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Publié le 17 Novembre 2018 par laurent

Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #gouache, #huile, #paysage

Dessin et peinture - vidéo 2634 : Comment utiliser la perspective dans le paysage ? - toutes les techniques.

J'ai dessiné une flèche, dirigée vers le lointain.

Je peindrai des couleurs pour exprimer la profondeur dans cette flèche. La partie avant est une série de jaunes de couleur chaude.

Et la partie éloignée de bleus plus froids.

Ce faisant, la direction de cette flèche semble s’éloigner du premier plan. Je vais donc essayer de dessiner une composition avec cette idée.

La montagne est en arrière-plan.

Le ciel est peint avec un bleu dilué et clair, car les particules présentes dans l'air voilent l'horizon.

Puis peindre avec un gris-bleu, la montagne la plus éloignée, saupoudrée de neige blanche.

La montagne un peu plus proche est bleutée, mais il serait bon d'utiliser un peu d'outremer chaud, un peu plus sombre et d'y dessiner un peu de détails. Ce serait bien si nous pouvions exprimer la profondeur de ces deux montagnes.

Ensuite, je dessine la végétation, avec un vert composé de bleu outremer et d'ocre jaune.

Cependant, la partie éloignée est d'un bleu-vert, influencée par le plan suivant. La zone plus proche de l'observateur est vert jaunâtre. En y précisant, un peu plus de détails.

Retour aux couleurs des montagnes intermédiaires. Bien qu'éloignées, elles sortent de ce voile bleuté, en laissant apparaitre un bleu-vert.

Les maisons sont peintes de couleurs vives (rouge cramoisi), tout en laissant le blanc du papier apparaitre (le protéger avec du drawing gum). Cette partie du tableau permet d' accentuer le contraste, en jouant sur les couleurs complémentaires (rouge et vert).

Quelques détails précisés donneront du relief.

Dessinez les arbres de la colline surplombant le village, puis les peindre, en faisant apparaitre le feuillage, par des petites touches de pinceau brosse chargé de couleurs allant d'un vert sombre (bleu outremer et terre d'ombre) au jaune de cadmium pour les feuilles exposées à la lumière.

Peindre la partie dans l'ombre, renforcez le contraste entre lumière et obscurité et peignez la couleur de manière éclatante.

Peindre avec des petites touches de pinceau.

Peindre le champ de fleurs jaunes du premier plan

Déposez les couleurs directement sur le support.

Tapotez le pinceau sur le papier pour peindre les détails qui sont représentés par des fleurs aux couleurs vives et chaudes et des feuilles vertes aux couleurs complémentaires

J'ai dessiné un paysage avec un sens de la perspective. L'arrière plan a des couleurs vives et froides. C'est une couleur bleuâtre, voire bleu-gris. Le premier plan a mis l'accent sur le contraste de la lumière et de l'ombre, en utilisant des couleurs vives et chaudes. Ce faisant, nous pourrons y appliquer la perspective par la couleur.

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Après quelques semaines à peindre des fleurs ou des plantes, me voici cette semaine avec un paysage. Cela reste bien sûr dans le thème automnal. Les couleurs de l’automne sont tellement inspirantes !

Mon image de référence, ci-contre, a été prise à bord d’un train il y a quelques semaines. J’ai de suite aimé la façon dont seulement une partie des arbres étaient parés de leur couleur dorée et je voulais reproduire cela. C’était donc mon idée de départ autour de laquelle j’ai fait quelques croquis à l’aquarelle. Je voulais avant tout tester l’influence de l’ordre dans lequel je peins les éléments sur la fusion des couleurs. Vous pouvez voir mes croquis ci-dessous. Le résultat est que je préfère réaliser le ciel en premier et ensuite ajouter les différents éléments du haut vers le bas. Je trouve que de cette façon les fusions sont claires et n’empiètent pas trop sur le reste.

À cette première étude concernant le paysage, j’ai décidé d’y ajouter un petit éléments plus original dans mon aquarelle finale. En effet quelques jours avant, j’avais fait quelques test « d’impression » à l’aquarelle. C’est à dire que j’ai utilisé une feuille (ici, une feuille de fougère) pour imprimer la texture de cette feuille sur mon papier. Mes essais sont eux-aussi visibles ci-dessous. Cette technique consiste tout simplement à déposer la feuille sur mon premier lavis encore humide. Pour les essais, je l’ai recouvert de film plastique et apposer un poids par dessus. Les résultats sont très encourageant ! Et j’ai très envie de tester encore cette technique !

L’aquarelle de cette semaine est donc un mélange de ces deux études : un paysage d’automne auquel j’ai ajouter de la texture par le biais d’impression.