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  Tout commence sur une route de campagne... Après avoir reçu un message de sa sœur, disparue depuis un an, Anne se lance à sa recherche et passe de l'autre côté. Elle se retrouve dans un monde parallèle, un ailleurs dépourvu d'humanité, mais où elle rencontrera cependant des alliés inoubliables. La dystopie selon Jean-Claude Mourlevat. Vous ne respirerez plus jamais de la même manière. L'idée de Terrienne m'est venue pendant un de mes trajets quotidiens en voiture. Je n'ai jamais écrit aussi près de mon quotidien, mais jamais non plus aussi loin... à la fois chez moi et un monde parallèle. Jean-Claude Mourlevat Terrienne a reçu de nombreux prix : Prix Claude Fauriel 2011, Prix Européen Utopiales Jeunesse 2011, Prix Chimères 2011 Prix Trégor Ados 2012, Prix Romans et sac à dos 2013, Prix Farniente 2013 Prix Ado de Rennes 2013.

Jean Claude Mourlevat, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

Partie 3: Nous poursuivons la vidéo précédente, en peignant le naufrage et en y incluant de petits détails. D'autres éléments sont peints, tels qu'une baleine lointaine et des plongeurs examinant l'épave avec leurs lampes de poche. De petits bancs de poissons sont disséminés, à l’aide d’une petite brosse, dans la composition et avec différentes tonalités. Enfin, nous travaillons sur les ajustements des points forts et des détails. La question qui est de savoir, quand il faut arrêter, est toujours un sujet intéressant. c'est un choix personnel en fonction de son style et du but final recherché. Je vous encourage à modifier les nuances de couleur et à introduire vos propres nouveaux éléments dans la peinture, autant que vous le pouvez. Jouez avec la composition et l'emplacement des objets ou des sujets. Amusez-vous avec cela, soyez spontané. Comme ce style de peinture incorpore une technique alla prima (peinture humide sur humide), on pourrait facilement continuer à affiner les formes pour une conclusion plus réaliste. Mon objectif principal est de garder le ton dans un style impressionniste, une prise de notes visuelles, comme dans la peinture de plein air, où les conditions changent constamment et où vous devez travailler rapidement pour capturer l'instant T. Il faut s'imaginer être dans un petit submersible en observant ce spectacle surréaliste.

Partie 2: Ici, nous commençons à travailler sur le sujet principal, l'épave du navire lui-même et les navires fantomatiques et moins détaillés de chaque côté ou de l'arrière-plan. En utilisant les diverses facettes du couteau à palette, vous pouvez commencer à peindre les détails du mât, des hublots et de la coque du navire. Travaillez progressivement à partir de formes généralisées. Tout en peignant, n'hésitez pas à ajouter vos propres éléments, des idées surgiront dans votre tête au fur et à mesure de la réalisation. N'ayez pas peur de les inclure dans votre peinture. Le principal conseil, est de vous en tenir à la palette de couleurs déjà utilisée lors de l'ajout de vos objets. Si les modifications ne vous plaisent pas, vous pouvez ôter la peinture avec l’arête de la spatule et recommencer.

Partie 1: Ici, nous nous concentrons principalement sur l’arrière-plan et les débuts de la peinture en utilisant différentes couleurs et tons de bleu. L'objectif principal est de vous amuser et de vous entraîner à créer vos propres couleurs, influencées par le bleuté de la mer profonde, en utilisant votre couteau à palette. C'est une bonne pratique pour vous familiariser avec cette méthode et cet équipement. Vous pouvez également expérimenter différentes pressions sur la toile, pour créer le relief qui fait le charme de cet outil en travaillant légèrement avec le bord ou la pointe du couteau.

Acrylique sur toile avec les couleurs suivantes: Terre de Sienne brûlée, Rouge de cadmium clair, Jaune de cadmium moyen, Bleu et vert de phtalocyanine, Blanc de titane, Bleu outremer, Ocre jaune. 

Huile sur carton absorbant

Peindre les barques ou bateaux, par laurentsaintgermain

Peindre un ciel est plus difficile qu’il n’y parait. Un ciel n’est pas qu’une surface bleu uniforme. Voici quelques clés pour en faire de magnifiques. Le premier obstacle est le choix du bleu. Là, tout est affaire de gout. On pourra prendre du bleu outremer, de cobalt, primaire, ceruleum, avec une pointe ou pas de phtalocyanine, à mélanger évidement avec du blanc. On prendra soin de réaliser un beau dégradé de bleu moyen à très clair sur l’horizon. Pour ce faire on ajoutera plus de blanc à notre mélange au fur et à mesure que l’on descend vers l’horizon. Cet effet qui donne une profondeur remarquable au ciel, est observable dans la réalité. Ensuite vient le traitement des nuages. Pour de petits nuages légers et fondus il suffit de poser des paquets de blanc pur, ou additionnés d’une pointe de terre de sienne naturelle et les fondre partiellement avec le bleu. Pour de gros nuages massifs, il faudra tout d’abord réserver des zones ou l’on ne peindra pas en bleu. Ce travail d’anticipation nécessite un peu d’expérimentation, car il faut dessiner nos nuages comme on dessinerait des fruits, et savoir exactement ou les placer. Pour interpréter leur volume, on jouera sur trois valeurs : du blanc pur, pour les parties éclairées ; du crème fait de blanc plus de la terre de sienne naturelle pour la masse ; et du gris fait de blanc, plus du bleu, plus de la terre d’ombre brûlée pour les ombres. On fond le tout, place quelques zones nettes en périphérie et d’autres plus floues. Pour enrichir notre peinture on pourra jouer sur différentes valeurs de gris pour les ombres. Après séchage, on pourra rehausser en blanc certains nuages et placer ici et là quelques voiles blancs, crèmes ou gris par-dessus le bleu, plus ou moins transparents, en léger frottis. Ce sont les premières règles d’or pour peindre de jolis ciels. Je conseille aussi pour s’exercer à représenter les nuages, de s’inspirer des ciels des maîtres flamands

  Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser des peintures acryliques pour créer des nuages ​​blancs moelleux. Nous allons passer par le processus de peinture étape par étape pour faire des nuages ​​d'apparence réaliste, et apprendre quelques techniques de peinture acrylique.

Peindre ciel et nuages en vidéo, par laurentsaintgermain

                 L'oreille externe

 La forme extérieure de l'oreille fait penser à un mégaphone, sa forme simplifiée est

comparable à l'oreille de shrek. La partie extèrieure circulaire est l'hélix.

Compte tenu de la présence de la conque à l'arrière de l'oreille, cet organe forme un angle plus ou moins important avec la tête et l'on parle parfois d'oreilles décollées.

               

                

 

 Structures de l'oreille externe
L'oreille externe est composée de 2 structures :
-l'auricule ou pavillon de l'oreille : structure cartilagineuse (cartilage élastique) et cutanée
-le conduit auditif externe : la moitié latérale est cartilagineuse et la moitié médiale est osseuse

L'auricule
L'auricule est un seul et même cartilage présentant la pluspart des reliefs :
-l'hélix : premier relief externe et postéro-supérieur, il se termine inférieurement par le lobule de l'oreille (qui n'est pas cartilagineux et qui est l'endroit principal où on met des boucles d'oreilles)
-l'anthélix : relief se trouvant antérieurement par rapport à l'hélix, délimite une dépression antérieurement : la conque qui se poursuit par le conduit auditif externe (la conque permet de gagner 10 dB).
-la gouttière scaphoïde entre l'hélix et l'anthélix.
-le tragus : relief se trouvant antérieurement et en avant du conduit auditif externe
-l'antitragus : relief se trouvant inférieurement par rapport au tragus

Pour dessiner rapidement une oreille, il faut imaginer un grand point d'interrogation dans lequel est inclus un y.



 

Positionnement des oreilles par rapport au crâne.

Les oreilles se situent dans le quart inférieur droit d'un cercle, dont la surface représenterait le crâne vu latéralement et dont le rayon inférieur serait la ligne de contact de l'oreille et du crâne. La partie supérieure de l'oreile passe par le diamètre qui se prolonge au niveau des sourcils et la partie inférieure se situerait dans le ptolongement de la base du nez. 

Dessin de l'oreille

La photo de référence.

Commencez par la plus de grande forme de l'hélix et du lobe de l'oreille. rappelez-vous la forme "?" Respecter les proportions des oreilles / à la tête et l'angle formé. Mesurer l'angle de l'oreille, plus ou moins ouvert selon l'individu.

Dessiner les reliefs à l'intérieur de la conque pour donner cet aspect valonné.

Apporter de la précision dans les détails des formes

 Dessiner une oreille, par laurentsaintgermain

Une nouvelle vidéo pour réaliser un tableau mixed media , où l'on va utiliser le collage de papier, peinture acrylique, modeling paste, posca, stylo. Pour coller le journal j'ai utilisé de la colle à papier mâché, mais vous pouvez très bien utiliser de la colle liquide ou du vernis colle. Pour les couleurs : peinture acrylique vert irisé, jaune, pourpre, magenta, orange blanc. Posca or et argent, stylo gel blanc, et feutre fin noir J’ai utilisé un châssis en coton, vous pouvez aussi utiliser une grande feuille de papier spécial acrylique (300grs mini).

La recette du modeling paste : https://www.youtube.com/watch?v=mPwgY...

Le mixed media ou technique mixte. par laurentsaintgermain