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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent

 

  

Dessin et peinture - vidéo 2259 : Les oliviers de Provence, au couteau 3 - peinture à l'huile ou à l'acrylique.

 

 

 

 

 

 

 

  
Olives de ProvenceHistoire de l'olivier en Provence

Les oliviers se sont développés en France il y a 2 500 ans grâce aux Phocéens (Marseille).



Quelques chiffres :

Sur 830 millions d'oliviers cultivés dans le monde, 90 % sont répartis sur le bassin méditerranéen. L'Espagne et l'Italie sont en tête des producteurs puis viennent la Grèce, la Turquie, la Tunisie et le Maroc. La Provence n'est pas dans le peloton de tête en terme de quantité d'oliviers, elle n'a « que » 3,5 millions d'oliviers ce qui la place 12° mondial, mais en terme de qualité, elle est considérée comme une des région produisant les meilleures huiles d'olives du monde.
La région Provence Alpes Cotes d'Azur assure 70% de la production nationale d'huile d'olive, dont 15% sont couverts par le Var.
Quelques repères : Oliviers en Provence
Les oliviers se sont développés en France il y a 2.500 ans grâce aux Phocéens (Marseille). En 1840 on comptait 26 millions d'arbres soit 168.000 hectares, après le gel catastrophique de 1956 seulement 1/3 des oliviers ont survécu, ils ne représentent plus que 20.000 hectares pour 3,5 millions d'arbres en France. Ils étaient 2,5 millions pour le seul département du Var avant ce gel dévastateur qui paralisa toute la région. Selon les recensements de la chambre d'agriculture du Var, ils sont aujourd'hui 700.000 oliviers pour une surface d'environ 4000 hectares en production, pour le Var.


2,20 milliards de litres d'huile d'olive sont consommés dans le monde.
Bouteille d'huile d'olive
En Grèce : 19 litres par habitant
En Italie : 11 litres par habitant
En Espagne : 10 litres par habitant
En France : 0,5 litre par habitant
 

 

 

 

 

Image du Blog virtuellife.centerblog.net
 

 Peindre des oliviers, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2258 : Les oliviers de Provence, au couteau 2 - peinture à l'huile ou à l'acrylique.

 

     

En Provence, l’olivier est apparu sous sa forme sauvage il y a très longtemps : des feuilles fossilisées datant de 8 000 ans avant J-C. ont ainsi été retrouvées à Roquevaire en France. Une de ces feuilles est exposée au musée de l’Olivier à Nyons, dans la Drôme.

C’est en 600 av. J.C. qu'il fut introduit sur nos côtes par les Phocéens lorsqu’ils créèrent Massilia et initièrent les habitants à sa culture.

Comme dans de nombreuses contrées méditerranéennes, l’olivier est devenu un symbole d’identité provençale : il fleure le soleil et les cigales, les parfums et les arômes d’une cuisine savoureuse. Mais c’est surtout un arbre riche en mythes et légendes d’Abondance et de Force, de ténacité et de longévité. Il n’est pas rare de trouver des spécimens datant de mille à 2000 ans !

Il est depuis longtemps la source de richesses des terres arides et sèches, une manne pour toute la Méditerranée !
Arbre plein de noblesse, porteur d’espoir, il a conquis le cœur des hommes et la terre des peuples par son utilité sociale, ses qualités et ses vertus alimentaires et médicinales.

 

 

 

    
 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo : Les oliviers de Provence, au couteau 1 - peinture à l'huile ou à l'acrylique.

 

     

(olea europaea) est un arbre fruitier appartenant à la famille des Oléacées. Il est cultivé dans tout le bassin méditerranéen et sert à la fabrication de l'huile d'olive.

 

 

Vous disposez sur votre palette les trois couleurs primaires : le jaune primaire = 1 dose, le magenta = 1 dose  et le cyan = 1/3.

Vous mélangez le jaune avec du magenta et ensuite vous ajoutez le cyan. Votre gris colorés va apparaître, il ne vous reste plus qu’à le mélanger avec du blanc pour obtenir des nuances de couleurs ! Pour du gris coloré bleuté, ajouter un peu plus de bleu, pour vous approcher du gris bleu du feuillage de l'olivier.

 

     ****

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #aquarelle, #pastel dessin et fusain, #corps humain

 

Dessin et peinture - vidéo 2 : Comment peindre les cheveux, sans se les arracher? - Pastels.

 

    

 

 

Le choix du pastel n'est pas le fait du hasard, car cette technique est proche du crayon mais aussi de la peinture.

 

     

  

 

 

Peindre les cheveux et la barbe, par laurentsaintgermain

 

     

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #nature morte

 

Dessin et peinture - video 2254 : Comment se refaire la cerise 3 et 4 ? - huile ou acrylique.

La troisième partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique 

 

 

La première chose que je fais, est d'ajouter de la peinture plus épaisse sur la cerise. Cela aide à renforcer la couleur et c'est le moment où vous pouvez commencer à utiliser de la peinture plus épaisse.

Un glacis est déposé sur la cerise avec un mélange dilué d'alizarine cramoisie et de terre d'ombre brûlée. Comme ces deux peintures sont transparentes, elles sont parfaites pour ajuster la teinte à l'aide du glacis.

Je commence alors à peindre la lumière réfléchie. C'est la lumière qui se reflète sur le blanc de la table et ajoute une lueur subtile au bord inférieur de la cerise ...

J'ajoute du blanc à l'alizarine cramoisie, ce qui fait toujours ressortir le pourpre / bleu, ce qui est parfait pour un contraste froid / chaud, pour donner du volume au fruit. Je peins une couche de peinture rouge foncé plus épaisse à l'aide d'un
pinceau plat.

 

reflected light in acrylic painting

J'ajoute ensuite un peu plus de chaleur à la cerise en ajoutant une touche de lumière rouge cadmium pur. C'est quand même une couche assez mince. Je peaufine ensuite le dessin.

 

adding form to the still life cherry

Avec le pinceau rond et fin, je peux alors éclaircir le pourpre à mesure que nous nous rapprochons de la source de lumière.

 

 adding red to acrylic still life painting

J'introduis ensuite  le rouge de cadmium moyen et je le mélange  avec de la terre d'ombre brûlée pour ajouter de la chaleur au bord supérieur.

 

La dernière partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 C'est la dernière étape de la peinture. J'ajoute maintenant du  blanc de titane pur pour indiquer l'emplacement du point le plus lumineux, juste une touche rapide. Veillez à ne pas essayer d'être trop pointilleux avec vos points forts lorsque vous commencez à peindre, une marque rapide aura l'air plus efficace et donnera cet effet recherché.

 

adding the hilight to the cherry still life

J'établis maintenant une couleur générale pour la tige en utilisant du jaune de cadmium clair. Ensuite, je peux travailler des mélanges plus sombres de vert sur le dessus, en utilisant le vert doré. Comme il s'agit d'une peinture translucide, le jaune de la tige apparait sous cette couleur.

 

adding yellow to the cherry stalk

Je peux ensuite utiliser un vert mélangé à de la terre d'ombre brûlée et du jaune pour ajouter du relief à l'extrémité de la tige. Je mélange alors une orange de cadmium avec du rouge de cadmium clair et du jaune de cadmium lumineux, puis je dépose un glacis sur la partie supérieure de la cerise.

 

adding green to the cherry still life

Pour ajouter plus de détails à la tige, je mélange un vert plus foncé à l'aide du bleu Phthalo (nuance rouge) et le jaune.

darkening the stalk on acrylic still life

 

Après vérification du dessin, je fais les ajustements nécessaires.

 

finished cherry still life painting

 La peinture finale

    

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #nature morte

 

Dessin et peinture - vidéo 2253 : Comment se refaire la cerise 1 et 2 ? - huile ou acrylique.

La première  partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 


Le pas à pas
Vous pouvez utiliser la photo qui suit pour modèle

simple-acrylic-still-life

Matériel dont vous aurez besoin:

    Toile pré-apprêtée de 24 cm x 18 cm.
    Taille 6 Brosse acrylique
    Taille 5 ronde - (tout petit rond ira bien)

Des peintures:

    titane blanc de qualité. 
    Terre d'ombre brûlée.
   Terre d'ombre.
     Rouge de cadmium clair ou lumineux.
    Cadmium rouge moyen.
     Jaune de cadmium clair ou lumineux.
    Rouge cramoisi permanent - Winsor & Newton.
     Vert doré.
     Bleu phtalo.

    Crayon 3B.
    Essuie-tout.
    Un pot, pour le nettoyage de la brosse.
    Petite spatule pour mélanger la peinture.

3 étapes simples pour commencer:

Étape 1. Appliquer un fond coloré

Pour cette peinture, je voulais avoir un jeu subtil entre les deux couleurs complémentaires, le rouge et le vert (bleu et jaune).

Parce que le rouge est la couleur principale de la cerise,  je voulais une opposition plus froide, l'utilisation de la terre d'ombre brûlée et du blanc de titane permet d'obtenir cet effet.
 
Étape 2. Dessiner le fruit.

raw umber underpainting

Utiliser un crayon 3B, esquisser la cerise, à partir de la photo. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas complètement précis, c'est juste une esquisse pour vous aider à démarrer.
 

Étape 3. Peindre les zones les plus sombres.

beginners drawing out

L'utilisation de terre d'ombre brûlée & de blanc de titane permet de peindre la partie la plus sombre de l'image. Vous pouvez utiliser une image en NetB, composée de dégradés de gris, pour vous aider à distinguer chaque zone, plutôt que de se fixer  sur les détails.

Dessin et peinture - vidéo 2253 : Comment se refaire la cerise 1 et 2 ? - huile ou acrylique.


Le contraste dans la peinture est un élément important qui définit les volumes

 

acrylic still life underpainting

 

La deuxième (2a)  partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 

Etape par étape

Les 3 prochaines étapes
 

Étape 1. La retouche de l'arrière-plan

Il semble anormal de repeindre un fond blanc sur une toile blanche, peinte en gris.

Cependant, laisser votre toile blanche lorsque vous commencez à peindre est une erreur, car
Le blanc ajouté donne de la texture, du volume, du mouvement et une qualité «picturale» à votre nature morte - très simplement et très facilement.

acrylic painting lesson

 

 Étape 2. Le rouge: couleur locale 

Cherry stilllife

La couleur locale d'un objet est la couleur standard et dominante dans ses termes les plus simples. 
 

Étape 3. Utilisation des glacis pour obtenir la transparence et la brillance

Mixing bright red paint

Le rouge cramoisi a cette qualité de brillance et de translucidité qui le rend parfait pour les techniques du glacis. Un glacis est simplement une fine couche de peinture diluée, qui modifie et améliore les couleurs situées en dessous. Dans cet exemple, il est utile d'unifier le ton de l'ombre avec la couleur principale de la cerise et lui donner une bonne base pour pouvoir travailler la couche suivante pour permettre de mettre en valeur les reflets les plus vibrants.

 

La deuxième (2b)  partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2252 : Comment peindre une fleur d'Hibiscus aux crayons aquarellables ?

 

           

 

Une floraison opulente, des branches gracieuses et des fleurs aguicheuses que l’on a envie de toucher pour vérifier si elles sont vraies. L’Hibiscus du jardin est une plante fleurie plutôt cool qui ravivera tout le jardin à la fin de l’été. L’Hibiscus syriacus, c’est son nom officiel, est également appelé Althéa. C’est une plante verte et très sympa, également cultivée en forme de petit arbre sur tronc. L’Hibiscus du jardin fleurit à partir du mois de juillet jusqu’à l’automne avec de magnifiques fleurs en forme de cloche. Elles sont simples ou doubles et affichent des tons allant de violet/bleu à rouge, jaune, lilas ou blanc comme neige. Toutes ont un cœur rouge/violet avec de magnifiques étamines.

 

Peindre les hibiscus en vidéo, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #livres

 

 

 

 

Depuis 20 ans, Elena Ferrante fait rêver le monde entier : sa saga napolitaine « L’amie prodigieuse » s’est déjà vendue à 2,5 millions d’exemplaires (400 000 en France). Sauf qu’Elena Ferrante n’existe pas, c’est un pseudonyme. Un culte du secret devenu une obsession pour certains journalistes d’investigation. L’un d’entre eux vient d’annoncer l’avoir démasquée et l’affaire fait scandale : pourquoi vouloir à tout prix rompre ce « pseudonymat » ?

 

Elena FERRANTE, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #aquarelle, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 2251 : Comment peindre le rouge gorge ? - toutes les techniques.

     

          

     

Peindre le rouge gorge, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #corps humain

 

 

bronzage peau metisse

 

                

                 

 

 

Noir ébène, café au lait, blanc albâtre ou jaune citron... Non, nous ne parlons pas de peintures mais des couleurs de la peau. Contrairement aux idées reçues, il n'existe pas seulement trois couleurs mais bien au contraire une gradation continue du blanc au marron foncé, en passant par des teintes plus rosées ou cuivrées...

Pour réaliser cette multitude de tonalités (huile ou acrylique), on va s'appuyer sur une palette allégée composée de:

        

    

         (VERMILLON)  

      

 



Cette diversité est liée à la présence de mélanine, le pigment qui colore la peau, dont on possède tous quelques grammes. La peau est constituée de trois couches : l'épiderme, faite de cellules, la plus superficielle ; le derme, riche en fibres élastiques, et l'hypoderme, la couche la plus profonde, qui contient également un tissu graisseux.

C'est l'épithélium qui donne sa couleur à la peau, et plus précisément, certaines cellules, les mélanocytes. Ils produisent de la mélanine qui est composée de plusieurs pigments et leur nombre est variable en fonction de la localisation (il y en a plus sur le visage que sur le corps) mais identique d'une population à une autre. C'est la qualité et la quantité de pigments contenus dans les cellules qui déterminent la couleur.

Une peau de type africain a environ huit à dix fois plus de pigments qu'une peau de type européen et le type asiatique cinq fois plus.

Peindre les couleurs de la peau, par laurentsaintgermain

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