la pointe noire. Les cires sont blanches, de même que la peau nue de sa face. Sa taille est légèrement inférieure à celle du Ara chloroptère. Il mesure 85 cm et pèse de 1060 à 1123 g. Les jeunes portent un plumage semblable à celui des adultes mais sont plus petits, avec des yeux gris. Le sexage se fait par test ADN, car il n’y a pas de dimorphisme sexuel (différence visible entre les sexes). Il est parfois confondu avec le Ara Chloroptère. La différence est que ce dernier, lui, est marqué de sur ses ailes au lieu du jaune visible chez le Ara rouge.

Vidéos: peindre les perroquets, par laurentsaintgermain

Le printemps arrive enfin, avec son cortège de fleurs à bulbes, pour venir illuminer de couleurs nos cœurs et nos jardins, c'est déjà le cas pour de nombreuses plantes (jacinthes, tulipes, narcisses etc..).

Pour Le bien nommé « Oiseau de Paradis » plante rhizomateuse de belle envergure au port élégant et aux fleurs somptueusement colorées rappelant la forme d'un volatile, il faudra s'armer de patience, car c'est une plante très exigeante qui fleurit suivant le climat de l'automne à l'hiver et du printemps à l'été. Très ornemental, le strelitzia se plaira au jardin dans les régions les plus chaudes de notre pays, partout ailleurs il sera cultivé en intérieur.

 L'Oiseau de Paradis (Strelitzia reginae) est une plante persistante faisant partie de la famille des Strélitziacées. Le genre Strelitzia comporte 5 espèces de plantes vivaces poussant à l'état naturel dans les clairières et sur les berges des fleuves sud-africains. Certaines d'entre elles peuvent atteindre près de 10 mètres de hauteur (S. alba, S. nicolai...) mais le Strelitzia cultivé dans nos appartements ne dépassera pas les 2 mètres de hauteur.

Sa silhouette élancée fera merveille en sujet isolé sur une pelouse ou en fond de rocaille dans les zones les plus chaudes du pays. Les larges touffes de feuilles laissent apparaître en fin d'hiver des inflorescences aux couleurs vives ressemblant à une tête d'oiseau exotique portant une huppe orange vif sur son bec vert bordé de pourpre.

Comment peindre le strelitzia ?

Avec ses allures d'oiseau, ses formes géométriques et ses angles aigus, cette fleur étrange est une habituée des jardins tropicaux. En vous aidant des vidéos et des photos ci-dessous et quelque soit le médium utilisé, il faut mettre en évidence les harmonies entre les oranges, les jaunes vifs et les bleus ou violets intenses. Cette luminosité dégagée par la fleur est la résultante d'une complémentarité propre à la fleur entre le jaune orangé et le violet ou le bleu et de la mise en exergue de cette complémentarité des couleurs entre le sujet et l'arrière plan. Ne pas hésiter à utiliser des couleurs fortes sur un fond très animé et fondu, à travailler avec des couleurs peu diluées qui s'avéreront plus faciles à positionner sur un fond humide.

Quelques couleurs de référence: bleu phtalo, vert phtalo, noir d'ivoire, rose quinacridone, jaune dioxine.

L'oiseau de paradis, par laurentsaintgermain

Le jaune, couleur primaire impossible à fabriquer est par sa puissance pigmentaire une couleur totalement indispensable sur la palette. Il peut transformer n’importe quelle autre couleur par association (Dans un mélange, un noir deviendra un beau vert, et un violet se transformera en brun) ou par juxtaposition avec du violet sa complémentaire. Il est vrai que le jaune est la couleur du soleil, de la fête et de la joie ; de nombreux peintres Fauves comme Matisse, Derain ou impressionnistes tels que Gauguin mais surtout Van Gogh avaient su saisir la particularité de ce pigment.

Obtenir des couleurs, par laurentsaintgermain 

Les couleurs pour réaliser cette composition :

·       Préparation de la toile : Blanc de titane et bleu outremer.

·       Le personnage : Préparation à base de bleu outremer dilué à l’essence de térébenthine.

·       Le ciel : Blanc de titane, bleu céruléen, rouge carmin.

·       La mer à l’horizon : Bleu de cobalt clair.

·       La plage : Ocre jaune clair et terre de Sienne brûlée.

·       La colline en arrière-plan : Bleu de cobalt, rouge cramoisi, blanc de titane.

·       La végétation de la colline du premier plan : Bleu de cobalt clair, jaune citron.

·       Les rochers : Blanc de titane, ocre jaune clair, terre de Sienne brûlée.

·       La robe : Rouge de cadmium.

·       La couleur chair : Blanc de titane, terre de Sienne brûlée, rouge de cadmium, jaune de cadmium foncé.

·       Le bord de mer : Bleu de cobalt, bleu céruléen, jaune, vert permanent, ocre jaune, terre de Sienne brûlée.

·       Les vagues : Blanc de titane, bleu de cobalt, bleu céruléen, jaune citron, vert permanent foncé.

  Le dessin est réalisé au fusain, le relief est obtenu en utilisant le jeu des ombres et de la lumière.

Créer une sous-couche foncée aux bâtonnets pastels. Puis éclaircir au fur et à mesure avec des bâtonnets de plus en plus clairs. Utiliser les crayons pour donner l’impression que de petits cheveux individuels se détachent des mèches créées aux bâtonnets.

Les points clés des cheveux au pastel :

• Commencer par simplifier un maximum en identifiant les valeurs principales et en les fonçant par rapport au modèle.
• Ajouter des couches de plus en plus claires.
• Appliquer le pastel dans le sens des cheveux.
• Apporter de la souplesse dans ses gestes pour éviter l’aspect trop raide.
• Souvent on peut utiliser les mêmes couleurs que pour la peau.
• Estomper aux endroits les plus appropriés pour apporter de la douceur.
• Souffler fréquemment sur son travail pour enlever les poussières (souffler vers l’extérieur de la feuille).
• Faire un fond permet de ne pas avoir à trop se soucier de salir son papier.
• Peindre les cheveux, par laurentsaintgermain 

En utilisant le contraste des couleurs pour donner de la profondeur à cette réalisation sur 2 toiles de dimension et de format différent, on obtient avec peu de moyens, une peinture acrylique basée sur l’utilisation d’objets de la vie courante, pour créer des formes géométriques diverses.