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Comment peindre une nature morte, composée de fleurs blanches de camomille et bleues de chicorée, en utilisant une palette nuancée de blanc et de bleu, en passant par des gris colorés, soumis au jeu de lumière et d'ombre ?

Le couteau fait partie des outils de base en peinture. Il se décline en plusieurs formes et à chacune d’elles correspond une fonction. C’est intéressant de le maitriser car le couteau permet de faire beaucoup d’effets. Le couteau est constitué par une lame très souple en acier inoxydable, donc il ne rouille pas. Comme il est lisse, la peinture ne s’y accroche pas. Il se nettoie donc facilement même en frottant juste avec un essuie-tout. Sa coudée permet de le tenir et de frotter sur le support sans que les doigts entrent en contact avec la matière. Plusieurs modèles de couteaux existent sur le marché. Pour remplir le fond, une bonne quantité de peinture acrylique est nécessaire. Il faut être généreux pour travailler au couteau car le but est de peindre en épaisseur. Il est même possible d’en rajouter sur la palette s’il n’y en a pas assez. Les couleurs sont directement sorties des tubes. Les mélanges se font directement sur le support. Avant de commencer, il faut choisir le couteau adapté au travail à réaliser. Pour enduire le fond, un couteau long est parfait car il permet d’étaler la peinture sur la longueur. Il n’y a pas de problème à laisser des marques au passage de l’outil car le but est avant tout d’obtenir une surface irrégulière, qui ne soit pas trop lisse. Ayant commencé avec une couleur unique, on peut maintenant passer au mélange directement sur le support. Il est impératif de travailler assez rapidement dans le frais car l’acrylique sèche très vite, on peut ajouter un médium retardateur. Grâce à l’épaisseur, le délai est toutefois plus long qu’avec un pinceau. Même si les grains de la toile se voient à travers, il est toujours possible de les rattraper. Pour faire les effets de gravure, il faut prendre un autre couteau à bout pointu, plus plat et fin. Avant de réaliser un petit portrait tout simple, la surface doit être aplanie et lissée. Ensuite, on trace le visage en utilisant la technique du grattage. Ce travail doit être effectué pendant que la peinture est encore fraiche. Pour accentuer l’effet, il est tout à fait possible de poser une première couche de couleur, rouge au lieu de blanc par exemple. Et après le raclage, ce serait un trait rouge qui aurait fait son apparition. C’est le contraste qui est le plus intéressant dans cet exercice. Il est impossible d’obtenir le même résultat au pinceau car seule la pointe sèche du couteau est efficace pour ce grattage. La réalisation du vêtement avec des grandes lignes vient après le visage. Toujours dans le frais, une autre couleur va permettre de réaliser un mélange avec le fond. Il existe trois façons de manipuler un couteau. La première est de le prendre comme une truelle en bâtiment, c’est-à-dire en pleine main. Le maintien classique c’est la prise avec un doigt sur l’accoudé. La dernière technique consiste à maintenir le couteau sur la lame directement afin d’obtenir des effets plus prononcés. Pour travailler en finesse et dans les détails, il faut se munir d’un petit couteau. Il permet de poser les lumières et les profondeurs. Ces quelques lignes illustrent les possibilités offertes par les couteaux. Comme tout se fait dans le frais, la manipulation et la construction demande de la rapidité. C’est une bonne technique

L'inoubliable chanson de Shirley Bassey

James Bond 007, tome 7 : Goldfinger de Ian Fleming

Citation: Au golf, la différence entre un bon et un mauvais coup est exactement la même qu'entre une jolie femme et une femme bien en chair : c'est une question de millimètres.

Équipe Ian Fleming - James Bond

  Proche du pistolet à colle ou du stylet d’une tablette graphique, le stylo 3D peut être manipulé à la manière d’un feutre, c’est leur incroyable simplicité d’utilisation et leur infinie possibilité, qui le rend si fantastiques. La seule différence étant qu’il n’a pas besoin d’être en contact avec une matière en particulier pour laisser libre cours à votre imagination. Très facile d’utilisation, les stylos 3D reposent sur le même principe que les imprimantes 3D. En effet, en appuyant sur une touche d’impression, la pointe de l’appareil libère une couche plus ou moins fine de plastique. Ce dernier refroidit et durcit presque instantanément.

Le stylo 3D, par laurentsaintgermain

Cette opération est relativement simple avec des résultats intéressants, la photo inversée obtenue à partir d'un tirage papier, jet d'encre, est reconstituée avec l'encre déposée sur le nouveau support. La vidéo montre le processus à partir de colle ou de bendex. On peut peindre avec de l'acrylique ou de l’encre de Chine, pour effectuer des retouches. La photo d'introduction, prise à Venise l'an dernier, a été retravaillée avec de l'acrylique.

TRANSFERT DE PHOTOS SUR TOILE OU TOUT AUTRE SUPPORT, par laurentsaintgermain

Paysage urbain en démonstration rapide improvisée. 40 mn. La mise en place fluide est complétée en mouvement par des jeux de couleurs de matières, autour d'un dessin (chef d'orchestre).

Le paysage urbain, par laurentsaintgermain

Le musée des impressionnismes de Giverny vient de lancer un nouveau site invitant les amateurs et les curieux à (re)découvrir l’impressionnisme grâce à une expérience interactive inédite à travers 173 œuvres et 70 artistes. La Galaxie des impressionnismes est un site web 3D pour découvrir l’impressionnisme de façon interactive et pédagogique. L’interface poétique regroupe les sous-courants de l’impressionnisme dans des galaxies autour desquelles gravitent les artistes et les oeuvres. Faisant la part belle à l’image et évoquant une exploration spatiale, elle permet de découvrir les œuvres au hasard de la navigation et les replacer dans leur contexte. On pourra également consulter 12 histoires qui sont autant de fils conducteurs permettant d’éclairer les différentes facettes de l’impressionnisme, sa diversité géographique et sa place dans l’avènement des avant-gardes du XXe siècle. Par exemple on y explorera les inspirations japonaises de l’impressionnisme, les influences espagnoles, un tour d’horizon des figures incontournables, etc. Allez-y vite et retournez-y pour un moment de détente, une expérience numérique immersive passionnante avec une approche décomplexée de l’art, à la fois pédagogique et ludique.

la galaxie des impressionnistes

L’hebdomadaire satirique Charlie Hebdo lance un appel à l’interdiction immédiate de tous les pesticides. Une centaine de personnalités auraient déjà signé le texte. L’initiative est celle du journaliste de l’hebdo spécialisé sur les questions environnementales, Fabrice Nicolino. L’appel, titré « Nous voulons des coquelicots », est un « grand mouvement en faveur de la vie », explique Fabrice Nicolino, qui explique que ce texte est destiné à toute personne un tout petit peu soucieuse de l’environnement, quelles que soient ses orientations politiques : « Il doit pouvoir être signé par toute personne qui ne veut pas vivre dans un monde où les gens sont de plus en plus malades, dans un monde sans oiseaux, sans insectes, sans coquelicots… » Le texte de l’appel est bref : « Nous ne reconnaissons plus notre pays ; la nature y est défigurée, y lit-on. Le tiers des oiseaux ont disparu en quinze ans, la moitié des papillons en vingt ans ; les abeilles et les pollinisateurs meurent par milliards. Les grenouilles et les sauterelles sont comme évanouies ; les fleurs sauvages deviennent rares. Ce monde qui s’efface est le nôtre et chaque couleur qui succombe, chaque lumière qui s’éteint est une douleur définitive. Rendez-nous nos coquelicots ! Rendez-nous la beauté du monde ! »

Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermain

les couleurs primaires sont les trois piliers fondamentaux du mélange des couleurs en peinture. Elles se composent de trois nuances : bleu primaire (ou cyan) ou bleu outremer, rouge primaire (magenta) et jaune primaire. À partir de ces trois couleurs, on peut obtenir à peu près toutes les autres. Bien entendu, il en faudra plus pour composer une palette riche et variée et chaque peintre a ses préférences ou ses petits secrets en la matière. Mais si vous savez manier ces trois couleurs, en plus du noir,du blanc, de l'ocre, de la terre de Sienne brûlée et du bleu de cobalt, vous avez déjà un large choix de nuances pour créer.

Obtenir des couleurs, par laurentsaintgermain

La couleur de l'automne est une des rares sources d'inspiration dans le paysage, malgré le peu de richesse de la palette du peintre. Cependant la présence de couleurs chaudes, allant du jaune aux bruns rougeâtres, vient donner à la peinture une pointe de soleil couchant à l'approche de l'hiver. L'interet de la saison, pour ce tableau, vient du fait que l'on peut peindre par petites touches successives et juxtaposer les couleurs qui permettront à l'oeil de synthétiser l'image finale Il est intéressant de noter que les teintes des arbres de fond sont pratiquement les mêmes que celles que l'on retrouve dans le reflet de l'eau miroitante. Il n'y a que 3 couleurs (Winston jaune citron, Terre de Sienne brûlée, bleu outremer) utilisées, plus le noir d'ivoire et le blanc de titane .