Huile sur papier 24 x 30

Peindre la volaille, par laurentsaintgermain

Kaouther Adimi [1986...], par l'équipe Ecrivains africains d'expression française. Des voix venues d'Ailleurs

Les couleurs

Les préparations par zones

 l'arrière plan

1) Identifier la direction des dreadlocks
J'aime commencer le plus simplement possible. Suivre l'orientation de la chevelure, en sélectionnant les mèches les plus identifiables. le reste des cheveux sera positionné autour de ceux que vous avez choisis.

L'orientation des dreadlocks

 2) Identifier les zones claires et sombres
Observer en clignant des yeux, les zones d'ombre et de lumière

Le jeu de l'ombre et de la lumière

 3) Choisir et observer plus de détails
Suivre notamment la direction des dreadlocks, les unes par rapport aux autres.

L'ajout des détails

 4) Préciser le relief de chaque mèche

soit:

a) en peignant chaque mèche et en y ajoutant les reflets.
b) en peignant l'ensemble en noir et en ajoutant les reflets par la suite.

Préciser les détails

 5) Ajouter des détails spécifiques
Il s'agit de la partie la plus longue du processus. J'utilise de petits coups de pinceau  et je travaille "humide sur humide" dans la mesure des possibilités offertes par la peinture acrylique ( car la peinture sèche rapidement ). Ensuite, j'ai dilué et j'applique quelques lavages. Les reflets vont au-dessus des peintures humides. J'ai surtout utilisé du rouge à lèvres foncé 1, foncé 2, foncé 3, moyen 1 et moyen 1 et surligné 1 pour les mèches.

Ajouter les détails spécifiques

Métis et personne d'origine africaine, par laurentsaintgermain

C'est très intéressant de peindre les nuances d'une peau foncée, pigmentée de mélanine. Cette vidéo vous aidera dans le processus de réalisation, en suivant ces quelques conseils:
 

 1) simplifiez ce que vous voyez,
 dans un premier temps, utiliser quatre couleurs principales. L'objectif ici est de les poser sur la toile, le plus simplement possible. Je le fais en choisissant donc, 4 couleurs: une sombre, 2 intermédiaires et une lumineuse (voir vidéo). J'utilise 8 teintes différentes tout au long de la réalisation.

 2) ajoutez plus de couleur
Après avoir disposé des 4 couleurs pour la première phase, j'ajoute 2 autres couleurs. Cela porte donc le total à 6 couleurs. Je n'ajoute pas le surlignage 2 ou le dark 2 (voir la vidéo) car ils ne sont pas nécessaires à ce stade. J'utilise la couleur en couches plus épaisses.

 3) Mélanger les peintures sur la toile
quand je commence à mélanger, j'ajoute un peu d'eau aux peintures, pour qu'elles puissent s'interpénétrer. À ce stade, je commence à ajouter Dark 2 (voir la vidéo) car nous nous rapprochons de la fin. La seule couleur que je n'ai pas ajoutée est le surlignage 2 (voir la vidéo) car les reflets sont la dernière chose que j'ajoute à la peinture.

Les couleurs

Les préparations par zones

Je pense qu'il est difficile de dessiner un corps humain, compte tenu des proportions et des postures diverses.

Dessiner avec des lignes de base simplifiées, des courbes et des figures géométriques pour saisir l'allure générale et l'attitude particulière, est une approche intéressante pour réaliser un corps. Cela rompt avec l'idée de dessiner trop de détails et permet de souligner les grandes caractéristiques du mouvement. Si vous y ajoutez, la lumière et l'ombre, vous pourrez, alors, dessiner un très beau sujet expressif.

Dessiner à la pierre noire (au fusain), au crayon blanc (craie blanche, pierre blanche) et à la sanguine (technique des 2 ou 3 crayons), par laurentsaintgermain

Observez l'attitude et les postures des belles danseuses du peintre impressionniste Edgar Degas, elles vous raviront.

L'oeuvre d'Edgar Degas, par laurentsaintgermain 
 

La préparation de la peinture est un mélange de 70% de colle artisanale ( j'utilise la colle scolaire, non toxique: Cléopâtre Colle pour loisirs créatifs pour enfants. Colle pva, qui devient transparente lors du séchage. Lavable avant le séchage. Contenu : 1 kg, une question de prix de revient inférieur à 5 euros/kg) et 30% d'eau chaude. J'ajoute lentement cette préparation, dans une proportion voisine des 50%, jusqu'à ce que j'obtienne la consistance du miel chaud ou liquide.
 

Après avoir effectué cette préparation, j'ajoute, en remuant lentement, 2-4 gouttes maximum de silicone (utilisé pour lubrifier les tapis de course).

Une astuce: Je mélange mes peintures et j'y ajoute le silicone, la veille de peindre et je couvre avec un chiffon humide ( j'ai trouvé que j'avais de bien meilleurs résultats ).

Projection de peinture fluide avec un ballon ou un maillet caoutchouc, par laurentsaintgermain

On peut, facilement, peindre des feuilles, en utilisant une technique très simple que l'on maitrise avec un peu de pratique. Il s'agit de la méthode "one stroke", qui permet à la fois de donner du volume à la feuille et de jouer avec la lumière, en combiner simultanément deux couleurs différentes sur le pinceau pour obtenir un dégradé de couleur. Ce processus fournit la réponse en quelques coups de pinceau.

 On utilise généralement cette technique pour la réalisation de dessins tels que des fleurs, des papillons, des feuilles ou tout simplement pour réaliser une décoration plus abstraite.

Cette méthode est connue dans le domaine de la peinture. Elle requiert une certaine dextérité au niveau du maniement du pinceau, c'est la raison pour laquelle nous préconisons d'effectuer quelques essais sur un bout de papier avant de se lancer directement pour réaliser des fleurs ou des feuilles.

 Certaines vidéos ci dessous vous expliquent, comment ajouter des gouttes de rosée sur les feuilles ?

Peindre les feuilles, par laurentsaintgermain

L'on demande souvent pour une peinture marine, d'expliquer la manière de rendre la lumière à travers la vague déferlante. Ce qui n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le penser.

Dans cet article, je vous donne quelques conseils sur la peinture des vagues de l'océan et sur la façon d'obtenir cette transparence, lorsque la lumière du soleil la traverse. Je vous donne également quelques conseils généraux pour peindre des paysages marins dans ce didacticiel écrit étape par étape.

L'inspiration pour cette peinture est venue en observant ce littoral sauvage balayé par de fortes houles et une mer agitée.

Cette peinture se concentre sur les vagues, les rochers et falaises environnants.

Photos de référence

Voici quelques photos de référence que j'ai utilisées pour créer cette peinture. N'hésitez pas à les utiliser ou à les copier si vous souhaitez vous lancer dans la peinture de cette œuvre marine.

Composition

Le principal domaine d'intérêt de ce paysage marin est la vague de rupture translucide. J'ai vaguement incorporé une composition en «S» dans la conception où l'écume au premier plan dirige l'œil vers la déferlante. Le positionnement et la forme des falaises et des roches à mi-hauteur aident à diriger l'œil vers la vague.

Couleurs utilisées

Je peins à l'huile mais vous pouvez aussi utiliser des acryliques. Les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture de paysage marin sont les suivantes:

Blanc de titane

Terre de Sienne brûlée

Oxyde jaune (vous pouvez utiliser de l'ocre jaune à la place)

Jaune cadmium

Orange cadmium

Rouge cramoisi (vous pouvez utiliser de l'alizarine à la place)

Bleu outremer

Vert phtalo

Les pinceaux

Voici une liste des pinceaux que j'utilise généralement pour la peinture en plein air:

No.6 plat (ce sont les pinceaux que j'utilise le plus)

No.4 plat court

Plat n ° 2

Rond n ° 1

No.0 rond

1/4 poignard.

Préparation du support

Je peins sur une toile de lin 8 'x 10' que j'ai teinté avec une couche de terre de Sienne brûlée. Cela aide vraiment avec la couleur et le ton global de la peinture.

Je dessine ma composition avec un pinceau rond n ° 1 et de la terre de Sienne brûlée. J'utilise le médium "Liquin Original" pour cette peinture, qui éclaircit la peinture et accélère le temps de séchage, pour la peinture à l'huile.

Chaque fois que j'entreprends une peinture, je commence normalement par établir d'abord mes valeurs sombres et mes ombres, de cette façon je peux rapidement choisir la gamme tonale de la peinture. Cela facilite également la tâche lorsque vous ajoutez des zones claires et que la saturation de votre couleur est correcte.

Dans ce paysage marin, j'ai commencé par peindre les ombres des nuages ​​d'abord, puis j'ai peint les ombres des falaises qui sont beaucoup plus foncées. Les valeurs les plus sombres se trouvent dans les ombres rocheuses au premier plan. J'ai utilisé les mêmes couleurs pour les nuages, les rochers et les falaises qui comprenaient un mélange de bleu outremer, de terre de Sienne brûlée et de blanc de titane pour obtenir la valeur que je voulais. J'ai également mélangé une petite quantité de rouge cramoisi pour donner aux tons ombrés, une teinte violette.

Une fois toutes mes valeurs / ombres sombres établies, Je pourrai peindre beaucoup les zones en plein soleil. Cela me permettra également d'obtenir plus facilement les valeurs et la saturation des couleurs.

Peindre des vagues de l'océan

Je commence à peindre la vague océanique en travaillant d'abord sur la partie supérieure de la vague. L'onde est plus mince dans cette section, ce qui permet à plus de soleil de la traverser. Pour cela je commence par un mélange de bleu outremer, une très petite quantité de vert phtalo et de blanc de titane.

Ensuite, je mélange un ton plus sombre des mêmes couleurs, mais j'introduis également plus de bleu outremer et un peu d'oxyde jaune. J'utilise moins de blanc de titane afin de rendre la valeur du mélange plus sombre. J'utilise cette combinaison de couleurs pour former une zone de transition entre la section supérieure de l'onde et les tons les plus sombres de la section inférieure.

Pour la partie inférieure de la vague, je mélange du bleu outremer, un peu d'oxyde jaune et du vert phtalo et si nécessaire, je mélange également une petite quantité de blanc de titane pour ajuster la valeur. Je mélange ensuite les couleurs des sections supérieure et inférieure des vagues pour former une belle transition entre les deux zones.

Gardez la valeur, plus claire, de votre vague déferlante  dans la section supérieure et ajoutez une couleur plus foncée lorsque vous peignez la section inférieure. Les vagues rétro-éclairées sont souvent plus dramatiques dans les paysages marins et sont généralement plus faciles à peindre, surtout si vous êtes débutant.

Conseils

Les bonnes couleurs à utiliser pour peindre les tons de la mer sont les suivantes:

Bleu outremer

Oxyde jaune (ou ocre jaune)

Vert phtalo

Blanc titane

À ce stade de la peinture, j'ai indiqué le reflet des vagues et la présence de l'écume. J'ai utilisé du blanc de titane avec un peu de terre de Sienne brûlée, la valeur est donc un peu plus sombre.

Les couleurs de l'ombre de l'eau écumeuse est formée d'une combinaison de bleu outremer, d'un peu de terre de Sienne brûlée, de rouge cramoisi et de blanc de titane pour créer une couleur claire. L'eau blanche reflète l'océan et le ciel, elle a donc à dominante bleue.

Je peins les reflets des falaises et des rochers avec un mélange variable de bleu outremer, de terre de Sienne brûlée, de rouge de quinacridone et de blanc de titane.

 Je laisse la peinture sécher pour que je puisse commencer à ajouter des détails.

Autres conseils

Si vous le pouvez, essayez de dégrossir la peinture en une seule séance et ne vous inquiétez pas des détails, cela viendra par la suite. L'objectif de la première phase est de fournir une bonne base solide et une base de travail à partir de laquelle vous pouvez commencer à poser les détails.

Donnez du mouvement et de la vie à votre peinture. Vous pouvez ajouter des détails une fois la peinture sèche.

Ajout des détails

Prenez le temps d'ajouter les détails pour faire progresser votre peinture. C'est la partie la plus longue de la réalisation, alors soyez cool!. À ce stade de la peinture, vous devrez probablement modifier certaines zones.

Essayez d'utiliser des pinceaux plus gros si vous le pouvez, car cela vous aidera à couvrir plus rapidement la surface de la toile. Cependant, utilisez le pinceau qui s'adaptera le plus facilement à ce que vous peignez, par exemple si vous pensez que l'utilisation d'un pinceau à poignard est préférable pour peindre une roche, utilisez le.

En général, vous ajouterez des couches de couleur plus claires par rapport à vos couches précédentes.

Ultimes détails

C'est l'étape de la peinture où nous ajouterons les dernières tonalités finales qui vont compléter la peinture et donner vie à l'ensemble. Nous avons conservé nos valeurs les plus légères jusqu'à la fin du tableau qui dans ce cas sont les crêtes des vagues, la mousse, les embruns et l'eau blanche. Ici, j'ai ajouté sélectivement mes valeurs les plus légères avec du blanc de titane et une petite quantité de jaune de cadmium.

L'ajout de quelques mouettes à votre tableau créera une zone d'intérêt supplémentaire au sein de la peinture.

 Après la mort subite de sa mère, Anna comprend que le bonheur est compté. Troquant alors la finance contre les philodendrons et le capital contre les capucines, elle quitte la City pour réaliser son rêve : devenir architecte paysagiste, en hommage à sa mère qui avait la main verte. Mais, à la veille de ces lendemains qui chantent, elle fait la connaissance de Xan. Cette rencontre transforme son univers plus qu'elle n'aurait jamais pu l'imaginer - notamment grâce à l'arrivée d'une petite Milly, neuf mois plus tard. Entre un nouveau métier et une première maternité, Anna lutte pour trouver son équilibre. Mais lorsqu'elle déterre un vieux secret de famille, il semble que le passé et le présent ne soient plus ce qu'ils étaient...

Isabel Wolff, par l'équipe Des roman(ce)s "feel good" pour se donner la pêche...

Le plus grand des perroquets !

L'ara hyacinthe est un magnifique perroquet au bec puissant qui vit en Bolivie, au Paraguay et au Brésil. De plus en plus rare à l'état sauvage, des programmes de conservation tentent de le sauvegarder.  

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• Bec noir très puissant.
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• Longue queue étroite.
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• Tache jaune vif à la joue.
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• Tour de l'œil jaune vif.
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• Plumage bleu-violet cobalt vif.

Zone humide du Pantanal au Sud du bassin du fleuve Amazone au centre de l'Amérique du Sud.

Jusqu'à 1 m pour un poids de 1,5 kg environ.

La femelle pond 2 œufs après une période d'incubation de 25-30 jours.

50 ans à l'état sauvage.

Herbivore : noix, cacahuètes, fruits frais, herbes et plantes.

Statut de sauvegarde à l'état sauvage : Vulnérable
 

Après avoir vu ses effectifs sauvages passer de 100.000 à 1.500 individus, il fait aujourd'hui l'objet de plusieurs programmes d'élevages pour tenter de sauver l'espèce.

Vidéos: peindre les perroquets, par laurentsaintgermain