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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #pastel dessin et fusain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2552 : Le portrait au fusain 1/2 - toutes les techniques.

 

       

      

 

  Grâce aux différentes techniques de dessin au fusain, il est alors possible de faire des tracés très précis, par la méthode directe, mais aussi de l’appliquer en aplat pour faire des tracés épais. Cette dernière technique, par retrait, permet de donner des effets de texture au dessin, mais aussi de réaliser des estompes pour travailler les dégradés et produire des effets de flous.

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2551 : Le portrait au fusain 1/2.

 

          

        

 

 

  Il est sans doute l'un des procédés les plus anciens du dessin. Jusqu'au XVe s., le dessin a été considéré avant tout comme une étape préparatoire de la création artistique. Le fusain (charbon de saule ou de tilleul), s'effaçant facilement et permettant les corrections, fut employé dès l'Antiquité par les artistes soit pour réaliser l'esquisse de compositions murales à la détrempe ou à la fresque - " Quand l'enduit est sec, prends ton charbon et commence à dessiner, compose et prends bien toutes tes mesures pour diviser l'espace " (Cennino Cennini) -, soit comme procédé d'étude sur des panneaux de buis ou de figuier recouverts d'une préparation (craie ou poudre d'os mêlées de colle de peau). Ce n'est que vers le milieu du XVIe s. qu'on entreprit des recherches pour fixer le fusain sur son support - celui-ci étant le plus souvent du papier - en le trempant dans l'huile avant usage. On en vint par la suite à immerger le dessin lui-même dans un bain d'eau additionnée de gomme arabique et, enfin, à pulvériser une solution de gomme sur le dessin ; certains dessins de l'école bolonaise du XVIIe s., fixés selon ces méthodes, se sont bien conservés. Mais ce n'est qu'au XIXe s. que le fusain devient une technique de dessin définitif grâce à des artistes comme Delacroix, Corot, Millet et plus tard Seurat et Odilon Redon.

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2550 : Comment peindre la montagne enneigée ? - Huile ou acrylique.

 

Le principe de base est le suivant: Il faut utiliser un couteau asymétrique pour déposer la peinture sur les flancs des reliefs. Au préalable, la couleur de fond du massif montagneux correspondra à la couleur de la partie située dans l'ombre.

Couleurs de la composition:Blanc de titane, Bleu de Prusse, Noir d'ivoire, Terre de Sienne, Brun VanDyck, Rouge cramoisi, Vert sapin, Jaune de cadmium, Ocre jaune, Jaune indien, Rouge de cadmium.

 

 

 

Peindre les massifs enneigés, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #aquarelle

 

Dessin et peinture - vidéo 2549 : Comment utiliser le cercle chromatique du peintre, pour trouver une harmonie dans la composition ? Trucs et astuces.

 

     

 

Le cercle chromatique permet de mettre en valeur les relations qui existent entre les couleurs afin de bien les associer. En voici quelques unes : Les couleurs monochromes : Les couleurs monochromes réfèrent à toutes les teintes d’une seule couleur, du plus foncé au plus clair. Associez-les pour jouer sur les contrastes… Les couleurs complémentaires : Faciles, elles se trouvent l’une en face de l’autre sur le cercle chromatique. Bleu et orange ou encore rouge et vert sont, par exemple, des couleurs complémentaires. La meilleure façon de les associer est d’utiliser l’une d’entre elles en couleur dominante et l’autre par petites touches pour venir rehausser la première. Les couleurs analogues : Il s’agit tout simplement de trois couleurs placées côte à côte dans le cercle chromatique. Leur association permet de créer une harmonie agréable et peu contrastée, toujours du plus bel effet…

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

2548

 

    

 

 

Ce tutoriel commence par l'esquisse de la composition, en utilisant de la terre d'ombre et un pinceau plat puis en ajoutant le gesso avec un couteau à palette pour modeler les rochers et le tronc de l'arbre. Laissez sécher pendant au moins 30 minutes, puis ajouter, tout en nuance, les couleurs des différents plans, pour obtenir des effets réalistes en utilisant les textures.

 

Dessin et peinture - vidéo 2548 : Le vieil arbre près de la cascade - peinture acrylique ou huile.

 

Résultat de recherche d'images pour "gif animé cascade" 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Divers, #pastel dessin et fusain

 

Dessin et peinture - vidéo 2547 : Comment sculpter sur une mine de crayon ou de plomb ?

 

        

 

Dalton Ghetti, un charpentier du Connecticut taille des sculptures miniatures dans la pointe de ses crayons depuis plus de 25 ans.


 

 

               

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #corps humain

 

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2546 : Comment dessiner et réaliser un portrait en peinture ? - crayon noir et crayon pastel.

 

         

 

 

Si il n’y avait qu’une chose à retenir de la pratique de la peinture en générale, c’est qu’il ne faut jamais cesser d’expérimenter. Pour vraiment progresser il faut constamment tester de nouvelles choses. C’est la base de tout, peu importe le résultat (surtout si vous débutez), l’essai est vraiment ce qui vous permet, de découvrir de nouveaux mélanges, de nouvelles techniques de peintures.

 

Dessiner un visage ou portrait, par laurentsaintgermain

    

 

 

 

 

 

Le portrait, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #peintres, #oeuvre expliquée

 

Peindre à la manière de Claude Monet et des impressionnistes

 

          

      

 

 

 

 

    

 

 

L'oeuvre de Claude Monet, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2544 : Comment créer son noir en peinture ? - huile ou acrylique.

 

 

Le noir n'est pas une couleur, mais il est la composition de toutes les couleurs. Certains peintres impressionnistes, dont Auguste Renoir, l'ont supprimé de leur palette, à cause du fait qu'il ternissait les autres peintures des compositions. Il est toujours plus intéressant de faire son noir plutôt que d'utiliser une peinture sortie du tube. Voici différentes recettes pour faire du noir.

 

 

 

Le noir, par laurentsaintgermain

         

 

     

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #aquarelle

 

Dessin et peinture - vidéo 2543 : Comment réaliser un dégradé de rouge ou de vert ? - Trucs et astuces.

 

 

Cours sur les dégradés et fondus

La démo est un exercice purement technique.

Voici, avec simplicité et clarté une méthode pour réaliser de beaux dégradés. Ils sont très utiles dans le jeu des valeurs pour le modelé, pour faire de doux fondus et travailler les nuances sans marques et traces.

Pour cet exercice, il faudra sortir sa panoplie de peinture à l’huile ou acrylique.

«  Imaginons devoir peindre une tomate. Si sa valeur moyenne est un beau rouge, pour la mettre en volume, il nous faut composer d’autres valeurs, claires, et foncées. Pour le clair, ce sera un jaune orangé (blanc, jaune, rouge), et pour le foncé, un brun (terre d’ombre brûlée).

Posons ces couleurs l’une à côté de l’autre, et au bon endroit sur notre dessin de tomate. »

« Avec maintenant une brosse propre je vais ramener délicatement ma couleur claire dans ma couleur foncée, et vice et versa, par de petits mouvements de brosse en décrivant des huit, jusqu’à ne plus percevoir de délimitation nette. Même travail toujours avec une brosse propre entre la valeur moyenne et foncée. Voila ! Notre dégradé de valeur est impeccable, dans de subtils et doux fondus »

«  Même exercice avec cette fois une autre base de couleur, le vert. Ce vert moyen est un mélange d’ocre jaune, blanc et vert de vessie. Le clair est du jaune et du vert de vessie, et le foncé un mélange de vert de vessie, de terre verte et terre d’ombre brûlée. On procède à l’identique pour fondre ces couleurs et voila ! Nous avons un beau dégradé de valeurs, pour peindre par exemple un melon. »

« En procédant ainsi le travail des valeurs en dégradé est facile. Sur cette dernière image, vous avez un exemple de couleurs traitées avec cette méthode. Ce qu’il est important de retenir aussi, c’est que pour obtenir ces nuanciers de clair à foncé, je ne me suis pas limité à utiliser qu’une couleur, avec du blanc pour l’éclaircir, et du noir pour la foncer ».

 

Comment réaliser des dégradés de couleur, par laurentsaintgermain

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