le crayon d'aquarelle ou crayon aquarellable ou aquarelle en crayon.

est un crayon de couleur dont la trace est soluble dans l'eau.

Sur un papier sec, il s'applique comme un crayon de couleur ordinaire. Les traits peuvent ensuite être repris au pinceau humide. Sur un papier préalablement mouillé, son trait est plus fort et sa couleur plus intense. On peut enfin utiliser le pinceau humide pour prélever de la peinture, comme on le fait avec un godet d'aquarelle sèche.

Ces crayons ont plusieurs utilisations.

les crayons de couleur ne se ressemblent pas tous.

Effectivement ils peuvent être plus ou moins gras ou sec et ils peuvent être aquareller, c'est à dire qu'en rajoutant de l'eau sur le pigment sec du crayon, les traits de crayon se transforme en aquarelle.
 

Crayons aquarelle

 

 

Coloriage

1) le papier doit être particulièrement épais pour ne pas gondoler, l'idéal étant d'utiliser du papier aquarelle, spécialement élaboré pour s'imbiber d'eau sans se détremper.

Nous vous conseillons la gamme Montval de chez Canson.

2) faites un aplat de couleur avec le crayon

Vous pouvez mélanger des couleurs ou poser différentes couleurs les unes à côté des autres.

 

 

faites un aplat de couleur avec le crayon

Aquarelle

1) trempez le pinceau dans l'eau

2) passez le pinceau sur les traits de couleur, les pigments se délient et offre un nouvel aplat avec une nouvelle intensité

 

 

passez le pinceau sur les traits de couleur

Les crayons aquarelle sont particulièrement pratique en déplacement en vacances, car ils ne sont pas fragiles, prennent peu de place et vous pouvez mélanger les techniques picturales sèches et humides.
 

La technique du crayon aquarellable, par laurentsaintgermain

 La technique, par laurentsaintgermain

le crayon d'aquarelle ou crayon aquarellable ou aquarelle en crayon.

est un crayon de couleur dont la trace est soluble dans l'eau.

Sur un papier sec, il s'applique comme un crayon de couleur ordinaire. Les traits peuvent ensuite être repris au pinceau humide. Sur un papier préalablement mouillé, son trait est plus fort et sa couleur plus intense. On peut enfin utiliser le pinceau humide pour prélever de la peinture, comme on le fait avec un godet d'aquarelle sèche.

Matériaux

Le crayon aquarellable est constitué de pigments souvent mélangés à des charges, agglutinés par un liant dans un cylindre de bois facilitant son utilisation. Le liant doit offrir une faible résistance à l'abrasion pour l'usage à sec, et se dissoudre dans l'eau, pour l'usage humide. Il peut être à base de gomme arabique¹. Les gammes de crayons aquarellables incluent en général des couleurs opaques, semblables à la gouache

Les qualités de brillance, de transparence ou de longévité varient en fonction des crayons et selon les couleurs (dépendant des pigments utilisés), les médiums et liants utilisés.

Le matériel, par laurentsaintgermain

Les coussinets adipeux sous les pieds (et les orteils) sont situés à l’extérieur de la semelle pour nous aider à tenir en équilibre lorsque l’on marche. La plante des pieds laisse des empreintes sur le sol lorsque vous marchez pieds nus, car elle plus charnue et basse que la voute plantaire.

Quant aux orteils, ils ne sont pas alignés en ligne droite et l’index est un peu plus grand que le reste. L’annulaire et le petit orteil ont tendance à avoir une forme plus pointue et sont un peu plus pliés que les autres.

La malléole interne est également en hauteur par rapport malléole externe. C’est comme si la malléole interne était poussée par le gros orteil, ce qui augmente sa taille. La partie inférieure de la jambe est aussi reliée sous la forme d’une courbe et non de lignes droites avec le reste du pied.

Le gros orteil a une articulation en moins donc il ne se plie pas autant que les autres orteils. Les coussinets adipeux qui forment la plante des pieds et le dessous des orteils peuvent également être vus de profil.

La partie inférieure de la jambe et le pied ne sont pas simplement empilés les uns sur les autres comme des cylindres, mais sont plutôt entremêlés dans une forme qui descend jusque sous les chevilles afin de faciliter le mouvement.

Les orteils ne se plient pas autant que les doigts puisqu’ils sont beaucoup plus courts. Ils restent généralement plantés au sol et ne touchent pas le talon du pied, car nous n’avons pas besoin de nos orteils pour agripper des choses.

Les pieds des enfants sont plus potelés, car ils sont plus petits et mous. Surtout les pieds de bébé, puisqu’ils n’ont pas encore beaucoup marché. Leurs coussinets adipeux sont plus mous et semblent plus gros. En raison de la graisse qui les recouvre, les chevilles sont à peine visibles et créent des plis très prononcés.

Tout comme avec les mains, il est recommandé de décomposer les pieds dans de simples formes. Le mouvement des pieds est plus limité que celui des mains, car ils sont principalement utilisés pour se tenir debout et marcher. Le gros orteil peut être vu différemment des autres orteils afin de pouvoir trouver une pose plus dynamique. Dessiner la plante des pieds peut être un peu difficile sous certains angles. La voute plantaire touche à peine le sol, car elle n’est pas aussi charnue que la plante des pieds.

Gardez à l’esprit que la connexion entre la jambe et le pied aide à faire travailler ces deux parties du corps en harmonie.

Des orteils ou des doigts alignés peuvent être dessinés sous forme d’arc, ce qui rend la forme plus claire et frappante. Veillez à souligner la forme autant que possible.

Dessiner jambes et pieds, par laurentsaintgermain

Faisant suite à l'article publié récemment sur :

Les proportions du corps féminin

Cette vidéo vous permettra de mettre en application les diverses techniques proposées.

Une main est composée d’os, de muscles et de tendons. Elle réunit: 27 os regroupés en carpe, métacarpes, et phalanges. 5 métacarpes : ce sont les os qui composent la paume de la main, avec les doigts dans leur prolongement. 14 phalanges ou os des doigts : 2 pour le pouce, 3 pour l'index, le majeur, l'annulaire et l’auriculaire. 21 muscles, Des tendons qui relient les os. C'est une mécanique de précision qui a de nombreuses fonctions. La main est le prolongement: du poignet pour son inclinaison, de l'avant-bras pour le mouvement et du coude pour la rotation. D'où l'importance de l' épaisseur des os, lors du dessin. Les os des métacarpes s’insèrent sur le poignet : le 1er est relié au pouce, le 2ème à l’index, le 3ème au majeur, le 4ème à l’annulaire et le 5ème à l’auriculaire. Le premier métacarpien est très mobile, ce qui permet au pouce d’être en opposition aux autres doigts et ce ce qui nous permet de faire un mouvement de pince et d’attraper des objets. Les quatre autres métacarpiens sont plus fixes et forment une arche. Quand on veut donner plus de mouvement et de vie à une main, il suffit d’accentuer cette arche dans le dessin. Pour ne pas faire d’erreur grossière, retenez également que l’axe du bras et de l’avant-bras passe par le milieu du poignet et donc par le 3ème métacarpien correspondant au majeur.

Dessiner les mains, par laurentsaintgermain

Feuilles d’automne à l’aquarelle en vidéo (version française)

Encore et toujours dans le thème de l’automne ! Cette fois-ci je m’essaie à une sorte de nature morte composée de feuilles et d’un tronc de bouleau.

En revoyant mon image d’inspiration ci-dessus, je me rend compte que ce n’est pas du tout un tronc de bouleau ! Mais plutôt une branche recouverte de mousse ! Mais ce n’est finalement pas très important, c’est la texture qui est intéressante. Cette image est finalement assez commune, c’est quelque chose qu’on peut voir un peu partout. Je l’ai tout de même beaucoup modifié dans mon aquarelle. J’ai conservé la composition, mais j’ai beaucoup changé les couleurs en privilégiant les couleurs chaudes et la création d’une atmosphère plutôt que la réalité.

J’ai donc utilisé beaucoup de couleurs chaudes et seulement une couleur froide, du bleu, pour apporter du contraste et des teintes foncés. L’atmosphère ainsi créée est du coup très chaude et très automnales. Le bleu renforce les couleurs chaudes et donne une autre dimension à l’image.

Je n’avais pas de but particulier avec cette aquarelle. Je voulais avant tout avoir un premier aperçu de cette image, je voulais m’amuser un peu et surtout je ne voulais pas avoir un objectif défini, pour pouvoir profiter du moment présent. Ce n’est sûrement pas un chef d’oeuvre, mais j’ai apprécié le processus et je me suis amusée ! C’est le principale !

Feuilles d’automne à l’aquarelle en vidéo (version anglaise)

Matériel utilisé :
Pinceaux : Escoda aquario nº18, Rosemary & Co série 39 1/2″.
Papier : Canson héritage satiné.
Couleurs : Bleu outremer (Sennelier), Or rouge aussie (Daniel Smith), Jaune de nickel azo (Daniel Smith), Écarlate brûlée de quinacridone (Daniel Smith).

Et voici l’aquarelle terminée (cliquez pour agrandir) :

 

 

Les vidéos

Le feuillage de l'automne, par laurentsaintgermain

Peindre un lac ou un étang, consiste à peindre en inversé, comme dans un miroir, les éléments de la composition présents au dessus de la masse d'eau. En réalité, il s'agit de représenter les reflets dans l'eau. Le travail du peintre n'est pas de reproduire le réel, de l'imiter, mais de ressentir et donc de faire ressentir par ses propres moyens ce que la nature nous propose. Peindre les jeux des reflets sur l'eau (lumière, vibration, transparence..), sur un quelconque support, c'est en apparence tenter de saisir, avec la peinture, un aspect immatériel du réel. La peinture est en quelque sorte le reflet du reflet, avec son propre mode d'existence, à base de pigments, de liant, de dessin, de gestuelle ou d'effets de matière, auquel on ajoute cette petite chose indéfinissable, qui ne serait rien sans le talent et le travail du peintre: l'inspiration. Les eaux qu'elles soient calmes, vives ou tumultueuses appellent donc le peintre à la réflexion, dans les deux sens du mot.

Peindre un lac ou un étang, par laurentsaintgermain

Peindre les reflets sur l'eau, par laurentsaintgermain

"Au revoir" en patois provençal

Peindre les chats à poils longs, par laurentsaintgermain

Peindre poils et fourrure -, par laurentsaintgermain

Ne jamais les manger, sans en connaître l'espèce

La cueillette, quel matériel, quelle quantité ?

Le meilleur moyen de préserver les champignons reste le panier, pour pouvoir les disposer de manière espacée. Le champignon est fragile, de par sa composition, à 95 % d'eau. Les sacs plastiques sont donc à éviter à tout prix, pour ne pas les étouffer et les faire moisir. Attention à ne pas mélanger les espèces. 

Il est préférable de les ramasser, jeunes et frais, en bon état et de bien noter l'endroit où ils ont été trouvés. L'environnement permet de déterminer les espèces. 

Pour mieux permettre leur identification, il est préférable de ne pas les couper, notamment leur pied. Ce dernier contient beaucoup d'informations grâce à des couleurs, des odeurs ou des formes. 

Pour rappel, le ramassage des champignons est limité à : 10 litres par personne dans les bois et forêts privés, 5 litres par personne dans les bois communaux ou les forêts d’Etat. Au-delà de ces quantités, il faut demander l'autorisation du propriétaire des lieux ou de la mairie voire de l’agent local ONF en forêt publique. 

Une fois la cueillette achevée, pensez à les préparer rapidement en les cuisinant ou en les mettant en conserve. 

Peindre des champignons, par laurentsaintgermain