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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 2836 : Comment peindre des avocats ? - nature morte à l'huile ou à l'acrylique.

 

Origines

Fruit de l’avocatier, arbre de la famille du laurier et du cannelier, l’avocat (Persea gratissima) est originaire d’Amérique Centrale, et plus précisément du Mexique où il était déjà consommé par les Aztèques et les Mayas il y a près de 8.000 ans!

Variétés

Aujourd’hui, il existe plus d’une dizaine de variétés d’avocat sur nos étals, et plus particulièrement:

  • Le vert: la Fuerte, avocat vert à la forme d’une poire à la peau fine et brillante.
  • Le noir: la Hass, à la peau rugueuse noire ou brun violacé. Cette dernière représente plus de 80% de la production mondiale.

Les avocats proviennent principalement des Antilles, d’Afrique, d’Australie, d’Israël, du Mexique, du Pérou, des USA, d’Indonésie, du Kenya et d’Espagne et de Corse.

 

 

 

Peindre des avocats, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 2834 : Une belle rose du jardin - huile ou acrylique.

 

 

Je rappelle donc les étapes pour le dessin:

 

  • On analyse notre modèle comme d’habitude

 

  • On trace ensuite un cercle et une spirale pour nous guider dans le positionnement des pétales

 

  • On commence par le centre et on élargit petit à petit suivant la spirale

 

  • On marque les bords des pétales et on trace la partie recourbée en suivant TOUJOURS un même sens d’implantation.

 

  • Pour les couleurs, je laisse ça à votre appréciation, il y a des roses de quasiment toutes les couleurs (rouge, jaune, blanche, orange et même noire !) mais garder en tête que la partie recourbée des pétales est en général la plus claire et les replis entre les pétales, les parties les plus sombres ;)

 

 

 

 

 Afficher l'image d'origine

 

Vidéos: Peindre les roses, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #fleurs, #nature morte

 

Dessn et peinture - vidéo 2833 : Peindre une nature morte (dahlias, zinias et gerberas)  - huile ou acrylique.

 

 

 

 

« Une authentique nature morte naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir comme sujet et d'organiser en une entité plastique un groupe d'objets. Qu'en fonction du temps et du milieu où il travaille, il les charge de toutes sortes d'allusions spirituelles, ne change rien à son profond dessein d'artiste : celui de nous imposer son émotion poétique devant la beauté qu'il a entrevue dans ces objets et leur assemblage. »

— Charles Sterling

 

Vidéos: peindre les fleurs, par laurentsaintgermain

 

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Divers, #dessin animé, #pastel dessin et fusain

 

 

 

 

            

 

 

 

Créer une planche de bande dessinée 


Sommaire
- Intro
- Objectifs
- Etapes de créations
- Matériel
- Conseils

Intro :
Créer une planche de BD n’est pas forcément facile. Il faut réfléchir à plusieurs choses, à savoir : qui, où, quand etc, mais aussi à la composition et la structure de la planche.
Mais avant de dessiner, il vaut mieux avoir une idée de ce que l’on veut raconter : il faut donc un scénario, et au mieux, créer aussi un story-board.

Objectifs :
Lorsque vous faites une planche de BD, il y a plusieurs objectifs visés :
- Offrir au lecteur une planche propre, explicite (ou compréhensible) et facilement lisible.
- Faire un découpage simple (je veux dire pas des cases éparpillées n’importe comment et surtout, pas une planche saturée de cases) mais astucieux.
- Avoir une composition et une structure astucieuse avec des angles de vues variés.
- S’il y a des dialogues : éviter les répliques longues et ennuyeuses, ou vous perdrez votre lecteur et il se contentera de survoler les bulles sans chercher à comprendre (pour cela, revoyez votre scénario).
- Raconter quelque chose en sachant qui est qui, où la scène se déroule etc.
- Captivez votre lecteur.

Etapes de création :

Nous allons diviser la création de la planche en plusieurs étapes :
1. Imaginer un scénario/story-board simple
2. Création de la planche :
3. Phase 1 : création des cases (structure de la planche)
4. Phase 2 : crayonné
5. Phase 3 : encrage
6. Phase 4 : finitions et retouches
7. Conseils et astuces (inclus dans les phases)

Etape 1 : Imaginer un scénario/story-board simple

Matériel :
- Votre tête (bah oui, pour l’imagination)
- Votre ordinateur ou une feuille et un stylo (pour noter vos idées)

Cette étape n’est pas vraiment difficile, mais autant faut-il être astucieux. Faites-vous déjà une idée globale de ce que vous voulez représenter : 
- Qui est/sont le(s) personnage(s) présents
- Où se déroule la scène
- Que se passe-t-il
- Quand (ce n’est pas toujours obligatoire dans certains cas)

Une fois votre idée en tête, écrivez-la (pour ne pas l’oublier). Au début, vous obtiendrez sûrement un petit scénario sous une forme « d’esquisse ». A vous ensuite de le peaufiner.
Arrangez-vous pour diviser votre scénario en plusieurs parties, qui seront représentées dans les cases de la BD. Le meilleur moyen (du moins le plus court), est de rédiger votre scénario comme un script.

Caractéristiques :
- « Utilisez des phrases courtes, sauter des lignes (pour que ce soit plus clair), insérer des onomatopées et construisez votre narration sur la base de vos dialogues » (source : Le dessin de manga tome 16).
- En faisant des phrases courtes, soyez tout de même le plus précis possible, allez droit au but.
- Evitez les phrases trop « lourdes » et longues (ça vous évitera de vous embrouiller)

Le scénario est une étape que certains peuvent se contenter de survoler : ils dessinent leurs planches avec leur idée en tête mais sans vraiment être peaufiné. Ecrire votre idée vous permet d’éviter une planche « brouillon » et d’obtenir une planche claire, compréhensible et « réfléchie ».
Cependant, si vous êtes assez doué, rien ne vous empêche de sauter cette étape.

Etape 2 : création de la planche

Phase 1 : création des cases

Votre scénario mis en place, vous pouvez débuter votre planche.
Matériel :
- Feuille A4 ou A3 (précisions pour le format plus bas)
- Crayon(s) à papier ou porte-mines
- Gomme
- Règle (équerre si vous voulez)

Conseil : Le choix du format de votre feuille revient à vous :
- Le format A4 est un format de taille « normal » mais plus petit qu’un format A3. Il vous sera moins possible de faire d’avantage de détails et/ou de précisons sur vos dessins.
- Le format A3 est donc plus grand : vous pouvez l’utiliser si vous voulez dessiner grand, si vous avez besoin de faire des détails etc. Il peut être utilisé dans les cas des planches « double page » (vous pouvez aussi scotcher deux feuilles A4).

Après cette petite parenthèse, commençons :
Pour débuter, tracer un cadre sur votre feuille avec une marge (par contre excusez-moi, j’ai oublié quelle est la marge réglementaire ou du moins générale mais j’en fais une de 1cm). Cette marge est une « première limite » à vos cases, mais vous pouvez en sortir.

Tuto planche BD phase 1 part 1.jpg
Création d'un premier cadre constituant une marge (ou une première limite des cases).
Tuto planche BD phase 1 part 1.jpg (8.8 Kio) Vu 9364 fois


Ensuite, divisez le cadre en plusieurs cases. ATTENTION : pensez à avoir un peu réfléchis à la structure (le découpage) que vous rechercher pour votre planche. Cela dépend de votre scénario et de ce qui s’y passe. Beaucoup de découpages différents existent.

Conseil : Faites de grandes cases pour les scènes clés (importantes). Dans le cas où vous avez des scènes dynamiques, faites un découpage astucieux (une planche ne se limite pas à des cases carrés et rectangulaires). Soyez inventif et original en restant toutefois compréhensible dans votre découpage.
Un exemple ci-dessous de découpage (seulement deux cases mais bon). La scène clé de la planche se situe dans la case la plus grande à savoir celle du bas.

Tuto planche BD phase 1 part 2.JPG
Ici, j’ai débordé de la marge pour avoir plus de place.
Tuto planche BD phase 1 part 2.JPG (49.04 Kio) Vu 9364 fois



Phase 2 : crayonné

Vos cases découpées, la structure est mise en place. Vous pouvez maintenant dessiner les scènes choisies et laisser votre imagination s’exprimer.

Conseil et astuces : Pour captiver votre lecteur, faites une planche dynamique : variez les angles de vue, exprimez les émotions des personnages dans votre dessin, faites des dialogues (s’il y en a) accrocheurs et explicites à la fois etc. Nous verrons les finitions qui permettent aussi un rendu dynamique plus tard.
Image

Dans mon cas, un crayonné n’est pas la planche définitive, ce n’est qu’une « esquisse » du résultat final. Je revois le dessin au moment de l’encrage et des finitions, mais je décalque d’abord mon dessin au propre pour y voir plus clair et corriger les premières erreurs.

Phase 3 : l’encrage

Phase qui demande de l’application. Vous devez faire des traits nets et précis, éviter les bavures d’encre, respecter les contours.
Matériel :
- Votre planche
- Stylographe(s) ou encre de chine (comme vous le sentez) ou bien autre

Conseils : Comme vous aurez pu le constater, plusieurs matériaux sont possibles pour repasser.
- Le stylographe ou stylo tubulaire est facile d’utilisation et existe avec des mines de différentes épaisseurs (1mm, 2mm, 3mm, 5mm et 8mm, si je n’ai rien oublié, sans compté les pointes XS, M, S, F, B). Plusieurs marques existent également : Pilot DRAWING PEN, uni pin (j’espère que je ne me trompe pas pour celle-là), Letraset, PIGMA MICRON
Ils sont accessibles aussi bien aux débutants qu’aux confirmés. 
- L’encre de chine s’utilise à la plume (dans le cas du line) mais il faut savoir la manier (pour faire des lignes droites à la règle, ce n’est pas très facile car il faut éviter les bavures).
- D’autres utiliseront peut-être un autre matériel mais préférez le matériel à base d’encre résistante à l’eau (le stylo bille ou simple feutre fin sont déconseillés de ma part).

Comment éviter les bavures ?

Normalement, lorsque vous utilisez la règle avec un stylographe, ça ne bave pas. Dans le cas de l’encre de chine, si la règle est en contact avec le papier et que vous tracez votre trait avec la plume, lorsque vous soulèverez la règle ou si vous bougez ne serait-ce qu’un peu lors du tracé, vous risquez une bavure d’encre. Pour cela, vous pouvez placer sous la règle une pièce de monnaie pour éviter le contact avec la feuille. Normalement, vous n’aurez pas de bavure (maintenant bien la règle pour qu’elle ne bouge pas). Faite de même dans le cas où vous utilisez un pistolet pour tracer des courbes.
Afin d’éviter les bavures, vous devez aussi avoir un « ordre » de repassage :
- Si vous avez des personnages, commencez par le visage : les yeux, le nez, puis la bouche et ensuite les cheveux.
- Dans d’autres cas (valable pour les personnages aussi), il faut aussi savoir que si vous êtes droitier, vous devez repasser en commençant par la gauche puis en allant vers la droite et inversement si vous êtes gaucher (cela évitera de frotter l’encre fraîche avec votre bras).
Votre encrage terminé, gommer les traits qui restent (ou qui dépassent).

Conseil : Faites attention lorsque vous gommez : attendez que l’encre soit bien sèche pour éviter les bavures. 
Ne frottez pas votre gomme comme une brute de haut en bas puis de bas en haut : vous risquez de froisser votre feuille.

Tuto planche BD phase 2.jpg
Encrage terminé (seule la bulle n'est pas encrée mais j'ai une raison perso)
Tuto planche BD phase 2.jpg (39.38 Kio) Vu 9364 fois



Phase 4 : finitions et retouches

Dernière phase : vous allez pouvoir donner les dernières finitions à votre planche.

Les finitions regroupent la pose de trames, l’ombrage (la couleur si vous voulez en faire), l’application du noir pour les cheveux par exemple et des reflets etc.
Matériel (c’est la liste complète mais vous n’avez pas forcément besoin de tout utiliser) :
- Trame(s) + cutter (faites attention à ne pas vous couper) + un sous-main (pour éviter de découper ce qu’il y a en-dessous)
- Matériel de remplissage (couleurs, application de noir) : feutres (ceux à base d’alcool sont ceux qui donnent le meilleur rendu ; exemple de marques : PROMARKERS ou TRIA), pinceau + encres de chine de couleur (attention, cette méthode de colorisation n’est pas facile mais son rendu est inégalable)
- Encre correctrice blanche qui, comme son nom l’indique, permet de corriger les petites erreurs, faire des retouches (bien appliquée, elle ne se voit presque pas !).

J’espère ne rien avoir oublié !

Les finitions sont aussi une étape importante pour avoir une planche en volume et en relief.
Les ombres et les reflets participent à l’obtention de ces effets.

Les ombres :
Comme dit au-dessus, les ombres participent à l’obtention d’effets de volume et de relief. Leur « pose » n’est pas très difficile mais encore faut il savoir comment.
Pour savoir où placer vos ombres :
- Sachez où se situe la lumière.
- Prenez en compte les objets/personnes qui peuvent être placés devant la source de lumière et projeté une ombre (sur quelqu’un ou quelque chose comme le sol par exemple) ainsi que l’intensité de la source (bougie, lampe, soleil etc).
- Suivez les courbes des objets et des membres des personnages, où vous n’obtiendrez aucun volume et de plus, votre ombrage sera faux.

Il existe différents « types » d’ombre :
- Ombre faites avec trames.
- Hachures : réservées à plusieurs effets comme la vitesse par exemple.
- En croisillon (un peu galère mais le rendu est pas mal).
- Si vous n’avez pas de trame, vous pouvez faire un ombrage au crayon, 4B de préférence.

Les reflets :
Les reflets se situent le plus souvent sur les cheveux des personnages, mais aussi sur quelques objets qui reflètent la lumière. Certain tissus la reflète également. Les machines (mecha et autres) sont aussi sujets à ces reflets.
Pour les poser, c’est à peu près le même conseil que les ombres.
Seulement attention concernant les cheveux : certaines couleurs de cheveux n’ont pas de reflets comme le blanc (reflets invisibles).

Remplissage de zone :
Pour ça, ce n’est pas très compliqué : un bon matériel et une bonne technique d’application vous suffise.
Lorsque que vous remplissez des zones en couleur ou en noir, n’oubliez pas de faire de gauche à droite si vous êtes droitier ou inversement si vous gaucher.
Pour le matériel couleur : feutres à base d’alcool comme PROMARKERS ou TRIA par exemple. Les TRIA possèdent trois pointes : grosse, moyenne et fine. Pour les PROMARKERS, il n’y en a que deux : grosse et « fine » (du moins, c’est plutôt une pointe moyenne). L’encre a tendance, sur papier fin, à « s’étaler » un peu plus que ce que l’on pense donc faites attention.
Il existe cependant des bouchons qui permettent d’obtenir une pointe bien fine pour les PROMARKERS.

Voici la planche terminée (je n'ai pas utilisé de trames) :

KILLOWS chapter Waiting for the End (page 6).jpg

 

Planche terminée : hachure en fond pour un effet de vitesse (case 1) ainsi que sur le cou du personnage, effet de dégradé réalisé au crayon 4B sur le visage de Kaemon.
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #paysage, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2830 : Comment peindre sur site, les reflets dans l'eau ? - huile ou acrylique.

 

 

L'objet qui se reflète dans l'eau est légèrement plus grand que son reflet, sa couleur doit être plus claire que l'objet de la rive ( ex: un arbre). Procéder de même pour tous les arbres de la peinture.

Avec un pinceau un peu plus large, rendre les reflets un peu flous en partant verticalement de la base de l'arbre, en étirant légèrement la peinture, avec le pinceau plat, puis en le déplaçant horizontalement, par petits coups. Le flou va apparaitre naturellement

Les bordures du reflet doivent être discontinues.

Avec l’arête de la spatule, déposer en zigzagant la peinture blanche, pour donner l'impression d'une surface légèrement irisée.

 

 

"Comment peindre les reflets dans l'eau ? " par la peinture expliquée sur maTVpratique.com

 

 

Peindre les reflets sur l'eau, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Divers, #fleurs, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2830 : Comment peindre des roses sur du tissu ? - peinture textile.

 

 

 

Il existe des peintures textiles, spécialement conçues pour peindre sur du tissu. Celles-ci sont idéalement adaptées mais rarement conçues pour les grands ouvrages, en quantité comme en prix. Si vous souhaitez customiser un vêtement ou un accessoire, elles sont idéales : elles vous permettront de créer des motifs, d’écrire, de tracer des contours, de peindre au pochoir et même de faire peindre les enfants aux doigts.

Il existe également des médiums textiles, capables de transformer des peintures classiques en peintures textiles. Ils se mélangent avec n’importe quelle peinture acrylique pour la liquéfier et lui permettre de pénétrer dans les fibres du tissu. Si vous souhaitez repeindre un fauteuil, un pouf ou n’importe quelle surface de tissu sans racheter de peinture, utilisez-les.

 

Peindre des roses sur du tissu. par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #peinture abstraite, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2829 : Comment réaliser des fleurs abstraites, quasi réalistes, avec des sacs de congélation ? - peinture acrylique fluide.

 

      

     

 

 

Fleur réalisée par superposition de taches de couleurs sur lesquelles on dépose un sac de congélation zippé et légèrement gonflé. Le résultat après retrait du sac laisse apparaitre une belle fleur, légèrement abstraite, proche de l'orchidée ou de l'iris. Ce type de peinture fluide préparée à partir de peinture acrylique à laquelle on ajoute un médium ( floetrol ou colle scolaire moins chère) dans la proportion de 1 pour 1 et de quelques centilitres d'eau nécessaires pour donner une consistance définitive qui ressemble à celle du miel liquide. Couleurs: - Blanc de titane - Blanc métallisé - Rouge cramoisi - Teinte rouge cadmium - Orange - Jaune moyen - Jaune indien - Rouge cardinal - Jaune Vert - Vert.

 

Peindre des fleurs avec de la peinture fluide et des sacs de congélation, par laurentsaintgermain

    

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2828 : Comment dessiner et peindre les différentes formes de rochers ? - toutes les techniques.

Les rochers peuvent se répartir en trois catégories: Ceux en contact avec les éléments marins (vagues, vent, érosion côtière). les rochers terrestres, plus ou moins liés à la géologie et enfin les rochers de cours d'eau ou de rivières modelés par l'érosion aquatique. 

Dans cette vidéo, nous verrons comment dessiner efficacement des rochers en 3 points clés. 5 astuces sont proposées pour mettre vos concepts-arts en couleur rapidement et sans vous prendre la tête.

Artistes :

G liulian : http://www.artstation.com/artist/gliu...

Eytan Zana : http://www.artstation.com/artist/eytan

Raphael Lacoste : http://www.artstation.com/artist/raph...

 

 

Peindre pierres et rochers, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain

 

Résultat de recherche d'images pour "stylo bille"

 

Un grand Merci à Cindy Barillet de la part de lapalettedecouleurs

Trousseau de clés au stylo bille

Je commence par dessiner l’esquisse de l’objet, directement au stylo. Pour ne pas prendre trop de risques,

j’appuie très peu sur mon stylo et je le penche sur le côté de manière à obtenir un tracé le plus léger possible. En cas d’erreur, ce trait sera facilement masqué par les suivants.

Les stylos qui bavent : Cette remarque est assez fréquente, pourtant mes stylos bavent très peu. Je pense que la façon de les stocker est importante : À la verticale, l’encre s’accumule d’un côté ou de l’autre du stylo sous l’effet de la pesanteur. Cela crée facilement des problèmes. Je stocke les miens dans une trousse à l’horizontale, et cela élimine 90% des accidents.

Toutes sortes de sujets se prête au stylo bille : Vous aviez vu une démonstration pour dessiner une rose au stylo, aujourd’hui je vous montre un objet, j’adore aussi dessiner les visages, les animaux…

Le stylo bille est-il résistant à la lumière ?

Je n’ai jamais fait de tests moi-même puisque je n’ai pas du tout l’intention d’encadrer mes dessins au Bic, mais d’autres blogueurs l’ont fait et malheureusement les résultats ne sont pas très brillants. Vous pouvez voir les tests de Dorian Vallejo avec des stylos Mont blanc et Bic ici (tests sur plusieurs années) ainsi que ceux du Ballpointer sur les stylos Zebra, Pilot, Papermate et Bic ici (tests sur 20 mois)

Pour mon usage, aucun problème : Mes dessins au Bic restent dans mes carnets, et je ne m’aviserai certainement pas d’en vendre – Les professionnels se doivent d’être très exigeants sur la permanence des œuvres vendues. Cependant, plusieurs artistes vendent leurs dessins au stylo bille et si c’est un domaine qui vous intéresse je vous encourage à leur demander directement comment ils gèrent ce problème, car il existe certainement des marques qui proposent des encres permanentes.

Le croquis du porte-clés a été fait en nuances de noir. Comme j’ai décidé ensuite de lui donner des couleurs, je les appliquées par-dessus cette couche monochrome, et le mon porte-clés a conservé par transparence ses différentes valeurs. Un peu comme une grisaille en peinture à l’huile.

Andrea Joseph :

France Van Stone:

Dessiner au stylo bille, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs, #huile

 

 

 

Les couleurs utilisées: Blanc de titane, Jaune de cadmium citron, Orange de cadmium, Oxyde de chrome vert, Rouge de cadmium clair, Jaune de Naples, Terre de Sienne, Vert émeraude, Bleu céruléen, Terre d'ombre brûlée, Bleu de cobalt, Pourpre, Bleu outremer, Bleu phtalo et noir d'ivoire. 

 

 

Champs de lavande en Provence, avec le chant des Cigales.

 

La différence entre la lavande et le lavandin

Ces deux plantes, de la famille des Lamiacées, se cultivent de la même façon, mais leurs caractéristiques différent, le parfum du lavandin est notamment plus camphré que celui de la lavande.

 
 
  

La lavande et le lavandin offrent une couleur de pétale violet, identique pour la majorité des plantes. Le lavandin est un hybride de la lavande vraie (Lavandula angustifolia). Il fleurit généralement 15 jours après la lavande. Sylvie Barjot, agricultrice au Vallon des lavandes à Sault (84), cultive ces deux plantes pour la distillation. Installée au pied du Mont Ventoux, en Provence, elle fabrique de l’huile essentielle traditionnellement, dans le distillateur familial ancestral.

 

Vidéos: peindre la lavande ou le lavandin, par laurentsaintgermain

 

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