Traditionnellement, les papiers beaux-arts étaient tous faits à base de coton, ce qui leur garantissait la meilleure stabilité dans le temps. Mais de nos jours les techniques ont considérablement perfectionné les papiers à base de cellulose de bois, leur conférant les mêmes qualités de conservation. Cependant, les fibres de coton étant creuses, les papiers à base de coton ont une meilleure capacité d'absorption particulièrement intéressante en aquarelle. Ce papier aquarelle pur coton répond aux attentes des aquarellistes les plus exigeants : absorption, planéité du papier mouillé, possibilité de repentir y compris sur le demi-satin (possibilité d'effacer une trace de peinture).

Bien souvent la peinture au couteau ou à la spatule est souvent réservée à la peinture à l’huile qui met beaucoup de temps à sécher. Pire, vous êtes obligé d’attendre une éternité pour retravailler votre tableau et vous finissez par abandonner .

Rassurez vous, car maintenant il existe des techniques pour l’acrylique. Vous pourrez ainsi faire des effets de matière tout en vous amusant. La peinture acrylique sèche très vite et vous n’aurez pas l’inconvénient de la laisser sécher pendant des semaines pour retoucher le tableau. Quelques heures suffiront pour que la peinture sèche en profondeur en fonction de l’humidité ambiante.

Donc la technique à la spatule n’est pas uniquement réservée à la peinture à l’huile. Et vous pourrez, tout aussi bien, produire des effets similaires avec de la peinture acrylique, en mettant peu être un peu plus de matière. 

Le matériel à utiliser :

– Une toile ou tout autres supports

– De la peinture acrylique (aux choix, dans l’exemple)

– Une série de spatules ( couteaux à peindre n°2 à n°7 )

– Des chutes de bois, ou du carton entoilé

La peinture au couteau se travaille dans le frais et en épaisseur, pas besoin de faire une esquisse vous allez peindre directement sur la toile.

Etape 1: Peindre le ciel et le fond  

– Commencer par le haut du tableau avec trois couleurs (dans l’exemple de la vidéo )

Puis mélanger les couleurs avec la spatule. Réaliser un léger dégradé. Travailler sur la matière ,ne pas hésiter à mettre de l’épaisseur.

– Puis remplir avec les mêmes couleurs toutes les parties du tableau ou la dominante de couleur apparait.

 Si vous utilisez de l’acrylique en épaisseur le temps de séchage peu varier de 1 à 6 heures.

Si vous peignez à l’huile le temps de séchage sera beaucoup plus long de 10 jours à 1 mois .

Etape 2: Peindre les éléments principaux  

– Commencer à peindre le phare, le  rocher et les vagues. Reproduire le mouvement d’une grosse vague qui s’échoue sur un rocher en deux étapes , commencer d’abord avec les couleurs pour peindre le ciel puis rajouter un peu de vert très léger.

– Travailler sur le phare. Puis les rochers (travailler les ombres et les lumières)

– Revenir sur les vagues.

Répéter l’exercice pour l’étape 3 en affinant petit à petit la composition.

Etape 3 : Peindre les détails 

– Comme il s’agit d’une technique à la spatule ne pas peindre un détail au millimètre près .

– Chercher cependant la précision , en peignant les formes générales.

Peindre par touches, les détails seront  rendus  par un ensemble de touches de couleur, judicieusement placées sur la toile.  Terminer par des rehauts de blanc qui vont apporter tout le relief à la composition sur les rochers, le phare, les vagues. 

Maintenant essayer en se fixant un thème.. 

Peindre les dinosaures en vidéo, par laurentsaintgermain

Sortez vos crayons !  (cliquez sur les images pour les agrandir)

Allez, on attaque avec quelques formes simples… On dessine deux ovales, un camembert avec un crayon mine… Jusqu’ici ça va.

On dessine deux ovales supplémentaires, légèrement resserrés dans leur partie basse… Ça se complique un peu ?
Puis on ajoute des formes simples qui s’additionnent et formeront les grandes lignes du dinosaure.
Vous commencez à le voir ?

On ajoute les membres supérieurs sous forme de tuyaux, ainsi que les pattes. Attention à ce que le dinosaure tienne debout sur une ligne droite placée au sol, ainsi qu’à son équilibre vertical.

Le moment est venu de relier toutes ces formes entres elles pour voir apparaitre le personnage plus clairement… TADAMMMMMM !!!

On gomme tous les traits superflus et on commence à ajouter quelques détails…

Ensuite, on encre sans trembler le dessin avec un feutre fin.

On gomme pour enlever les traits gris, mais seulement quand l’encre est bien sèche. Sinon, ça peut faire des taches qui nous forceraient à tout recommencer !

Pour avoir le dinosaure en couleur, on peut scanner le dessin et le retoucher dans un logiciel de graphisme, comme Photoshop. On ajoute des ombres et des textures ici ou là. Et voilà le résultat : un Tyrannosaurus rex qui ne demande qu’à vous croquer !

Une vidéo montrant une technique pour composer une succession de cercles (peinture abstraite) avec un grand nombre de couleurs à l'aide d'un stylo à peinture à l'huile, créé avec des crayons faber castell et du papier A4.

Peinture géométrique, par laurentsaintgermain

La nature morte offre la possibilité d’organiser une composition, telle que la ressent le peintre, tout en respectant certains critères. Les articles ci-dessous, sur la « nature morte » , donnent la marche à suivre pour garder un équilibre dans la construction.

La nature morte, par laurentsaintgermain

La nature morte offre la possibilité d’organiser une composition, telle que la ressent le peintre, tout en respectant certains critères. Les articles ci-dessous, sur la « nature morte » , donnent la marche à suivre pour garder un équilibre dans la construction.

La nature morte, par laurentsaintgermain

Comment prendre des mesures pour respecter les proportions ? par laurentsaintgermain

Tous mobilisés pour éviter les feux de forêt ! 

Chaque année, des superficies forestières importantes sont soumises à un risque incendie sévère. Les incendies dévastateurs récents sont malheureusement là pour le rappeler, avec malheureusement leur cortège de victimes.

Si la doctrine de lutte contre les incendies a largement fait ses preuves, seuls les efforts de prévention permettront de réduire à terme le nombre de départs de feux et d’anticiper les conséquences liées au changement climatique.

Cette année encore, en cette période de fortes chaleurs, le réchauffement cible les touristes et les résidents qui par leurs pratiques de loisirs ou lors de leurs déplacements peuvent commettre des imprudences.

Quelle technique, Quelles couleurs et dans quel ordre les utiliser pour peindre les flammes à la peinture acrylique ?

Colibri est un terme très général du vocabulaire courant en français qui ne correspond pas exactement à un niveau de classification scientifique des oiseaux-mouches. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un nom vernaculaire dont le sens est ambigu en biologie car utilisé seulement pour désigner une partie des différentes espèces d'oiseaux classées dans la famille des Trochilidés.

Ce nom désigne en effet, selon le cas, soit un genre zoologique (Colibri) qui regroupe seulement quatre espèces parmi ces oiseaux. Ce même mot est également à la base de plusieurs noms normalisés créés pour la nomenclature scientifique en français, ainsi que des noms vulgaires que les spécialistes ont utilisés autrefois. Et enfin, dans le langage courant, le terme « colibri » peut désigner l'ensemble des oiseaux-mouches alors que la famille des Trochilidés comprend aussi des oiseaux appelées bec-en-faucille, ermite, porte-lance, campyloptère, mango, coquette, émeraude, etc.

Le documentaire pour Tout savoir sur ce fantastique oiseau.

La légende du colibri

Peindre le Colibri, par laurentsaintgermain

La créativité n’est pas un don !

Vous me dites souvent : « Tu as de la chance, tu es créatif, tu as un don ».

La créativité n’est pas un don ! La créativité est une compétence qui s’acquiert et qui s’apprend.

Certains, effectivement, ont des aptitudes, sont parfois créatifs et vous dirons qu’ils n’ont absolument pas appris à l’être. Ce qu’ils ne savent pas, c’est qu’il ont pu développer cette faculté inconsciemment et que cela n’a rien à voir avec un sois disant « don ».

Voici 4 techniques pour apprendre à développer votre créativité

Les techniques pour développer la créativité il y en a des milliers. Pour commencer efficacement et en douceur, je vous propose 4 façons simple de booster votre créativité.

Assurez-vous d’être dans un environnement sein, non perturbateur, non anxiogène. Un environnement dans lequel vous vous sentez bien et dans lequel rien ne pourra vous déranger.

Pour développer votre créativité via un environnement sein, je vous recommande :

• De laisser de coté votre téléphone, vos E Mails, notifications, etc.
• De ne pas laisser dans la pièce des choses qui pourraient perturber votre attention (TV, courriers, etc.)
• De ne pas laisser d’objets ou souvenirs pouvant créer de l’angoisse et de la tristesse

Le but de la démarche est de pouvoir vous laisser aller dans vos idées créatives sans être perturbé. Cette notion est étroitement liée au lâcher prise,

C’est simple comme bonjour mais pourtant tellement efficace ! Prenez du temps pour vous et allez vous balader sans penser au tracas du quotidien.

• Cela détend considérablement
• Cela enlève du stress
• Se balader permet de mieux dormir
• Puis dans notre cas, se balader est une superbe source de créativité
• C’est beau ! Regardez autour de vous !

Le fait d’être dans un état de sérénité, sans stress et de bénéficier d’une belle vue va être source d’inspiration et par conséquent développera votre créativité.

Utiliser un carnet de croquis va vous permettre de développer le lâcher prise.

Vous n’avez pas besoin de savoir dessiner, amusez vous juste à gribouiller des choses dans un carnet, où et quand vous le souhaitez.

Vous allez rapidement vous retrouver captivé et dans une sorte de bulle.

J’adore le test des 30 cercles ! C’est un moyen ludique et très efficace pour développer votre créativité.

Pour cela, prenez une feuille blanche, remplissez la avec 30 cercles de même taille.

Donnez vous 2 minutes pour remplir un maximum de cercles en dessinant ce que vous souhaitez dedans. Le but est de se servir du cercle comme base de dessin.

Ce test/exercice est très ludique, vous passez un bon moment et vous êtes généralement très surpris du résultat !

Vous allez vous rendre compte que la pression du temps alloué (2 minutes) ainsi que la volonté de remplir un maximum de cercles va créer un lâcher prise considérable.

Cela ne vous rappel pas quelque chose ? C’est exactement comme cela que fonctionne le principe du speed-painting ou daily painting qui consiste à peindre une petite toile par jour.

Je vous ai présenté quelques techniques simple pour vous aider à être créatif, mais il y a beaucoup d’autres techniques.