Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Vous êtes nombreux à me demander quelle est ma méthode et comment faut-il se préparer pour la création d’une peinture abstraite.

Je vais donc vous montrer comment je prépare la réalisation d’une peinture abstraite dans mon cas.

Première étape, travail sur l’idée du tableau

Vous me demandez très souvent comment je me lance dans la réalisation d’un tableau. Pour faire simple il y’a deux grandes possibilités :

• Réaliser un tableau sans avoir la moindre idée en tête (on parle alors de peinture intuitive / instinctive)
• Réaliser un tableau en posant une véritable réflexion

Dans 95% des cas, je pose une véritable réflexion sur le tableau que j’envisage de créer.

Pour arriver à avoir des idées et ne jamais être à court d’inspiration, je vous propose de découvrir ma technique dans une vidéo et un article réalisé sur ce blog : Ma technique pour trouver l’inspiration

Un espace de travail dédié et efficace

Il est absolument indispensable d’avoir un coin à vous et idéalement un plan de travail qui vous permettra de répondre à tous vos besoins créatifs pour la réalisation de vos tableaux abstraits.

En effet, la peinture acrylique sèche vite. Vous ne pouvez donc pas vous permettre d’être perturbé pendant votre création. Avoir un plan de travail correctement configuré pour votre pratique de la peinture abstraite se doit d’être composé :

• D’un plan de travail (grande planche et tréteaux par exemple)
• D’un ensemble d’outils pour la création : Spalter, pinceaux, couteaux, éponges, stylos, scotchs, etc.
• D’un ensemble de tubes de peinture

Concernant les tubes de peinture acrylique, dans mon cas je les dispose en essayant de respecter l’ordre chromatique. Cela me permet d’être beaucoup plus efficace quand je cherche des idées de couleurs à utiliser sur mon tableau.

Quand on fait de la peinture abstraite, on se laisse rapidement encombrer. Pour éviter l’accident, avoir un maximum de liberté et d’espace pendant la création de votre tableau, assurez vous de toujours avoir un plan de travail propre avec un maximum de place.

Disposition et utilisation du matériel à peindre

Je place mon support à peindre en face de moi et m’assure d’avoir de l’espace sur les cotés et si possible en dessous et dessus. Dans mon cas j’utilise des châssis entoilés (Un ou plusieurs châssis en fonction du type de tableau que je souhaite créer).

Sur la gauche, je place les différents tubes de peintures que je vais utiliser et dont je vais avoir besoin pour ma création.

Sur la droite, je dispose mon matériel à peindre : Couteaux, spalters, pinceaux, etc. (J’adapte en fonction de ce que j’ai prévu pour mon tableau).

J’ai donc l’idée du tableau que je vais créer, mon matériel est en place, il ne me reste plus qu’une chose à faire :

Je m’assure d’être totalement détendu, non stressé, sans anxiété.

En effet, il est impératif de ne pas vous mettre la pression avant la réalisation d’un tableau abstrait. Vous risquez sinon de faire des erreurs ou de ne pas vous laisser assez aller dans votre création.

La peinture doit rester un moment de pure plaisir et vous ne devez a aucun moment vous mettre la pression.

Dans mon cas pour m’aider, j’utilise des techniques de relaxation et de méditation pour me recentrer et me détendre, je vous garantie que cela dans un « boost » à votre créativité.

 Différentes versions sont proposées, qui aboutissent par l'utilisation de couleurs et de teintes sensiblement identiques, à la réalisation de cette marine romantique.

Peindre les bananes, par laurentsaintgermain

 Quelques conseils pour pratiquer la peinture en plein air:

- Choisir un moment de l'année offrant une météo clémente, même après un épisode neigeux. Il est indispensable de peindre dans les meilleures conditions météorologiques et ne pas avoir à lutter contre les éléments. 

- Amener un parapluie avec soi pour contrôler l'ombre projetée sur la toile ou les insolations,  prévoir un système de fixation qui s'adapte au déplacement du soleil, un tabouret et un chevalet qui garde une bonne stabilité.

- Privilégier l'utilisation d'une petite palette et le petit matériel que l'on pourra ranger dans la "boite chevalet".

- La petite palette recevra le minimum de couleurs de base, comme le montre celle proposée ci-dessus. La tendance est de se laisser happer par la multiplicité des couleurs et attiré par le paysage de ne pas voir l'essentiel des teintes utiles, préférer la simplicité.

- Utiliser de la peinture fraîche à peine sortie du tube, pour obtenir des couleurs puissantes et des contrastes pertinents. Recouvrir la palette lorsque l'on travaille en extérieur.

- Prendre le temps de bien observer le paysage, se déplacer pour trouver le meilleur point de vue et le centre d'attraction ou d'intêret, qui se trouve parfois à coté de l'endroit choisi.

- Essayer de prévoir le déplacement de la lumière sur les objets, en observant le  parcours des rayons du soleil, en anticipant le positionnement de la scène et en posant immédiatement les ombres, pour se consacrer essentiellement à la lumière. En peignant en plein air, on capte plus facilement la sensation de lumière, bien que celle-çi soit plus difficile à fixer que les ombres.