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Tutoriel de peinture acrylique d'un paysage marin au coucher de soleil, avec montagne rocheuse et falaises sur lesquelles s'écrasent des vagues. Le matériel utilisé se compose de pinceaux plats de taille variable, de pinceaux ronds, d'un pinceau éffilé et d'une spatule. Le support est une toile recouverte de gesso.

Peindre la mer en vidéos (vagues, rochers,;;), par laurentsaintgermain

Les adeptes du pastel ne manquent pas de raisons d'apprécier cette technique, qui leur offre de vastes possibilités, à la fois riches et accessibles. Le pastel sec ou gras invite à une expérience artistique unique, où se déclinent effets de matière et subtils nuances de tons, grâce à la multitude de couleurs dont ils peuvent disposer.Beaucoup apprécient de pouvoir appliquer directement la couleur sur le support, sans médium ou mise en œuvre complexe. De n'avoir à manipuler qu'une panoplie de couleurs, au sein de laquelle on trouvera le juste ton ou la nuance recherchée.Les pastellistes disposent maintenant d'une multitude de pastels, aux gammes sans cesse enrichies et qui mêle différentes consistances et qualités. Crayons pastels pour le travail préparatoire, Pastels durs pour travailler les traits, tendres pour couvrir les surfaces, poudreux ou lumineux. Toutes les techniques: estompes, fondus, hachures, glacis permettent de pratiquer cet art considéré comme un peu désuet, mais qui retrouve un intérêt certain . Pour notre sujet, quelques bâtons de craie de couleur verte, rouge, et bleue sont utilisés pour le feuillage; la fleur, estompée avec le doigt, se chargera de jaune clair et de blanc, de bleu et de rouge pour les parties ombrées.

   Le pastel: peinture ou dessin ? par laurentsaintgermain

Peindre au pastel n’est pas la technique la plus commune des cours d’arts plastiques. Quand on imagine comment peindre son œuvre, on pense souvent à la peinture à l’huile, à la peinture acrylique ou la peinture aquarelle.

Pourtant les pastels peuvent être considérés comme un type de peinture.

Les pastels sont des bâtonnets de pigments assemblés par toutes sortes de liants. Ils sont considérés comme une technique de peinture dès lors qu’ils touchent le papier pour amener de la couleur à une œuvre.

Les pastels se présentent sous forme de bâtonnets.

Cependant, il existe différentes sortes de pastels qu’il faut connaître avant de se lancer.

Les pastels secs comptent eux-mêmes deux sortes de pastels.

Il y a d’abord les pastels tendres. Il s’agit de bâtonnets sous forme de craie caractérisés par très peu de liants. C’est ce qui en fait des pastels très poudreux avec des couleurs très denses. Ils sont appréciés des peintres pour donner des couleurs vives et accentuer les tracés.

En magasin d’art, on peut également trouver les pastels secs durs. Contrairement aux pastels tendres, les pastels secs durs contiennent plus de liants, ce qui les rend très résistants. Ils sont généralement utilisés pour les détails grâce à leur forme carrée. Les arêtes permettent alors de dessiner des traits fins.

Encore une fois, les pastels gras se divisent en deux catégories.

Les pastels gras à l’huile sont de formes cylindriques, comme les pastels secs tendres. Ils sont un mélange de pigments et d’huiles et ressemblent fortement aux pastels de notre enfance.

Ces pastels peuvent être utilisés directement ou bien servir de base de peinture en venant prélever de la couleur avec un pinceau humide. Le pinceau peut aussi être imbibé de white spirit ou d’essence de térébenthine.

Les pastels à la cire, sont eux, fabriqués à partir de cire à la place de l’huile. Contrairement aux précédents, ils ne sont pas du tout faits pour être mélangés à l’eau. Bien au contraire, ces pastels sont parfois utilisés par les aquarellistes pour cacher des parties du dessin qui doivent rester vierges.

Avant d’acheter vos pastels, gras ou secs, n’hésitez pas à tester en magasin. Les différents pastels ont vraiment des caractéristiques très distinctes et n’ont pas le même effet en fonction de leur utilisation.

Une fois votre type de pastel déterminé, essayez d’acheter une boîte complète avec une large gamme de couleurs.

Les pastels ne se mélangent pas comme la gouache ou l'acrylique. Il faut avoir une vaste gamme de couleur pour réussir à peindre des nuances.

N’oubliez pas également d’acheter du papier spécial pour la pratique des pastels ainsi qu’un carton à dessin pour protéger vos œuvres. Les pastels tâchent ce qu’ils touchent. Vous pouvez alors mettre une feuille de brouillon entre chaque dessin pour éviter que les couleurs ne se mélangent. Les fixer avec un vernis ternit la couleur, mais empêche le pigment de se détacher de son support. Les mettre sous verre est une bonne solution, pour maintenir la cohésion de l’œuvre.

   Le pastel: peinture ou dessin ? par laurentsaintgermain

Nous vous proposons de réaliser un dessin avec les techniques qu'utilisaient les hommes préhistoriques.Soit ils gravaient la roche avec une pierre, du bois dur ou un morceau d'os, soit ils dessinaient et peignaient avec du noir (comme du charbon de bois) et avec de l'ocre (argile). L'ocre était soit utilisée sous forme de crayon, soit mâchonnée et soufflée sur la paroi de la grotte avec la bouche. Êtes-vous prêts à tenter l'expérience ? C'est parti, nous remontons dans le temps !

 

matériel :

• une grande feuille de papier
• une vieille brosse à dents
• une baguette chinoise
• des pastels secs
• des cotons démaquillants
• de la gouache
• de l'eau
• un bouchon de liège

Étape 1

 

Commencez par dessiner avec le bouchon de liège qu'un adulte aura préalablement fait brûler à une extrémité avec un briquet. Les hommes préhistoriques dessinaient beaucoup d'animaux. On vous propose donc de commencer par un cheval.

 

Étape 2

 

Ensuite vous pouvez remplir le corps de votre animal avec de gros points. C'est une technique qu'utilisaient beaucoup les hommes préhistoriques.

 

Étape 3

 

Maintenant vous allez mâchonner de l'argile et le cracher sur votre feuille. Mais non ! C'est bien ce que faisaient nos ancêtres, mais nous, nous allons projeter la gouache avec une brosse à dents, sur une de nos mains, pour faire ce que l'on appelle une main négative.

 

Étape 4

 

Et voilà le travail ! On se lave les mains et on continue !

 

 

Étape 5

 

Il est temps de dessiner un aurochs, l'ancêtre de nos vaches, avec de la gouache et du pastel.

 

Étape 6

 

C'est fait ! Vous allez alors utiliser une technique qu'aimaient nos ancêtres : la gravure. Demandez d'abord à un adulte de réduire du pastel en poudre.

 

Étape 7

 

Puis "dessinez" l'animal avec la baguette chinoise en appuyant très fort sur le papier. Vous venez de graver le papier. Pour que votre dessin apparaisse, il vous suffit maintenant d'étaler du pastel en poudre dessus avec les cotons démaquillants. Le pastel ne colore pas le sillon tracé par la baguette, votre dessin "jaillit" alors du papier !

 

Étape 8

 

Et voilà un authentique mammouth !

 

Étape 9

 

Il ne vous reste plus qu'à faire une main positive. Pour cela  il faut se passer du noir de bouchon sur toute la paume et les doigts. Ensuite il faut appuyer fortement sur la feuille ...

 

Étape 10

 

... ce qui donne ceci.

 

Étape 11

 

Et voici le résultat final, un véritable chef-d'oeuvre préhistorique ! Si, si ! Un grand merci à Pascal pour la réalisation de cette fiche préhistorique qui nous a fait remonter le temps !

 

Peindre comme l'homme des cavernes, par laurentsaintgermain

L’encaustique est une peinture composée de pigment, de cire d’abeille naturelle et de résine damar. La résine damar permet à la cire de se solidifier (durcir) en refroidissant et de créer des empâtements qui sont intéressants pour donner du volume à une composition. On peut fabriquer notre encaustique soi-même mais aujourd’hui plusieurs manufacturiers vous offrent une vaste sélection de couleurs prêtes à l’emploi. Avec cette peinture on peut peindre de différentes façons, la plus répandue consiste à superposer et fusionner les couleurs liquéfiées à la chaleur (fusil à air chaud, bain-marie et/ou plaque chauffante.

Peinture à l'encaustique, par laurentsaintgermain

Résumé de l'éditeur: "Trois récits, trois femmes qui disent non. Elles s'appellent Norah, Fanta et Khady Demba. Chacune se bat pour préserver sa dignité contre les humiliations que la vie lui inflige avec une obstination méthodique et incompréhensible. L'art de Marie Ndiaye apparaît ici dans toute sa singularité et son mystère. La force de son écriture tient à son apparente douceur, aux lentes circonvolutions qui entraînent le lecteur sous le glacis d'une prose impeccable et raffinée, dans les méandres d'une conscience livrée à la pure violence des sentiments."

Marie N'Diaye, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

Comment réussir à peindre une nature morte ?

MATÉRIEL : Pinceau : Escoda Aquario nº18, Raphaël le « 803 » nº2. Papier : Arches grain torchon Couleurs : Vert émeraude, Or de quinacridone, Jaune winsor foncé, ocre doré, Bleu outremer, Terre de Sienne Brûlée.

Peindre pomme de pin, par laurentsaintgermain

Il y a 30.000 ans, les hommes préhistoriques ont décoré la grotte Chauvet dans le sud de la France et certains d’entre eux pulvérisaient du pigment pour faire les contours de leurs mains, qui peut être considéré comme une très ancienne forme d’autoportrait. De nos jours, cet engouement pour les autoportraits se poursuit avec la réalisation de selfies, autoportraits modernes de l'âge de "l'image du soi". Depuis lors, les artistes ont eu recours à leur propre image comme thème riche à développer, leurs compétences artistiques et la pratique. Albrecht Dürer , Gustave Courbet , Egon Schiele , Vincent van Gogh , Lucian Freud – la liste est longue, des maîtres artistes qui ont perfectionné leur main à l’autoportrait. Le peintre allemand Lovis Corinth a peint une image de lui-même à chaque anniversaire, il en résulte une remarquable étude sur le développement de sa technique artistique. Rembrandt a fait des autoportraits tout au long de sa vie, un record merveilleux de l’image de soi, d’un homme au fil des ans.

Peindre un autoportrait, par laurentsaintgermain