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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #Peinture acrylique, #fleurs, #nature morte

http://pascal.clus.free.fr/bouquetcoquelicots.jpg

Belle association des couleurs complémentaires :

-        Le rouge de la fleur et le vert du feuillage.

-        Bleu du vase et orange de l’arrière plan.

 s'y associe la neutralité du blanc de titane

La seconde partie est consacrée à la mise en œuvre du bouquet de coquelicots, du feuillage et du vase bleu.

 

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Dessin et peinture - vidéo 2136 : Bouquet de coquelicots 2 - nature morte au couteau et à la peinture à l'huile.

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Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermainSéparateur

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #fleurs, #nature morte

 

http://pascal.clus.free.fr/bouquetcoquelicots.jpg

Belle association des couleurs complémentaires :

-        Le rouge de la fleur et le vert du feuillage.

-        Bleu du vase et orange de l’arrière plan.

S'y associe la neutralité du blanc.

La première partie est consacrée à la réalisation du fond orangé.

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Dessin et peinture - vidéo 2135 : Bouquet de coquelicots 1 - nature morte au couteau et à la peinture à l'huile.

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Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

 Paysage de crayon ORIGINAL par Katarzyna Kmiecik / crayon croquis, dessin original de l'arbre, la rivière des roches, paysage réaliste, arbres, art paisible

 

Il vous est arrivé de manquer d idées, cela arrive parfois, pour imaginer de la roche ou des falaises le long de la mer, ou dans un paysage. Pour vous permettre de réaliser la composition d’un tableau contenant du minéral, on va parler de rochers, comment dessiner la roche?

Tracer la forme générale du rocher, avec des formes géométriques simples, dans notre exemple, on a un cube posé sur un parallélépipède, silhouette simplifiée, qui se dégage. Creuser ici et là, en utilisant des droites  qui se croisent de manière assez franche en créant des cubes plus petits ou des parallélépipèdes rectangles ou triangles. C'est le vent ou l’eau qui sculptent et usent ces figures géométriques pour leur donner un aspect propre à chaque sujet.

Pour mettre en valeur ces figures, en leur donnant du volume en fonction de l'orientation de la lumière, On peut utiliser la technique de l’esquisse à deux valeurs: la valeur claire et la valeur moyenne. Il faut savoir hachurer ou contre-hachurer par petites touches, lorsque l’on dessine une roche. On peut procéder en s'appliquant sur les détails : Les petites failles, les arêtes, ou le moindre relief.

 

Dessiner des rochers, par laurentsaintgermain

  

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #mixed media

 

Dessin et peinture - vidéo 2132 : Lorsque le "street art" s'invite dans l'atelier du peintre - Acrylique.

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #aquarelle, #techniques peinture
Résultat de recherche d'images pour "crayons aquarellables"

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Les crayons pour aquarelles ressemblent à des crayons de couleur normaux, mais lorsqu'on y ajoute de l'eau, on obtient un joli effet de peinture aquarellé. Ces crayons peuvent sembler difficiles à utiliser au début, mais lorsqu'on les utilise correctement, le résultat obtenu est magnifique.

 

Étapes

  1. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 1
    1
    Réalisez un croquis au crayon à papier. Il n'a pas besoin d'être très détaillé, mais il doit comprendre les lignes et les points principaux. N'ombrez pas le dessin.
  2. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 2
    2
    Faites-vous un nuancier. Coloriez un petit carré avec chacun des crayons que vous allez utiliser et appliquez de l'eau par-dessus avec un pinceau. Vous verrez ainsi la couleur que donne chaque crayon. Certaines couleurs sont complètement différentes une fois que l'eau a été ajoutée.
  3. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 3
    3
    Faites des mélanges. Dessinez plusieurs couches de couleurs différentes l'une sur l'autre et ajoutez de l'eau. Cette méthode de mélange des couleurs peut produire des effets très jolis et ajouter de la profondeur à votre œuvre.
  4. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 4
    4
    Coloriez le croquis. Utilisez la ou les couleurs de base pour colorier votre dessin avec une couche régulière et légère. Ne vous préoccupez pas encore des ombres.
  5. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 5
    5
    Faites une deuxième couche avec la couleur de base. Cette fois, coloriez seulement les parties que vous voulez ombrer et laissez celles qui doivent être plus lumineuses.
  6. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 6
    6
    Foncez les ombres. Utilisez la couleur d'ombrage (du noir ou un ton plus foncé de la couleur de base) pour rendre les parties ombrées encore plus foncées. En utilisant plusieurs couleurs pour créer des ombres, vous donnerez du relief à votre dessin.
  7. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 7
    7
    Ajoutez les rehauts. Utilisez une couleur claire (du blanc ou un ton plus clair de la couleur de base) pour colorier légèrement les parties lumineuses de l'image.
  8. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 8
    8
    Terminez votre dessin au crayon.
  9. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 9
    9
    Ajoutez de l'eau. Utilisez un pinceau fin ou moyen aux poils doux pour appliquer de l'eau sur le dessin. Veillez à ce que vos coups de pinceau suivent les contours de l'image. Commencez par appliquer une petite quantité d'eau puis ajoutez-en plus pour créer un effet plus doux. Plus vous ajouterez d'eau, plus la couleur sera claire et moins les traits de crayon se verront. Attention toutefois, si vous utilisez trop d'eau, les couleurs baveront. Utilisez un pinceau fin pour les parties détaillées.
  10. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 10
    10
    Ajoutez de la couleur. Lorsque la première couche d'eau est sèche, vous pouvez tremper les crayons eux-mêmes dans l'eau pour ajouter des zones de couleur intense ou des détails. Cette technique donne des couleurs très prononcées donc il est difficile de cacher les erreurs.
  11. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 11
    11
    Ajoutez des ombres. Si vous voulez, vous pouvez ajouter une nouvelle couche d'ombrage à votre dessin. Cette étape est facultative.

Conseils

  • Lorsque vous ajoutez de l'eau, progressez des zones claires vers les zones foncées. Sinon, votre pinceau transfèrera des pigments des parties foncées vers les parties claires.
  • Si vous voulez peindre un fond, faites-le en premier.
  • Essayez des mélanges de couleurs improbables sur une feuille de papier pour aquarelle ou un carnet à dessin multiusage. Essayez de mélanger des couleurs complémentaires comme du bleu et de l’orange ou du jaune et du violet. Essayez de voir si un mélange de deux couleurs foncées comme du brun foncé et de l'indigo donne un résultat plus riche que du noir. Parfois, en superposant la bonne combinaison de couleurs très vives dans le bon ordre, on obtient des bruns et des gris beaucoup plus riches qu'en utilisant simplement des crayons bruns et gris.
  • Lorsque vous coloriez le dessin, appliquez une couche régulière et légère. Si vous appuyez trop fort avec les crayons, les traits risquent de rester ou d'enfoncer le papier à des endroits où vous ne le voulez pas.
  • Vos coups de crayon et de pinceau doivent toujours suivre les contours du dessin.
  • Vous pourrez peut-être effacer les petites erreurs en ajoutant de l'eau et en tamponnant le dessin avec du papier absorbant. Cette technique est particulièrement efficace pour éclaircir des zones que vous voulez rendre plus lumineuses. Elle peut même fonctionner une fois que le dessin est sec, en fonction de la marque de vos crayons. Les crayons pour aquarelles Derwent Inktense et Faber-Castell Albrecht Dürer ne peuvent pas être remouillés et ne peuvent plus être éclaircis une fois qu'ils sont secs, mais les crayons Prismacolor, Derwent Graphitint, Derwent Watercolour, tous les Sketch & Wash et de nombreuses autres marques peuvent être « réactivés » lorsqu'on les remouille. Appliquez de l'eau propre sur la zone à éclaircir et tamponnez-la légèrement pour retirer des pigments. Répétez autant que nécessaire, à moins que le procédé ne commence à abimer la surface du papier.
  • Essayez un pinceau en nylon spécialement conçu pour les aquarelles. Ce type de pinceau a un manche en plastique avec un réservoir d'eau permettant d'apporter de l'eau à la tête de façon régulière. Vous en trouverez chez Niji, Derwent, Sakura et plusieurs autres fournisseurs. Ces pinceaux sont très pratiques pour les crayons pour aquarelles. Vous pouvez les nettoyer simplement en les passant sur un chiffon jusqu'à ce que l'eau qui sort soit à nouveau claire avant de passer à une autre couleur.
  • Ne dessinez pas sur des zones humides avec les crayons, car cela produira une couleur plus foncée que vous ne pourrez pas éliminer.
  • Si vous comptez mélanger des couleurs sur de nombreuses zones étendues pour colorier le fond, il peut parfois être utile d'humidifier légèrement la feuille entière avec de l'eau. Avant qu'elle sèche, appliquez vos couches de couleur avec les crayons pour aquarelles puis appliquez une deuxième couche d'eau par-dessus pour obtenir un effet délavé.
  • Si vous remarquez qu'une zone est trop foncée avant d'appliquer de l'eau, utilisez une gomme mie de pain pour l'éclaircir. Malaxez la gomme et appuyez-la contre la partie que vous voulez éclaircir. Décollez-la, étirez-la et roulez-la en boule. Répétez le procédé jusqu'à ce que la zone soit assez claire. Cette méthode est assez douce pour ne pas abimer la surface du papier avec des frottements, contrairement aux autres types de gomme.

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Les conseils en vidéo.

- Quelles sont les marques les plus connues ?

- Comment doit-on procéder pour transformer le crayonné en effet aquarelle?

-Quels sont les différents effets que l'on peut obtenir avec les crayons aquarellables?

- Comment faire un dégradé de couleurs?

Nous allons également observer mes premiers essais et leur évolution à mesure de la prise en main des crayons.

 

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Et d'autres exemples

La technique du crayon aquarellable, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Résultat de recherche d'images pour "grosse déferlante"

 

La démonstration ne s'attarde pas sur la réalisation du ciel, vous pouvez vous faire aider en utilisant les liens qui se référent à ce type de sujet sur ce blog et dans la rubrique qui traite des sujets sur les paysages, il y a suffisamment de "tutos" consacrés au ciel, aux nuages, qui feront votre bonheur. 

La démonstration commence par l'utilisation du bleu outremer, au niveau de l'horizon, dans cette partie du tableau l'océan est profond et la couleur utilisée est un mélange de bleu et de rouge cramoisi, le violet qui en résulte, est sombre. La préparation préalable de la sous-couche associait bleu et blanc de titane, le résultat de la superposition des 2 couches est l'obtention d'un bleu, moins foncé que celui de l'horizon. Le bleu clair passé au rouleau a une teinte bleutée, légèrement différente. Le sable du rivage est d'une couleur orangée, complémentaire du bleu marin, ces 2 couleurs se renforcent (loi sur le contraste simultané des couleurs, de Chevreul). 

Un vert émeraude, par transparence, indiquera la partie de la vague sur laquelle la lumière va venir éclairer la déferlante. L'écume de la vague qui se forme est d'un blanc pur sur la partie la plus lumineuse et légèrement bleutée à la limite du bleu foncé ou du vert émeraude (partie ombrée). Le bleu le plus foncé étant au pied de la déferlante. Les remous causés par la précédente vague sont peints en blanc, avec un pinceau fin et pointu, ils ont des formes aléatoires et vont créer l'irrégularité de la surface de l'eau.   

Enfin La vaguelette qui va se retirer sur le rivage, prend du relief et du volume, grâce au blanc de titane, elle sera suivie des petits remous qui vont finement zébrer cette partie de la toile.    

 

Peindre vagues océan marines - anglais, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2130 : Comment peindre le reflet de la lune sur une plage tropicale ? - Huile et acrylique.

 EMOTICON lune 31

EMOTICON lune 31

Dessin et peinture - vidéo 2130 : Comment peindre le reflet de la lune sur une plage tropicale ? - Huile et acrylique.

EMOTICON lune 31

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #corps humain

 

Le portrait d' Ariana Grande, pour garder en mémoire les tragiques attentats de Manchester.

Vous avez envie de peindre un autre portrait ? Alors voici la gamme de couleurs que je vous recommande :
- Blanc (de titane)
- Jaune de Naples ou Terre de Sienne naturelle
- Rouge de Cadmium Clair
- Alizarine cramoisi (rouge foncé)
- Vert émeraude (il vous servira à faire les ombres, car en théorie l'ombre est toujours faite avec la couleur complémentaire, l'ombre d'une pomme rouge par exemple sera donc verte et non noire).

Avec ces 5 couleurs vous devriez réussir à obtenir toutes les teintes de la carnation d'un visage à peau claire.
Pensez le visage comme n'importe quel autre volume, sauf qu'il est plus complexe, fait de zone creuses (yeux, narines, intérieur des oreilles, arrières des joues, le creu au-dessus de la lèvre, ...) et de zones en relief (front, l'arête du nez, les lèvres, le menton, les pommettes,...).

Faites quelques essais, en dosant différemment le mélange des teintes et vous verrez que vous obtenez de nombreuses nuances. N'hésitez pas à mettre du vert dedans pour créer des teintes qui vous serviront à faire les ombres (ça donne des gris/bruns colorés), ça peut vous paraître bizarre au début mais entraînez vous sur du papier ou du carton.
Outre ces connaissances techniques, il vous faudra développer votre sens de l'observation, pour bien "traduire" il faut bien regarder.
 

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #marine

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #marine

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