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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #corps humain, #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2893 : Quelles sont les proportions d'une tête et d'une face d'adulte 1/3 ? - le canon idéal en dessin .

 

Il existe autant de visages différents que de manières de les dessiner. Cependant nous allons étudier 2 techniques simples pour dessiner le canon idéal d'un portrait.

Première technique:

Auteur : Richard Martens

Voyons quelques principes de base des proportions d’un “vrai” visage. Pour cela nous allons analyser un portrait à partir d’une photo…

Les principes qui suivent s’appliquent à quasiment tous les visages. Donc à toutes les têtes réalistes qu’on peut et qu’on veut créer ou observer et dessiner ! Avec, évidemment quelques variations…

Toutes les informations qui suivent correspondent à ce qu’on nomme un “Canon d’atelier”, c’est-à-dire des proportions idéales, qui varient selon les artistes : Vitruve, Léonard de Vinci, Albrecht Dürer, Jean Cousin, William Rimmer, Richard Hatton, Paul Richet, etc.

 

Un portrait normal de face

Portrait de jeune femme. Source de la photo : “Collection of the Australian National Maritime Museum”.
Portrait de jeune femme. Source de la photo : “Collection of the Australian National Maritime Museum”.

Nous allons prendre, comme exemple de démonstration, la photo du visage d’une jeune femme de la fin du XIXe siècle ou du début du XXe siècle.

Le cadrage correspond à ce qu’on nomme un “plan taille” ou un “premier plan”. Cette photo est notre point de départ…

J’ai pratiqué sur d’autres « têtes » ces mêmes analyses. Qui sont utiles pour observer ou pour créer…

 

Source photographique

Comme il est important, pour moi, de citer mes sources, cette photo provient de la “Collection of the Australian National Maritime Museum”. Sans qu’il y ait plus d’indication sur la personne ou l’auteur de la photo d’origine…

 

Les auteurs d’un canon d’atelier & sources d’influence

Concernant l’analyse des proportions d’une tête d’adulte, je m’appuie, entre autres, sur les travaux des dessinateurs et auteurs cités ci-dessus :

  • Vitruve ;
  • Léonard de Vinci ;
  • Albrecht Dürer ;
  • Jean Cousin ;
  • William Rimmer ;
  • Richard Hatton ;
  • Paul Richet.

Je m’appuie aussi sur les ouvrages d’Andrew Loomis, illustrateur Américain de talent, qui a écrit (à ma connaissance) cinq livres sur le dessin…

Pictogramme "Point d'exclamation" par Richard Martens.Attention ! TOUT ce qui suit correspond à une synthèse de divers canons d’atelier. Donc à la vision d’une tête idéale ! La réalité est faite de variantes de ces canons… Donc peu de personnes correspondent complètement à ce canon !

 

Un visage normal de face

Gros plan de jeune femme. Source : “Collection of the Australian National Maritime Museum”.
Gros plan de jeune femme. Source : “Collection of the Australian National Maritime Museum”.

Pour des raisons pratiques, les analyses porterons sur un visage, dans un cadrage plus serré. Ce qu’on appelle un “gros plan”.

Ceci afin de mieux se concentrer sur la tête elle-même.

Analysons maintenant les proportions d’un visage réaliste adulte… D’abord par rapport à la hauteur.

Par la suite, nous analyserons la tête par rapport à la largeur.

 

Pourquoi connaître cela ?

Pictogramme "Point d'interrogation" par Richard Martens.Il est essentiel de savoir tout cela. C’est-à-dire de connaître les proportions d’une tête humaine si on souhaite réaliser des dessins ou des peintures de portraits réalistes.

connaître cela permet d’observer les différences entre ces proportions idéales et la réalité observée.

C’est aussi utile pour créer une tête imaginaire !

 

LE VISAGE DANS LA HAUTEUR

Comme je viens de l’écrire, dans un premier temps, nous allons analyser la tête dans sa hauteur.

Puis nous verrons, dans un prochain article, la tête dans sa largeur.

 

La TÊTE peut se diviser en deux parties égales en hauteur…

J’ai mis le mot “TÊTE” en majuscules, car il s’agit bien de TOUTE la tête, du sommet du crâne au bas du menton… Pour bien distinguer la suite qui concerne la FACE, du haut du front, jusqu’au bas du menton !

 

… Car les yeux sont au milieu de la hauteur de la tête

La tête se divise en deux parties égales. Analyse par Richard Martens. Source : « Collection of the Australian National Maritime ».
La tête se divise en deux parties égales. Analyse par Richard Martens. Source : « Collection of the Australian National Maritime ».

Une particularité, c’est que nos yeux sont au milieu de la hauteur de notre tête.
J’ai placé deux rectangles verts égaux pour montrer que les yeux sont au milieu de la hauteur de la tête, du sommet du crâne au bas du menton.

Attention !
Je le rappelle, je parle bien de la tête (du sommet du crâne au bas du menton), et non de la face (du bas du menton à la racine des cheveux) !

À noter… Que l’épaisseur des cheveux modifie plus ou moins ce “milieu” ! Auquel cas, s’il y a beaucoup de cheveux, il semble que les yeux soient en dessous du milieu de la hauteur totale…

 

 

La FACE se divise en trois parties égales en hauteur

La face se divise en trois parties égales. Analyse par Richard Martens. Source : “Collection of the Australian National Maritime".

La face se divise en trois parties égales. Analyse par Richard Martens. Source : “Collection of the Australian National Maritime ».

Il s’agit ici de la face et non pas toute la tête, je le rappelle ! Le visage, donc la face peut se diviser en trois parties égales. Qu’on nomme, en physiognomonie, les trois étages :
•    du bas du menton au bas du nez (étage inférieur) ;
•    du bas du nez aux sourcils (étage médian) ;
•    des sourcils à (plus ou moins) la racine des cheveux (étage supérieur).

Trois rectangles rouges égaux, entre les lignes vertes, montrent ces parties  égales.

À NOTER… En général, dans les divers canons, les oreilles s’inscrivent dans l’étage médian, donc de la ligne des sourcils au bas du nez.

Seconde technique:

Une autre manière de concevoir les proportions d'une tête et d'un visage.

Afficher l'image d'origine

 

    Tout savoir sur les différentes parties qui constituent une tête:     ( oreilles, yeux, nez, bouche, cheveux)

Afficher l'image d'origine

Dessiner tête et visage, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #peinture abstraite, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2892 / Comment réaliser une peinture abstraite géométrique avec une bonde d'évier à panier ? - peinture acrylique fluide.

 

Panier de bonde classic diamètre 83mm, hauteur 55mm

Il existe de nombreux modèles de bonde d'évier à panier, à vous de choisir celle qui va vous sembler intéressante pour réaliser votre peinture.

 

 

 

2 points qui me semblent essentiels pour la bonne exécution de le peinture, tout en sachant que vous n'avez plus la maitrise de la réalisation, une fois que les couleurs sont versées dans la bonde:

* Le plan de travail sur lequel est déposé la toile doit être horizontal pour permettre aux dessins géométriques de se répartir équitablement.

* Il est préférable d'alterner une couleur claire et une couleur foncée ou une chaude et une froide sans oublier le blanc et le noir.

Si vous voulez obtenir des cellules de couleur, dans votre tableau, ajouter une goutte ou deux de silicone, dans la couleur où elles apparaitront. 

 

La technique de la bonde à évier, par laurentsaintgermain

 

Tous les renseignements concernant la préparation et les techniques de la peinture fluide sont consignés dans les articles ou vidéos joints dans cette mine de renseignements, ci dessous.

Préparation de la peinture acrylique fluide, par laurentsaintgermain

Découvrir des techniques de peinture fluide, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #nature morte

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2890 : Toute la technique du coloriage exprimée par les hachures - crayons de couleur

 

 

Les crayons de couleur offrent des possibilités étonnantes, depuis l'esquisse jusqu'au dessin, aussi proches que le réalisation d'une peinture.

Du point de vue de la technique et de l'utilisation, les crayons de couleur se manipulent comme des crayons graphite auxquels on ajoutera la dimension couleur. Le trait et la couleur se fondent et se travaillent en même temps. Le coloriage peut créer des effets et les crayons sont pratiques, propres et produisent de magnifiques résultats si l'on prend soin de les choisir qualitativement ( on peut se contenter de 34 couleurs, les tons se mélangent remarquablement).

 

 

 

 

Les formes dessinées se définissent beaucoup moins par leurs contours que par des surfaces coloriées, qui remplissent différents rôles. Si ceux-ci se fondent tous, il n'est pas inutile de les différencier. Parlons alors du "hachurage" !!!

La couleur:

Le "hachurage" consiste à réaliser des aplats colorés qui ressortent sur la couleur du papier ou d'autres parties du dessin. Ce qui rend inutile le tracé des contours, sauf le cas échéant au stade de l'esquisse.

L'ombre et la lumière:

Des hachures plus ou moins claires ou foncées matérialisent, en principe, l'ombre et la lumière. Les surfaces ombragées semblent plus éloignées, celles qui sont éclairées sont plus proches. Ce qui donne tout naturellement du volume au sujet présenté.

Les textures:

La manière dont sont traitées les hachures, comme pour le dessin au crayon de graphite classique, au fusain ou aux pastels, elles rendent la nature des surface: lisses, rugueuses, brillantes, mates ou rayées...

La plasticité:

Les hachures qui suivent les formes d'un objet sont particulières, en rendant les arrondis, elles modèlent l'objet. Elles sont surtout indiquées quand la surface présente une structure bien visible que les hachures vont souligner ( voir la vidéo).

 

 Résultat de recherche d'images pour "barre de séparation crayon de couleur"

Dessiner ou peindre avec des crayons de couleur, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2889 : Comment jouer avec un coquelicot pour réaliser une composition originale ? - acrylique ou huile.

 

Accueil

 

 

 

 

Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermain

 

Résultat de recherche d'images pour "bande de separation coquelicot"

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #pastel et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2888 : Comment utiliser le pastel ( sec, gras, crayon, panpastel )?

 

Dessin ou peinture pastel : Pourquoi opter pour le pastel ?

 Il faut dire que cette technique est assez tendance. Le pastel, malgré quelques inconvénients, présente de nombreux avantages non négligeables, dont sa simplicité d'utilisation en ces périodes de vacances estivales. Alors si vous hésitez encore, voici les bonnes raisons de vous y mettre !

 Le pastel qu’est-ce que c’est ?

Ce ne sont pas des crayons de couleur mais ça y ressemble ! Les pastels sont des bâtonnets de différentes couleurs, composés de pigments, d’une charge et d’un liant. On peut en trouver de différentes marques mais aussi de caractéristiques, puisqu’il y a les pastels secs, les pastels gras, à l’huile et à la cire. Donc avant de vous aventurer, ce choix est primordial quant à la technique à adopter et le résultat souhaité.

 Pourquoi opter pour le pastel ?

Opter pour le pastel permet d’avoir un résultat entre dessin classique et peinture. Cela permet réellement une vraie créativité. Ce qui séduit beaucoup avec le dessin au pastel c’est qu’on peut superposer les couches sans diluer les couleurs ! Puis on peut varier les effets rien qu’en taillant la pointe ! Les pastels sont surtout appréciés pour la force et la luminosité des couleurs. Essayez le paysage au pastel, vous serez étonné de votre talent !

 

 

Sec ou dilué, brut ou nuancé à l’infini grâce à l’estompage, l’art du pastel est souvent considéré comme une technique de dessin, voire de peinture.

° Le pastel rond à l’huile ou pastel gras

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et le panpastel

 

 

ont un rendu proche de celui de la peinture. De par sa nature grasse, le pastel à l’huile s’emploie fréquemment en empâtements, sans risque de saturation.

Ils peuvent s’utiliser de deux manières :

- Comme des crayons : vous étendez ou fondez ensuite vos tracés avec le doigt ou un pinceau imbibé de white spirit.

- Comme de la peinture : vous prélevez la couleur :

° Sur l’extrémité du bâtonnet à l’aide d’un pinceau humidifié (au white spirit), et l’appliquez sur le support.

° Dans le godet des panpastels avec un couteau à embout soft panpastel.

 ° À l’inverse, le crayon pastel

Résultat de recherche d'images pour "crayon pastel sec"

et les pastels secs carrés (nommés également pastels secs « durs »)

Résultat de recherche d'images pour "crayon pastel sec"

se prêtent aux tracés graphiques et à la réalisation d’œuvres dessinées. Très riche en pigments, le pastel sec tendre expose ses couleurs éclatantes à la fois à grands traits et en larges aplats. Les pastels secs sont solubles dans l’eau. Réduits en poudre et additionnés d’eau, ils peuvent être appliqués au pinceau, en lavis.

Ils s’utilisent de trois manières :

- Le côté du bâtonnet, frotté par gestes horizontaux, pour étendre des aplats et couvrir rapidement de larges zones : préférez un morceau d’un à deux centimètres à un bâtonnet entier, difficile à appliquer uniformément.

- La pointe ou l’arête, pour dessiner avec précision.

- L’extrémité plate (positionnez le bâtonnet verticalement, perpendiculairement au papier), pour obtenir des tracés épais et très doux.

À retenir : la force du trait varie selon la pression que vous exercez sur le bâtonnet et le grain du papier. Souple et régulier sur une surface lisse, il sera haché et heurté sur un support rugueux.

 

 Peindre aux pastels, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

Dessin et peintire - vidéo 2887 : Comment utiliser un pendule pour peindre à l'acrylique ?

 

      

    

 

 

Le pendule permet de réaliser des figures géométriques aléatoires. Son embout peut être d'un petit diamètre pour créer des lignes fines, ou bien doté d'une ouverture plus conséquente pour réaliser des rubans de peintures multicolores.

 Fournitures pour la réalisation artisanale du pendule:

° Ciseaux,

°poinçon,

°ruban adhésif,

°bouchon de bouteille en plastique provenant d'une bouteille de colle,

°pistolet à colle,

°peinture acrylique en tubes ou peinture acrylique fluide,

°trépied,

°papier épais ou toile.

 

Technique du pendule, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2889 : Comment peindre une aquarelle pour débutant ?

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- C'est un tableau réalisable par un débutant ou une débutante.

- Avant de commencer l'exercice, dessiner la ligne d'horizon positionnée au 1/3 de la partie inférieure.

- Humidifier avec de l'eau un papier pour aquarelle de 300g avec un spalter ou pinceau large. 

- Avec un papier absorbant du commerce, sécher la partie du papier située sous la ligne d'horizon.

- Peindre d'après la méthode "mouillé sur mouillé ou " humide sur humide" le ciel au dessus de l'horizon, avec une brosse dure et ronde n°18 et du bleu dilué (céruléum, outremer ou cobalt) . Ajouter du bleu plus foncé vers le bord supérieur du tableau pour créer l'effet de perspective.

- Au dessus de la ligne d'horizon, peindre un nuage bleu foncé dont le volume sera mis en valeur en ôtant un peu de peinture, en tapotant avec un papier absorbant humide et en ajoutant par endroits du gris de payne.

- Ôter le papier absorbant humide et rectifier si nécessaire la ligne horizontale avec un papier absorbant sec.

- La mer est peinte avec la couleur la plus diluée, par la méthode "humide sur sec", en utilisant les mêmes bleus que pour le ciel. Le bleu foncé servira pour les reflets dans l'eau, en peignant verticalement. Enlever avec un pinceau sec, de la peinture à la surface de l'eau pour rendre les ondes et le mouvement. 

- 2 cartes de crédit ou autres objets similaires et un coton tige légèrement humide, vont permettre de donner l'illusion de la présence de voiles en enlevant de la couleur dans l'angle formé par les morceaux de plastique. Avec un pinceau fin, peindre la coque et le mat du bateau. Recommencer, si nécessaire, l'opération pour d'autres voiliers.  


   barque-et-voilier-image-animee-0026

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Publié le par laurent
Publié dans : #corps humain, #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Résultat de recherche d'images pour "les proportions d'un visage"

 

 Les bonnes proportions pour la réalisation d'un visage sont indispensables, si l'on veut que le portrait soit fidèle à la réalité. La vidéo vous donne un exemple de ce qu'il faut réellement faire en respectant les recommandations.

Il existe cependant d'autres méthodes, dont celle de F.Reilly qui est exposée dans les vidéos suivantes.

 

Dessiner un visage ou portrait, par laurentsaintgermain

 

Méthode de reilly, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture

 

 

Apprendre à utiliser le modeling paste (enduit de structure épais ) ou le gesso (moins épais) afin de créer des tableaux très sympas !

 

 

Les supports sont multiples, toile sur châssis, toile en bloc, du carton, du papier, du bois, etc...., pour créer des effets. Le gesso est le médium standard qui s'applique normalement et facilement comme lorsque l'on peint un mur, au pinceau, à la brosse ou au  spalter. On obtient une surface très lisse qui va permettre de jouer avec les textures. L’avantage, est qu’une fois que ce sera sec on pourra peindre agréablement et directement dessus, avec des effets sur différentes épaisseurs, en créant des jeux de lumière.

Le "modeling paste", pâte à modeler ou à structurer est utilisée pour de plus grosses épaisseurs, on peut y travailler la matière, d'autant que le produit est blanc et n’altèrera pas vos couleurs. Après séchage il ne fissurera pas ou ne craquèlera pas, donc idéal pour travailler en épaisseur.

En fonction de votre sujet à traiter, on choisira l'une des 2 matières pour donner plus ou moins de volume ou de lumière, sans que les couleurs soient altérées.

 

Faire en fond texturé par laurentsaintgermain

 

Comment utiliser et préparer le "modeling paste" ou pâte à structurer ? par laurentsaintgermain

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MERCI DE VOS VISITES BLEU

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