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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #marine, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2738 : Comment peindre le charme de Venise à l'aquarelle ?

            

 

 

 

Photo Venise

 

 

 

Aquarelle: Pas à pas.

L'aquarelle que vous pouvez voir dans la vidéo est l'interprétation d'une photo de Venise.

Sur la photo, vous pouvez voir l'image d'un coucher de soleil avec de forts contrastes. Un ciel en arrière-plan dans lequel un soleil décadent vient éclairer le grand canal. Les couleurs pastels chaudes et froides se combinent. Une vaste étendue d'eau occupe le premier plan, où se reflètent la lumière et le soleil. Seule une gondole et quelques embarcations viennent occuper cet espace serein, ce qui devient de plus en plus rare avec la surfréquentation du tourisme de masseL'embarcadère est l'objet le plus sombre qui se trouve entre l'observateur et le soleil.

L'exercice porte moins sur l'interprétation de la photo (qui est respectée presque dans son intégralité) que sur l'effet de brume qui envahit souvent la lagune, en cette période de l'année. Cette atmosphère feutrée s'obtient en superposant des couches diluées  de peinture.

L'aquarelle commence par la préparation du support, en mouillant la feuille avec de l'eau (méthode humide sur humide), on laisse le dessin esquissé, apparaitre sur le support. Un lavis de couleurs de base, très diluées, recouvre  la feuille à ce moment, on pourrait presque s'arrêter, ajouter l'embarcadère et les objets au premier plan et terminer l'aquarelle. J'aurais alors, un environnement plus clair que celui d'origine, mais sans contraste et sans précision, sans exploiter, au maximum, les couleurs sombres de l'original.

Trois plans principaux bien différenciés:

- Les bâtiments au centre et à gauche, les plus éloignés de l'horizon.

- La partie monumentale de droite qui, linéairement prolonge le plan précédent. Il diffère par sa taille et son intensité, plus proche de l'observateur, avec une tonalité plus sombre et un peu plus chaude.

- Enfin l'embarcadère et les objets proches, dans lesquels les valeurs sombres ont leur puissance maximale.

En général , le « noir » est issu directement du godet, Cette teinte de base salissante est à éviter. La préparer de préférence à partir des 3 couleurs primaires ou ses dérivés ( bleu, rouge, jaune) en  mélangeant Alizarine cramoisie , bleu outremer (ou quelque chose de similaire comme le bleu de Prusse, plus sombre, ou le bleu phtalo idéal pour la couleur de l'eau) et un peu terre de Sienne brûlée.

Pour représenter le soleil et sa lumière blanche, intense, on utilise la technique du masquage ( c'est protéger une zone du papier" afin que ni le pigment, ni l’eau ne puissent le toucher). Le blanc ne se peint pas à l'aquarelle, contrairement à la gouache, pour ce faire, on cache la partie à protéger avec du "drawing gum" (gomme qui s'enlève facilement au séchage). On peut aussi utiliser, sur une petite surface, un matériau qui se colle ( papier adhésif, sparadrap, etc...)   

Pour laisser le soleil blanc lors de la première phase, on utilise ce processus, qui va permettre de tout peindre et de retirer ensuite, l'auto-collant circulaire, laissant place au halo blanc lumineux. 

Déposer les lavis en couches successives, comme indiqué sur la vidéo.

Venise (Italie), par laurentsa


        

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #corps humain, #huile, #pastel et fusain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #corps humain, #huile, #livres

 

Dessin et peinture - vidéo 2736 : Le portrait réaliste du nouveau-né - Huile ou acrylique.

 

      

'  

 

 

INFORMATIONS TECHNIQUES

Durée de l’exécution de la peinture: 25 heures.

SUPPORT Panneau de bouleau de 16” x 20” (41 x 51 cm)

2 couches de gesso

MISE EN COULEURS ET GLACIS Winsor & Newton (WINTON oil colour)

Terre d’Ombre Naturelle

Jaune Indien

  Alizarine Cramoisie Permanent

Bleu de Cobalt

Terre de Sienne Brûlée

Ocre Jaune

  Blanc de Titane

MÉDIUM POUR GLACIS

Huile de lin

Liquin

 

Peindre le portrait d'un nouveau-né ou d'un enfant, par laurentsaintgermain

       

 

 

Proportions de la tête pour la réalisation d'un portrait, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #fleurs, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2735 : Comment peindre facilement les pétales d'une fleur avec la méthode "one stroke" ? - huile ou acrylique.

 

 

 

Utiliser un pinceau plat biseauté, en chargeant de peinture claire, la partie la plus large du faisceau de poils, pour peindre la partie éclairée du pétale et de peinture plus foncée, pour la zone sombre, avec la partie plus étroite. En procédant comme le préconise la vidéo, on crée les volumes qui vont former la fleur. Vous trouverez, ci-dessous,des vidéos qui vous serviront de tuto et qui vous aideront dans la réalisation de bouquets ou de natures mortes.

 

La technique "one stroke" par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2732 : Une marine de nuit, en gris coloré,1/3 - acrylique ou huile.

 

              

 

De l'importance des gris colorés et des valeurs dans cette composition.

 
Mélangez du blanc et du noir. Vous obtiendrez ainsi un gris dit « neutre » [1].
      • Le gris neutre est le gris le plus pur que vous pouvez faire, car il ne contient pas de nuance d’une autre couleur.
      • Des quantités égales de blanc et de noir devraient donner un gris moyen. Ajustez sa valeur en ajoutant une quantité plus élevée d’une des couleurs. Plus de noir donnera un gris plus foncé tandis que plus de blanc donnera un gris plus clair.
Mélangez les couleurs primaires. En mélangeant les trois couleurs primaires, vous obtiendrez un gris « primaire ».
  • Les trois couleurs primaires sont le bleu, le rouge et le jaune.
  • En mélangeant des quantités égales de chacune, vous devriez obtenir un gris assez neutre. Vous pouvez lui donner différentes nuances en utilisant plus ou moins de certaines couleurs. Si vous utilisez plus de bleu, vous devriez obtenir un gris au ton froid tandis que plus de rouge ou de jaune devraient lui donner une nuance chaude.
Mélangez deux couleurs complémentaires. Un mélange de quantités égales de deux couleurs complémentaires donne un gris dit « complémentaire ».
    • Les duos de couleurs complémentaires sont les suivants :
      • le rouge et le vert
      • le jaune et le violet
      • le bleu et l’orange
    • Le mélange de quantités égales de deux couleurs complémentaires donne un gris relativement neutre [2], mais vous pouvez modifier sa nuance en ajoutant davantage d’une des couleurs. En ajoutant plus de rouge, de jaune ou d’orange, vous obtiendrez un gris au ton chaud tandis que l’ajout de vert, de violet ou de bleu devrait donner un gris au ton froid.(wikihow)
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2732 : Une marine de nuit, en gris coloré,1/3 - acrylique ou huile.

 

              

 

De l'importance des gris colorés et des valeurs dans cette composition.

 
Mélangez du blanc et du noir. Vous obtiendrez ainsi un gris dit « neutre » [1].
      • Le gris neutre est le gris le plus pur que vous pouvez faire, car il ne contient pas de nuance d’une autre couleur.
      • Des quantités égales de blanc et de noir devraient donner un gris moyen. Ajustez sa valeur en ajoutant une quantité plus élevée d’une des couleurs. Plus de noir donnera un gris plus foncé tandis que plus de blanc donnera un gris plus clair.
Mélangez les couleurs primaires. En mélangeant les trois couleurs primaires, vous obtiendrez un gris « primaire ».
  • Les trois couleurs primaires sont le bleu, le rouge et le jaune.
  • En mélangeant des quantités égales de chacune, vous devriez obtenir un gris assez neutre. Vous pouvez lui donner différentes nuances en utilisant plus ou moins de certaines couleurs. Si vous utilisez plus de bleu, vous devriez obtenir un gris au ton froid tandis que plus de rouge ou de jaune devraient lui donner une nuance chaude.
Mélangez deux couleurs complémentaires. Un mélange de quantités égales de deux couleurs complémentaires donne un gris dit « complémentaire ».
    • Les duos de couleurs complémentaires sont les suivants :
      • le rouge et le vert
      • le jaune et le violet
      • le bleu et l’orange
    • Le mélange de quantités égales de deux couleurs complémentaires donne un gris relativement neutre [2], mais vous pouvez modifier sa nuance en ajoutant davantage d’une des couleurs. En ajoutant plus de rouge, de jaune ou d’orange, vous obtiendrez un gris au ton chaud tandis que l’ajout de vert, de violet ou de bleu devrait donner un gris au ton froid.(wikihow)
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2732 : Une marine de nuit, en gris coloré,1/3 - acrylique ou huile.

 

              

 

De l'importance des gris colorés et des valeurs dans cette composition.

 
Mélangez du blanc et du noir. Vous obtiendrez ainsi un gris dit « neutre » [1].
      • Le gris neutre est le gris le plus pur que vous pouvez faire, car il ne contient pas de nuance d’une autre couleur.
      • Des quantités égales de blanc et de noir devraient donner un gris moyen. Ajustez sa valeur en ajoutant une quantité plus élevée d’une des couleurs. Plus de noir donnera un gris plus foncé tandis que plus de blanc donnera un gris plus clair.
Mélangez les couleurs primaires. En mélangeant les trois couleurs primaires, vous obtiendrez un gris « primaire ».
  • Les trois couleurs primaires sont le bleu, le rouge et le jaune.
  • En mélangeant des quantités égales de chacune, vous devriez obtenir un gris assez neutre. Vous pouvez lui donner différentes nuances en utilisant plus ou moins de certaines couleurs. Si vous utilisez plus de bleu, vous devriez obtenir un gris au ton froid tandis que plus de rouge ou de jaune devraient lui donner une nuance chaude.
Mélangez deux couleurs complémentaires. Un mélange de quantités égales de deux couleurs complémentaires donne un gris dit « complémentaire ».
    • Les duos de couleurs complémentaires sont les suivants :
      • le rouge et le vert
      • le jaune et le violet
      • le bleu et l’orange
    • Le mélange de quantités égales de deux couleurs complémentaires donne un gris relativement neutre [2], mais vous pouvez modifier sa nuance en ajoutant davantage d’une des couleurs. En ajoutant plus de rouge, de jaune ou d’orange, vous obtiendrez un gris au ton chaud tandis que l’ajout de vert, de violet ou de bleu devrait donner un gris au ton froid.(wikihow)
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2731 : Comment peindre, au couteau, un lac de montagne sous la neige ? - acrylique ou huile.

 

            

 

 

Dans cette vidéo, je vous explique comment réaliser facilement, au couteau et pinceau éventail un lac de montagne. Couleurs utilisées: blanc, gris de payne, bleu outremer, rose, violet, stil grain jaune  

 

Peindre un lac de montagne, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #aquarelle

 

Dessin et peinture - vidéo 2730 : Comment peindre la tête d'un tigre avec des pointes fines de marqueurs aquarellables ?

 

 

Lapalettedecouleurs

 

Contenant une encre fluide sans acide, les marqueurs "Speedball® Elegant Writer" sont l'outil idéal pour créer de beaux projets de calligraphie ou de peinture à l'aquarelle. Ces marqueurs de haute qualité, à pointe fine permettent de peindre des aquarelles grâce à cette encre très pigmentée, à l'aide d'un petit pinceau à réservoir d'eau.

 

Peindre les tigres en vidéo, par laurentsaintgermain

     

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #oeuvre expliquée, #peintres

 

Résultat de recherche d'images pour "le cabanon de paul cezanne"

 

Paul Cézanne, né en 1839 à Aix-en-Provence, mort en 1906 dans la même ville, est un peintre français, membre du mouvement impressionniste, considéré comme le précurseur du cubisme. De 1895 à 1904 Cézanne loue un cabanon aux Carrières de Bibémus afin d’y entreposer son matériel de peinture et ses toiles. En 1906, alors qu’il peint dans le massif de la Sainte-Victoire, un violent orage s’abat. Cézanne fait un malaise. Il est recueilli par des charretiers et déposé dans sa maison à Aix, où il meurt, emporté par une pneumonie.

 

 

Paul Cézanne, par laurentsaintgermain

 

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