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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #techniques peinture

Dessin et peinture - vidéo 2956 : Comment apprendre à dessiner et à peindre un cheval 2 (Le corps) - Techniques simplifiées et tutos.

 

 

LE CROQUIS DU CORPS
Il peut se simplifier par le dessin d'un rectangle, dont la largeur sera égale à environ une fois la longueur du cou + celle de la tête et la longueur à deux fois la tête + cou. Ce rectangle va nous servir à représenter tout le corps de notre cheval.

Croquis du corps du cheval

  Pour positionner le sol, il suffit de reporter un second rectangle identique à celui du corps, sous ce dernier. La base correspond au sol.

Dessin du sol sous le cheval

Le cheval vu légèrement de profil verra son corps rectangulaire, transformé en parallélépipède rectangle.

Dessin du corps du cheval

 

On partage la face du parallélépipède en trois parties à peu près égales. L’une correspondra au poitrail et l’épaule, celle du milieu à l’abdomen et la dernière à l’arrière train. En réalité dans le cas du cheval, l’abdomen est légèrement plus large. On va donc augmenter légèrement la partie centrale.

Proportions du dessin du cheval

On va tracer un genre de losange ou de verre ballon pour le cognac. les images sont plus parlantes.

Dessiner les épaules du cheval

On partage cette partie en deux.

Dessiner les épaules du cheval 2
 

Puis on trace le début de l’abdomen.

Dessiner l'abdomen du cheval
 

Pour les pattes antérieures, on commence avec un genre de cône tubulaire légèrement évasé.

Dessin des pattes antérieures du cheval

Un petit cercle pour le genou, puis un rectangle.

Dessin de pattes antérieures du cheval 2

Un autre cercle, sur lequel l'on trace une petite droite pour l’avant du sabot.

Dessin des pattes antérieures du cheval 3

Un cône pour les sabots

Dessin des pattes antérieures du cheval 4

 

 

On arrondit légèrement le dessus de l’épaule. On dessine la courbure du dos à l'emplacement de la selle et l'arrondi au niveau de la croupe.

Dessin du dos de cheval

L’abdomen est assez simple, c’est un gros ovale. Attention, il ne remonte pas jusqu’au dos, car il y a la colonne vertébrale juste au-dessus.

Dessiner l'abdomen du cheval 2

 Tracer une forme relativement ronde pour la croupe, pour dessiner l'arrière-train.

Dessin de l'arrière train

Comme pour les pattes avant, on trace un cône pour le début de la patte arrière jusqu’au niveau du genou. La seule différence est qu'il n'y a pas de cercle pour l’articulation, on va simplement tracer un second trait, pour élargir l’extrémité du cône.

Dessin des pattes arrière du cheval

Puis l'on dessine l’autre patte arrière.

Dessin des pattes arrière du cheval, étape 2

On ajoute un cylindre se terminant cette fois par une cercle et on applique le même processus pour les sabots.

Dessin des pattes arrière du cheval, étape 3

Dessin des pattes arrières du cheval, étape 4

DESSINER LA QUEUE ET LA CRINIÈRE


La queue est placée au premier tiers de la croupe, quant à sa la longueur elle dépend de la race du cheval.

Dessin de la queue du cheval

LES DÉTAILS DU CORPS

 

Dessiner les détails des épaules

Ah, dès qu’on met un peu les muscles, ça devient beaucoup plus classe ! Et nous avons notre dessin de cheval achevé !

Les détails des muscles du corps du cheval

Dessin de cheval au propre

 

Les proportions de la tête et du corps du cheval, par laurentsaintgermain

 EMOTICON chevals 12

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2955 : Comment apprendre à dessiner et à peindre un cheval 1 (La tête) - Techniques simplifiées et tutos.

 

    

C'est un sujet  que beaucoup d’entre vous adorent, il s'agit des chevaux. 2 parties de l'animal sont à différencier: la tête et le corps.

 

L’OBSERVATION DU CHEVAL

C'est un herbivore « ruminant ». Il possède une colonne assez rigide pour soutenir sa panse et son système digestif.

 

Photo de cheval entier

Les proportions sont les suivantes : 1/3 du corps pour le poitrail et les épaules, 1/3 pour l’abdomen et 1/3 pour l’arrière-train. On peut imaginer la présence d'un deuxième ventre virtuel sous celui de notre cheval.

Le cou a une forme assez triangulaire.
La ligne du dos est courbée (pratique pour les selles des cavaliers).

Une longue queue volant au vent !

 

La tête

Décomposition en formes plus simples :

Croquis de la tête du cheval

On part sur 3 formes géométriques:

- Un trapèze  triangulaire, pour l'essentiel de la tête.

- Un cercle pour la joue.

- Un cercle pour le museau.
L’œil se place au premier quart de la tête au dessus du cercle de la joue.


Un tuto intéressant:

Afficher l'image d'origine

      

   

 

Les proportions de la tête et du corps du cheval, par laurentsaintgermain

DESSINER LE CHEVAL

On utilise surtout des formes géométriques et des rapports de proportion, les plus simples possibles, pour la compréhension et l'assimilation. la photo sera un support très intéressant

 

Photo de cheval entier 2


LE CROQUIS DE LA TÊTE


On va commencer par la tête que l'on va décomposer en plusieurs étapes. On commence par un trapèze. Sa base, au niveau des oreilles, doit être à peu près deux fois plus large que l'autre extrémité vers le museau et deux fois et demi plus long.

Croquis de la tête du cheval

On dessine le cercle du museau et celui de la joue.

On trace ensuite le triangle du cou, aussi long que la tête qui s’insère dans sa partie supérieure, un peu plus large à sa base et un peu plus étroit à la base du crâne.

   Notre modèle est de profil, cela nous simplifie grandement les choses. Les yeux sont placés au premier quart de la tête à peu près et à un tiers dans le sens de la hauteur. Comme pour tous les herbivores, les yeux des chevaux sont placés sur les côtés de la tête, afin de pouvoir surveiller et s'enfuir en cas de prédation.

Dessin des yeux du cheval

 

De face, on voit clairement que les yeux sont situés sur les côtés.

Photo des yeux du cheval

 On peut donc, décomposer la forme de la tête comme ceci :

Croquis du cou du cheval Un grand rectangle pour le museau, un trapèze pour le front et le haut des yeux, un triangle pour les « pommettes » et un rectangle pour les joues. Sans oublier les deux losanges pour les oreilles.


Observez bien, les oreilles sont en forme de losange, leur longueur doit être la même que la distance entre l’œil et la base de l’oreille, attention donc à correctement les placer.

Dessiner les oreilles du cheval Rajouter les joues, plus carrées que notre cercle original, faites très attention à son placement et son inclinaison. Affiner aussi la forme du museau, inclinée vers le bas.

Dessiner les joues du cheval

Les naseaux ronds font ¼ de la hauteur du museau.

Dessiner les naseaux du cheval
  La largeur d'un naseau peut s'insérer entre le naseau et la ligne de la bouche. On en profite pour lui donner une jolie courbure en passant.

Dessiner les naseaux du cheval 2

DESSINER LES DÉTAILS DE LA TÊTE


 Garder en tête ceci : les yeux correspondent aux endroits les plus larges du crâne, le bout du museau s’incline vers le bas en général, les lèvres sont épaisses.


Les yeux ont une jolie forme et sont plus petits que les naseaux.


Les naseaux justement ont une forme très particulière, mais assez simple à faire au final.

Dessiner les détails de la tête du cheval

Dessiner les détails de la tête du cheval, étape 2

Dessiner les détails de la tête du cheval, étape 3

Dessiner les détails de la tête du cheval, étape 4

Dessiner les détails de la tête du cheval, étape 5

Dessiner les détails de la tête du cheval, étape 6

On n’oublie pas la crinière.

Dessiner la crinière
Les oreilles et la frange de la crinière.

Dessiner les détails de la frange du cheval

 

LE DESSIN DU COU

Si l'on veut faire ressortir la musculature. Le sterno-cléido-mastoïdien, le même que pour l'être humain, part de l’oreille et se fixe vers le centre de la base du cou. Le muscle qui débute le dos, part de la nuque et se poursuit jusqu’au garrot (le dessus de l’épaule du cheval).

Dessiner le cou du cheval

 

EMOTICON chevals 69 

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Publié le par laurent
Publié dans : #nature morte, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2954 : Comment peindre le fruit du grenadier (grenade ou pomegranate) ? toutes les techniques.

 

      

 

C'est une grosse baie ronde, de la taille variable pesant entre  250 et 800 g. Son écorce est dure et coriace, de couleur rouge ou jaune beige, qui renferme dans des « loges » délimitées par des cloisons épaisses, de nombreux pépins de couleur rose saumon à rouge rubis, d'une forme caractéristique en gemme de rubis.

Dans chaque pépin, la graine est enrobée d'une pulpe juteuse de chair transparente  plus ou moins sucrée et acide selon les variétés. Seuls les pépins constituent la partie comestible de la grenade soit environ la moitié du fruit.

Avec la maturité, la peau de la grenade s'assombrit, s'amincit et durcit à l'extrême. Son écorce constituant alors une protection efficace pour la pulpe enfermée à l'intérieur de très nombreuses cloisons ténues. Au stade ultime de maturité, la grenade s'ouvre, elle éclate précocement en cas de forte pluie. Le meilleur moment pour la cueillir est quand le fruit se détache sans difficulté.

Elle fut introduite en Andalousie dans le courant du 8è siècle par les Arabes venus du Maroc. La ville de Grenade, lui doit son nom - Granada en espagnol. Le prophète Mahomet, pensait que la grenade chassait l’envie et la haine.

La grenade était appréciée des nomades car, protégée du dessèchement par sa peau épaisse et coriace, les caravanes pouvaient la transporter sur de longues distances, et son jus désaltérant et nourricier était très apprécié.
Beaucoup de peuples ont vu la grenade comme un symbole d'amour, de fertilité et de prospérité.

 

 

À l'achat, préférez les grenades dont l'écorce est foncée, d'un rouge profond à brun. Les petites grenades sont ordinairement sèches et immangeables. Plus le fruit est lourd, plus la pulpe sera juteuse. L'épiderme doit être lisse et brillant, exempt de brunissures. On dit que le fruit est mûr lorsqu'en tapant dessus, il émet un son métallique.

Originellement, le sirop de grenadine était tiré des grenades. Aujourd'hui, la grenade n'entre plus dans sa composition.

 

 

 

En peinture : préférez les jus légers de rose permanent pour débuter la couleur claire des grains de la grenade puis foncez en ajoutant de l’alizarine cramoisie et terminez par du carmin vrai.

Les chairs seront obtenues à partir de jaune de Naples cassé de rose permanent plus ou moins dosé.

Les couleurs dominantes sont: Le jaune de Naples, l'orangé de cadmium, le vermillon, le rouge cramoisi, le rouge carmin, le bleu outremer, le blanc ivoire.

 

Autre essai à l'aquarelle ou à la gouache.

 

La planche, un peu recadrée

Les coupes sur la grenade

Dans le quartier qui figure devant, j’ai volontairement dégagé quelques grains car les cloisons en dessous sont nacrées et c’est dommage de n’avoir que la coupe nette qui ne peut les montrer. La grosse difficulté avec ces coupes est qu’elles s’oxydent très vite, c’est pourquoi il faut les dessiner et peindre en priorité et ne pas trop se laisser entraîner par cette oxydation sans toutefois la nier totalement car quelques détails structurels deviennent visibles grâce à elle !

Les couleurs sur les coupes commencent toujours avec le jaune de Naples, ensuite pour donner une texture je pose des glacis très légers avec le jaune transparent + le violet Winsor, plus ou moins additionné de terre de Sienne brûlée. C’est aussi ce premier mélange de deux complémentaires (jaune+violet) qui m’a servi pour les ombres portées sur le sol qui devaient rester discrètes mais étaient nécessaires vu le choix de mise en page « en situation » que j’avais choisi.

 

Les coupes sur la grenade
 
 

 

 
Couleur grenadine

 

Les grains de grenade ne sont pas intégralement carmin ; près de leur attache ils sont parfois gris rosés (vermillon français Sennelier cassé de bleu de cobalt) et l’Orange et le Vermillon français de Sennelier m’ont servi aussi sous la laque carminée (Sennelier aussi) qui donc arrive surtout en glacis sur ces grains dont il faut penser à préserver quelques arêtes en papier sec pour avoir une vraie brillance. Pour foncer encore ma laque carminée, par exemple pour détacher les grains sur mes coupes, je l’ai concentrée et j’ai ajouté un peu de sépia.

La fleur a fait l’objet d’un article

http://www.aquarelle-bota-clairefelloni.com/2015/08/fleur-de-grenadier.html

 

La grenade entière est commencée en inondant toute la surface avec de l’eau légèrement teintée de rose puis du jaune de Cadmium pale est posé en tournant autour du reflet. Je fais fuser ensuite dans l’humide des mélanges comme : Or de quinacridone+Terre de sienne brûlée+Sépia ou encore : Or de quinacridone+Rose permanent. Ensuite les glacis reprennent les mêmes mélanges, plus la laque carminée. Le gris de Davy m’a servi un peu au niveau du calice.

 

   

   

 

Peindre les grenades, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #gouache, #techniques peinture

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2953 : Tout savoir sur la peinture à la gouache - Matériel et technique.

 

 

 

 

La technique de peinture à la gouache est une des plus simples et elle est parfaite pour les débutants, car le matériel est peu onéreux, le séchage est rapide et son application se fait avec beaucoup de facilité.

Elle est boudée cependant par de nombreux artistes qui la considère comme une peinture secondaire, intermédiaire entre l'aquarelle et l'acrylique. Cette mauvaise réputation vient du fait qu'elle est une activité que l'on pratique surtout dans le milieu scolaire.

Avant tout, il est conseillé de choisir un support épais car s’il est trop fin cela risquerait de provoquer des déchirures. Pour commencer à peindre, il suffit de placer un peu de gouache sur un support et de la diluer avec une goutte d’eau et le tout doit être remué avec souplesse, il ne reste plus qu’à l’appliquer et si nécessaire on peut ajouter encore un peu d’eau une fois que la gouache est sèche pour changer la couleur.

L’avantage de la gouache est que l’on peut facilement mélanger les teintes et ainsi obtenir  la couleur voulue. Une couche plus claire peut être aisément appliquée sur une couche plus foncée, cela donne de très beaux résultats. Pour ma part, elle peut être placée dans les plus beaux procédés de peinture à l'eau,  pour sa matité, son velouté, pour la richesse de ses tons et pour son pouvoir couvrant.

 La peinture à la gouache peut être associée à d’autres techniques telles que l’aquarelle, le pastel ou encore le fusain, il faut, alors, laisser place à son imagination !

 

La peinture à la gouache, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2952 : Un arbre en fleurs sous un ciel orageux ( conseils pour peindre un paysage 2 )- peinture à l'huile ou acrylique.

 

 

 

 

Quelques conseils pour peindre un paysage (suite et fin):

 

6 - JOUER AVEC LES VALEURS: Les éléments détaillés et lumineux sont de bien entendu positionnés dans le premier plan.

Ce qui est clair se rapproche de vous et donne une sensation de proximité, à l'inverse des éléments foncés qui tendent à s'éloigner de l'observateur.

7- LE ROLE DE LA COULEUR: C'est l'harmonie chromatique de la scène qui renforce la sensation de proximité ou d'éloignement. On dit que certaines couleurs "avancent" ou "s'éloignent" Il faut jouer avec cette sensation pour que votre paysage vive et soit réaliste, en évitant la platitude.

8 - ETRE FIDELE: Si l'on choisit un paysage qui se rapproche de la réalité, il faut appréhender, le plus possible, les couleurs vraies et harmonieuses, en retrouvant par exemple la même teinte lors de la réalisation du tableau, d'où l'interêt d'utiliser une palette restreinte. 

9 - ... OU PAS: L'on donne alors une tout autre signification au paysage réaliste pour lui donner une vision imaginaire en fonction de son état d'âme du moment, en peignant un sujet surréaliste aux couleurs et teintes qui s'éloignent de la réalité, tout en conservant une harmonie.

10 - SAVOIR DIRE STOP: C'est un choix cornélien, car finir une toile est très difficile. Quand estime t-on que ce que l'on a réalisé est abouti ?. La tendance serait plutôt à rajouter des détails pour soit disant équilibrer la composition.

Prendre du recul est la solution que je préconise pour éviter de perdre la vue d'ensemble.

 

 Vidéos paysages, par laurentsaintgermain

EMOTICON paysage 8

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #Peinture acrylique, #paysage, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2951 : Peindre un paysage de montagne avec glacier ( conseils pour peindre un paysage 1 ) - peinture à l'huile ou à l'acrylique.

 

 

 

Quelques conseils pour peindre un paysage 1:

 

1- LE CHOIX: Les couleurs ou l'évocation d'un souvenir passé qu'il suscite, ne doivent pas être uniquement les critères qui définissent le choix d'un paysage.

Il faut se demander comment les éléments vont se combiner entre eux.

Le spectateur ne se retrouvera dans ce paysage que si l'on arrive à transmettre une émotion. Les détails qui s'avèreront peut-être inutiles ne viendront que plus tard.

Les éléments seront organisés les uns par rapport aux autres, pour occuper leur place dans la composition.

2- NE PAS HESITER A RECOMPOSER : Le puzzle qui se met en place avec ses différents éléments doit être harmonieux. L'équilibre du tableau est essentiel.

3- LES 3 PLANS SUCCESSIFS: La peinture doit occuper l'espace en volume et profondeur, d'où la nécessité de composer un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan.

S'appuyer sur la règle des tiers pour placer le centre d'intêret sur des lignes de force. Le premier plan va attirer le regard, mais le spectateur doit pénétrer dans le paysage comme pour un balade visuelle en le parcourant et en traversant les plans successifs.

Eviter les chemins centraux, en perspective, qui ne font que traverser la composition. 

Le nombre d'or, par laurentsaintgermain

 

Penser à la direction de la lumière pour placer les valeurs claires et obscures.

4- ETRE LOGIQUE: Tout ce que nous observons subit une déformation visuelle avec la distance. Plus l'objet est loin du regard plus il paraît petit et flouté. Le peintre doit rendre cette illusion.

5- SUGGERER: Les motifs, plutôt que de rentrer dans la précision souvent figée et maladroite.

Un des intérêts de l'aquarelle est de donner une liberté d'impression par la méthode "humide sur humide", où les couleurs diluées se floutent et s'entremèlent.

Commentaires sur la vidéo

Si l'on applique ces quelques conseils à la précédente vidéo, on entrevoit la formation des 3 plans:

- L'arrière-plan se compose d'un ciel bleuté légèrement nuageux (bleu outremer et blanc), mais surtout de ce massif montagneux enneigé d'un gris bleuté à la tonalité changeante en fonction d'une lumière qui vient de la droite, où la présence de végétation sur les berges du lac le change en un gris vert. Surfaces rocheuses et glacier blanc légèrement bleuté avec une pointe de jaune dans le blanc lumineux, alternent et dominent:

- Le plan intermédiaire qui débute au niveau du lac d'un bleu turquoise se poursuivant par la présence sur sa rive droite d'une partie arborée de mélères composée d' un mélange de noir, de vert et de bleu. Les mélères de la rive gauche sont peints avec l'association foncée de noir, de brun, de vert, et de bleu. Jouer avec les proportions de ces différentes couleurs de base pour donner du volume à la végétation positionnée, en partie, à contre-jour (ajouter par exemple du vert de hooker et du jaune de cadmium pour rendre plus éclatante la végetation de bordure et le feuillage de ces arbres).

- Le premier plan est plus détaillé, on distingue nettement les herbes de la rive droite, associée à quelques fleurs colorées qui parsèment le plan situé autour de l'observateur. 

 

 Peindre les massifs enneigés, par laurentsaintgermain

 

A SUIVRE......

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2950 : Comment bien débuter à la peinture acrylique ? Le matériel.

 

      

 

Très facile à utiliser, la peinture acrylique, technique à l’eau, vous permet de réaliser de véritables chefs-d’œuvre. La meilleure manière de procéder est de la travailler très diluée, ce qui vous permettra d’obtenir une texture aquarelle. On la travaille aussi, très épaisse, pour une texture proche de la peinture à l’huile. Voici quelques étapes clés qui vous aideront à réaliser une œuvre à l’acrylique.

Choisir le sujet et la composition

Pour bien démarrer, le mieux c’est de commencer par des sujets simples, comme des natures mortes, avant de vous lancer dans des compositions plus complexes comme les portraits, les paysages ou la peinture abstraite. Votre intuition sera votre meilleure guide pour composer votre sujet. Pour vous aider à démarrer, pensez à diviser votre support, horizontalement et verticalement, en trois rangées égales puis placez les éléments importants du tableau près de ces lignes : technique simple, mais efficace. Pensez aussi à choisir le type de format qui vous correspond. En effet, un « paysage » (rectangle horizontal) peut générer une impression d’espace, un« portrait » (rectangle vertical) peut donner une impression d’intimité, la « marine » (rectangle très élargi) peut produire une vue panoramique. Et carré,  il attire le regard au centre du tableau.  Comme vous l’avez compris, les possibilités de cadrage sont nombreuses. Le mieux est donc de réaliser des croquis de brouillon pour étudier les différentes options (serré, grand-angle…). Ils peuvent être plus ou moins grands, mais doivent comporter les informations essentielles du tableau et les ombres portées.

Commencer par faire des dessins

Avant de pouvoir réaliser un beau tableau, un peintre a probablement commencé par le dessin. En effet, le dessin est la première étape d’un tableau réussi. Tous les artistes n’en font pas, cependant il vous aidera à positionner les principaux éléments dans l’espace, définir les formes et les proportions. Commencez alors par tracer légèrement les principaux éléments du tableau au crayon tendre, au fusain (mieux adapté pour placer les ombres et les lumières) ou à l’acrylique, qui ont l’avantage de ne pas disparaître quand vous commencerez à peindre. Si vous n’êtes pas sûr de votre coup de crayon, utilisez un papier calque ou un quadrillage.

Ajouter un fond coloré

Vous n’êtes pas vraiment obligé d’ajouter un fond coloré, mais sachez qu’il unifie les couleurs de votre tableau. Pour ce faire, appliquez un jus de peinture très dilué en choisissant l’une des teintes principales du sujet. Surtout, assurez-vous que la couleur ne soit pas trop foncée, pour ne pas masquer le dessin. Pour ajouter les couleurs, attendez que le fond soit bien sec. Pour des fonds colorés originaux, utilisez un large pinceau souple et appliquez la peinture en bandes horizontales. Cela vous permettra d’obtenir un fond coloré homogène. Pour un fond en mouvement, appliquez la peinture comme bon vous semble et laissez apparaître votre coup de pinceau.

Poser les couleurs

Appliquez la peinture sous forme de fines couches de couleurs, mélangées à de l’eau. Surtout, veillez à travailler du plus clair au plus foncé et laissez sécher chaque couche de peinture avant d’appliquer la suivante. Il ne vous restera plus qu’à ajouter les détails en renforçant les couleurs, en ajoutant les rehauts et en donnant du volume.

 

 

 

 

Conseils:

Il y a un sujet que je laisse aux desiderata de chacun, il s'agit du dessin ou de l'esquisse ; En effet on peut utiliser une multitude de manières pour mettre en forme la composition. Certains artistes hésitants, utilisent encore le papier carbone (à condition d'en trouver dans le commerce), du papier calque et décalquent le modèle à partir de photos. On peut tout simplement, dessiner des carrés sur l'original et les reproduire sur le support à peindre en tenant compte des dimensions et de la proportionnalité. Pour les grands formats, l'utilisation du rétro ou du vidéo-projecteur permet de couvrir de plus grandes surfaces. Pour les "initiés", dessiner à main levée est un acte intéressant, car il permet de positionner les zones d'ombre et de lumière et de posséder son tableau, simplement par le jeu de la monochromie ( crayons HB minimum, crayon mine de plomb ou fusain). Prévoir une gomme souple, qui se déforme pour mine de plomb.

Un bon chiffon, de l'eau pour nettoyage des pinceaux et dilution des couleurs.

3 types de pinceau (2 par types, de taille variable):

- Brosse plate.

- Pinceau éventail.

- Pinceau plat "langue de chat".

Je ne parlerai pas, non plus, des vernis classiques ou polyuréthanes, mats ou brillants, car je trouve qu'ils dénaturent le tableau final et l'environnement.

 

Le matériel, par laurentsaintgermain

 

BarredeseparimageGIF108.gif

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2949 : Coucher de soleil sur la montagne - acrylique ou huile.

 

 

 

 

Les couleurs utilisées sont les suivantes:

- Blanc de titane.

- Bleu phtalo.

- Gris de payne.

- Rouge magenta.

- Jaune de cadmium moyen.

- Terre d'ombre brûlée.

- Terre de Sienne foncée.

- vert foncé.

On ajoutera un retardateur. En peinture, un retardateur est une substance ou un médium, généralement ajoutée à l'eau, utilisé pour ralentir le temps de séchage des peintures acryliques, ce qui donne plus de temps pour le mélange ou la superposition de couches.

à utiliser sur une toile de 30X42cm.

 

Coucher de soleil sur la montagne, par laurentsaintgermain

 

 Peindre le coucher de soleil, par laurentsaintgermain

        

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2948 : Comment bien débuter à la peinture acrylique ? La technique.

 

 

 

 

 

La technique, par laurentsaintgermain

 

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2947 : Jeux de plage - huile ou acrylique.

 

     

         

 

 

EMOTICON bateaux 112

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