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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #gouache, #huile, #paysage

 

 

 

J'ai dessiné une flèche, dirigée vers le lointain.

Je peindrai des couleurs pour exprimer la profondeur dans cette flèche. La partie avant est une série de jaunes de couleur chaude.

Et la partie éloignée de bleus plus froids.

Ce faisant, la direction de cette flèche semble s’éloigner du premier plan. Je vais donc essayer de dessiner une composition avec cette idée.

La montagne est en arrière-plan.

Le ciel est peint avec un bleu dilué et clair, car les particules présentes dans l'air voilent l'horizon.

Puis peindre avec un gris-bleu, la montagne la plus éloignée, saupoudrée de neige blanche. 

La montagne un peu plus proche est bleutée, mais il serait bon d'utiliser un peu d'outremer chaud, un peu plus sombre et d'y dessiner un peu de détails. Ce serait bien si nous pouvions exprimer la profondeur de ces deux montagnes.

Ensuite, je dessine la végétation, avec un vert composé de bleu outremer et d'ocre jaune. 

Cependant, la partie éloignée est d'un bleu-vert, influencée par le plan suivant. La zone plus proche de l'observateur est vert jaunâtre. En y précisant, un peu plus de détails.

 

Retour aux couleurs des montagnes intermédiaires. Bien qu'éloignées, elles sortent de ce voile bleuté, en laissant apparaitre un bleu-vert. 

Les maisons sont peintes de couleurs vives (rouge cramoisi), tout en laissant le blanc du papier apparaitre (le protéger avec du drawing gum). Cette partie du tableau permet d' accentuer le contraste, en jouant sur les couleurs complémentaires (rouge et vert).

Quelques détails précisés donneront du relief.

 

Dessinez les arbres de la colline surplombant le village, puis les peindre, en faisant apparaitre le feuillage, par des petites touches de pinceau brosse chargé de couleurs allant d'un vert sombre (bleu outremer et terre d'ombre) au jaune de cadmium pour les feuilles exposées à la lumière.

Peindre la partie dans l'ombre, renforcez le contraste entre lumière et obscurité et peignez la couleur de manière éclatante.

Peindre avec des petites touches de pinceau.

Peindre le champ de fleurs jaunes du premier plan

Déposez les couleurs directement sur le support.

Tapotez le pinceau sur le papier pour peindre les détails qui sont représentés par des fleurs aux couleurs vives et chaudes et des feuilles vertes aux couleurs complémentaires 

J'ai dessiné un paysage avec un sens de la perspective. L'arrière plan a des couleurs vives et froides. C'est une couleur bleuâtre, voire bleu-gris. Le premier plan a mis l'accent sur le contraste de la lumière et de l'ombre, en utilisant des couleurs vives et chaudes. Ce faisant, nous pourrons y appliquer la perspective par la couleur.

 

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2637 : Les paysages de l'automne - peinture aquarelle.

 

  
  
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Après quelques semaines à peindre des fleurs ou des plantes, me voici cette semaine avec un paysage. Cela reste bien sûr dans le thème automnal. Les couleurs de l’automne sont tellement inspirantes !

Mon image de référence, ci-contre, a été prise à bord d’un train il y a quelques semaines. J’ai de suite aimé la façon dont seulement une partie des arbres étaient parés de leur couleur dorée et je voulais reproduire cela. C’était donc mon idée de départ autour de laquelle j’ai fait quelques croquis à l’aquarelle. Je voulais avant tout tester l’influence de l’ordre dans lequel je peins les éléments sur la fusion des couleurs. Vous pouvez voir mes croquis ci-dessous. Le résultat est que je préfère réaliser le ciel en premier et ensuite ajouter les différents éléments du haut vers le bas. Je trouve que de cette façon les fusions sont claires et n’empiètent pas trop sur le reste.

À cette première étude concernant le paysage, j’ai décidé d’y ajouter un petit éléments plus original dans mon aquarelle finale. En effet quelques jours avant, j’avais fait quelques test « d’impression » à l’aquarelle. C’est à dire que j’ai utilisé une feuille (ici, une feuille de fougère) pour imprimer la texture de cette feuille sur mon papier. Mes essais sont eux-aussi visibles ci-dessous. Cette technique consiste tout simplement à déposer la feuille sur mon premier lavis encore humide. Pour les essais, je l’ai recouvert de film plastique et apposer un poids par dessus. Les résultats sont très encourageant ! Et j’ai très envie de tester encore cette technique !

L’aquarelle de cette semaine est donc un mélange de ces deux études : un paysage d’automne auquel j’ai ajouter de la texture par le biais d’impression.

Paysage d’automne à l’aquarelle en vidéo

MATÉRIEL UTILISÉ :
Pinceaux : Raphaël petit gris « 803 » nº2, Escoda Último 1″ plat.
Papier : Canson Héritage grain torchon.
Couleurs : Bleu outremer (Daniel Smith), Vert émeraude (Schmincke), Or de quinacridone (Daniel Smith), Rouge winsor (Winsor & Newton), Terre de sienne brûlée (Schmincke).

 

Afficher l'original

 

 

  

     

 

 

Peindre des paysages et des arbres en automne, par laurentsaintgermaingif automne

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Publié le par laurent
Publié dans : #Roman

 

Résultat de recherche d'images pour "l'homme qui voulait etre heureux"

 

"La vie est tout sauf perfection."

laurent Gounelle

 

 

Imaginez…Vous êtes en vacances à Bali et, peu de temps avant votre retour, vous consultez un vieux guérisseur. Sans raison particulière, juste parce que sa grande réputation vous a donné envie de le rencontrer, au cas où… Son diagnostic est formel : vous êtes en bonne santé, mais vous n’êtes pas… heureux.

Porteur d’une sagesse infinie, ce vieil homme semble vous connaître mieux que vous-même.

L’éclairage très particulier qu’il apporte à votre vécu va vous entraîner dans l’aventure la plus captivante qui soit: celle de la découverte de soi.

Les expériences dans lesquelles il vous conduit vont bouleverser votre vie, en vous donnant les clés d’une existence à la hauteur de vos rêves. Avec L’homme qui voulait être heureux, c’est tout un monde de possibilités nouvelles qui s’ouvre à nous à la lecture de cette histoire passionnante, où l’on découvre comment se libérer de ce qui nous empêche d’être vraiment heureux.

 

Laurent Gounelle, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #corps humain, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 2636 : Apprendre à réaliser un portrait à la peinture à l'huile 2.

 

Comment avoir une emprise sur la ressemblance ? 1. Une bon éclairage lors de la réalisation du portrait et donc un contraste "lumière-obscurité" sur le visage aide à obtenir la ressemblance, grâce à la mise en valeur des volumes. 2. Utiliser un miroir ou une glace, présenter y le modèle et la toile pour les observer ensemble, noter que les défauts apparaissent immédiatement. 3. Si vous portez des lunettes , retirez-les afin de voir grossièrement, les grands volumes et les valeurs.4. Vérifiez le portrait dans des conditions plus sombres, à la lumière estompée et diffuse , vous verrez des choses différentes, dans la pénombre. 5. Vérifiez votre peinture avec des yeux neufs : Prenez une pause de temps à autre pour reposer la vue qui s'habitue parfois aux défauts.

 

     

 

Le portrait, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #corps humain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2635 : Apprendre à débuter un portrait à la peinture à l'huile 1.

         

            

 

             

 

Comment aborder le sujet du portrait à la peinture à l'huile. l'observation est le facteur déclenchant de la réalisation du portrait , que ce soit à partir d'une photographie ou d'un modèle. Il est nécessaire, au préalable, de préparer le support ou la toile, avec deux couches d'apprêt de teinte blanc cassé, ou de gesso, en ajoutant une petite quantité de peinture à l'huile: noir d'ivoire et d'ocre jaune. Lorsque la surface est parfaitement sèche, le personnage au fusain est dessiné, car cette matière est facile à effacer. Dessiner, dans un premier temps, la ligne médiane verticale de la face, en prenant les mesures proportionnelles, soit avec un instrument ( comme sur la vidéo ), soit à main levée ( crayon tenu verticalement et bras tendu ), de la longueur du visage (sommet du crâne au menton), y indiquer les points de repère ( bouche, nez, yeux et le départ de la racine des cheveux ). Tracer l'axe horizontal qui se situe au centre des yeux, et marquer la largeur du visage en repérant l'emplacement des oreilles. Après avoir tracé les contours, s'attacher à positionner les particularités. Placer votre dessin élaboré, devant une glace ou un miroir avec le modèle de préférence pour comparer, les disproportions et les défauts qui apparaissent systématiquement ( vous ne travaillerez jamais plus sans avoir recours à ce procédé ) , La terre d'ombre naturelle est la couleur qui remplacera le charbon de bois, pour le premier jus dilué à l'essence de térébenthine et pour la première sous-couche. Après séchage, les couleurs seront enfin utilisées.

 

Le portrait, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #huile

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2631 - Peindre un paysage d'hiver - acrylique ou huile.

 

          

 

 

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2631 - Peindre un paysage d'hiver - acrylique ou huile.

 

          

 

 

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2631 - Peindre un paysage d'hiver - acrylique ou huile.

 

          

 

 

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgermain

Comment peindre des maisons dans la neige ?

 

"Comment peindre des maisons dans la neige ?" par la peinture expliquée sur maTVpratique.com

Objectif Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des maisons dans la neige. Avec des techniques faciles qui permettent à tous de réaliser des tableaux chez soi. IL VOUS FAUT pinceau, huile, toile de votre choix ETAPE 1 Mélanger de la peinture orange et blanche pour faire le fond. ETAPE 2 Appliquer sur la toile. ETAPE 3 Mélanger du bleu et du rose, et taper sur la toile. ETAPE 4 Remplir le bas du tableau et foncer un peu la couleur. ETAPE 5 Créer des effets de flou en tapotant le pinceau. ETAPE 6 Prendre du brun et faire des arbres dans l'arrière plan. ETAPE 7 Prendre un brun plus foncé pour peindre des arbres en premier plan. ETAPE 8 Faire les contours des maisons. ETAPE 9 Remplir l'intérieur des maisons. ETAPE 10 Faire un effet de neige sur le toit des maisons avec de la peinture blanche. ETAPE 11 Faire des effets de bois en appliquant la peinture suivant les angles. ETAPE 12 Faire la neige en avant plan. ETAPE 13 Peindre des arbustes en brun.

 

 

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture

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