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Si vous souhaitez apprendre à peindre rapidement, vous devriez regarder cette vidéo. Le peintre utilise la technique de peinture rapide, également appelée «alla prima». Vous pouvez facilement maîtriser vos pinceaux, en utilisant cette méthode. La plupart des peintres travaillant à la peinture à huile procèdent par couches successives en utilisant des glacis transparents, encore et encore. Voici cependant, une autre façon d’entrevoir et d'apprécier le plaisir de jouer avec la peinture.

La peinture "alla prima" par laurentsaintgermain  

Zermatt (Praborgne en français, mais peu utilisé) est une commune suisse du canton du Valais, située dans le district de Viège. Il s'agit de l'une des stations de ski en Suisse les plus réputées.
Le nom de Zermatt, de même que celui du Matterhorn (nom allemand du Cervin), provient des alpages ou matten (en allemand). Le nom de zur Matte (dans les alpages) fut d'abord employé, pour ensuite devenir Zermatt. Sa première mention écrite remonte à 1495 sur une carte, et à 1546 dans un texte.

Peindre les chats en vidéo, par laurentsaintge

Chaque fois que je dessine dehors, je suis toujours à la recherche de sujets contrastés et de formes particulières, qui vont se traduire par un dessin et une peinture ... 

Le choix s'est porté sur une vue rapprochée .

Cette vue plus proche me permet d'obtenir suffisamment de contraste entre  l'arrière-plan et le sujet principal, pour le style de peinture souhaité.

Le choix s'est donc porté sur cette esquisse, qui permettait d'aérer le tableau. Elle se compose du fond gris du mur et du panel de couleurs vertes représentées par le feuillage, créant de beaux espaces entre les branches.

Ce gros plan se compose de jolies nuances vertes au bord des branches et de la couleur terre de Sienne, à droite du mur.

La toile que j'ai utilisée (12x17 cm) est préparée avec une couleur ocre Jaune. Pour l'esquisse, j'ai utilisé un marqueur hydrosoluble pour aquarelle, terre d'ombre brûlée qui va me permettre, avec un pinceau souple, de préciser les zones ombrées. 

Les couleurs

Choisir un coin à l'ombre ou se munir d'un chapeau pour peindre en plein air.

Les couleurs utilisées sont :

• Titanium White Heavy Body (Golden Acrylics Paints) ou Blanc de titane
• Azo Yellow Medium (Winsor Newton) ou jaune azo moyen
• Phthalo Green (Blue Shade) (Winsor Newton) ou vert de phtalocyanine
• Permanent Alizarin Crimson (Winsor Newton) ou rouge cramoisi
• Burnt Umber (Golden Acrylics Paints) ou terre d'ombre brûlée
• Ultramarine Blue (Golden Acrylics Paints) ou bleu outremer

Commencer par le fond gris en mélangeant de la terre d'ombre brûlée, du bleu outremer et du blanc de titane pour un gris bleuté. Ce gris sera à tendance violette au pied du mur en ajoutant un peu de rouge cramoisi.

Le parties sombres du tronc et des branches sont peintes avec un mélange de terre d'ombre brûlée et de bleu outremer, Elles sont positionnées en fonction de la direction de la lumière.

À l'aide d'une petite brosse synthétique plate, je commence à peindre les citrons avec le jaune azo qui est moins opaque mais aussi moins toxique que le jaune de cadmium.  Les traits du marqueur pour aquarelle se fondent dans la peinture humide, donnant une tonalité orangée.

Un mélange de vert phtalo (à tendance bleu) et de jaune va permettre de peindre le vert clair. Associé au blanc, il va fournir une gamme de verts tendres et lumineux.

Préciser les branches exposées à la lumière avec un brun ( bleu+terre d'ombre) additionné de blanc. A ce mélange on ajoutera du vert présent sur certaines branches.

 Le Jaune et la terre d'ombre vont me permettre de donner du volume aux citrons en précisant les zones ombrées. Le relief des citrons sera accentué si j'applique des tonalités d'un vert sombre autour des fruits.

 les citrons peuvent donner plus de profondeur au sujet en les détachant de l'arrière-plan, si je dépose une peinture plus épaisse au niveau des parties les plus lumineuses.

Dessiner la bouche, par laurentsaintgermain

Se lancer le defi de peindre un tableau uniquement a l aide d une carte de fidElitE en plastique.

La difficulté réside dans l’exécution du tableau où l'on rencontre une situation particulières et une lumière déclinante sous un ciel orageux.. Ces nuages ​​d'orage se détachent magnifiquement bien sous ce coucher de soleil, grâce à l'opposition des 2 couleurs complémentaires que sont le violet du nuage et le jaune de l'horizon.

On peut partager la toile en 3 parties horizontales (règle des tiers). En théorie, la composition d'un paysage peut se concevoir de deux manières:

- Si l'on consacre, les deux tiers supérieurs au ciel , c'est l'intensité du rendu de cette partie qui va créer l'atmosphère ( c'est notre cas).

- Si l'on consacre les deux tiers inférieur au paysage, c'est cette zone qui en sera le point majeur.

  Pour le fond, commencer par un lavis de couleurs qui viendront se superposer de manière subtile, en évitant de créer du vert dans le ciel (  mélange du bleu et du jaune encore humides ).

La photo de référence

Le but est de chercher à créer l'opposition dans les bleus du ciel avant l'orage et dans le nuage violet qui menace.

 Laisser la peinture sécher, avant d'entreprendre le nuage de gauche qui doit créer l'atmosphère par la profondeur de la couleur violette. Maintenant, je peux commencer à envisager la composition. Je veux que le nuage de gauche soit sombre et menaçant, donc, j'utilise un riche mélange de violet de cobalt et de bleu outremer. Je vais obtenir ce rendu par plusieurs lavis par la méthode "humide sur humide".

Puisque le ciel est au centre de la composition, le nuage situé à droite est beaucoup plus lumineux et moins électrique que le nuage situé à gauche. Il vient, par le contraste, harmoniser et contrebalancer la scène. Pour les bords, utiliser les mêmes couleurs, beaucoup plus légères.

un lavis de brun de quinacridone vient donner du volume et de la profondeur au nuage d'orage et à la ligne des arbres qui délimite ciel et terre.

Quelques coups de pinceau d'un bleu de cobalt viennent adoucir cet atmosphère.

On retrouve dès lors, une certaine harmonie d'ensemble et chaque nuage se positionne dans le ciel, où la lumière blafarde crée un relief en positionnant subtilement ces masses nuageuses.

Il faut créer un contre-jour plus sombre et plus contrasté sur le lac, pour montrer que la ligne d'arbres s'éloigne de l'observateur et que le point d’intérêt se situe dans ce ciel éphémèrement tourmenté. 

Règle des tiers, par laurentsaintgermain;bkjhjhklhohohoihùùmùmmmmm

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre l'aquarelle en pratiquant une technique très particulière qui vous montrera comment peindre une feuille d'arbre qui pourra servir dans de nombreux cas.

L'aquarelliste peut peindre des zones fines, longues et étroites et des surfaces limitées où la transparence doit être présente. Les cordons d'eau ou inondations partielles sont alors recommandés. Un pinceau à réserve d'eau sera alors utilisé. On dessine à l'eau pure la figure voulue. Ensuite, il faut poser la couleur dans les cordons délicatement avec la pointe du pinceau. Cette technique pourra être utilisée en peinture acrylique avec un support humide ou en grattant la partie sèche pour y déposer la couleur souhaitée.

Après avoir peint à l'aquarelle l’intérieur de la feuille, on s'attaque rapidement aux nervures avec un pinceau chargé d'eau sur le support humide. On peint l'emplacement avec de l'eau propre en enlevant naturellement le surplus de couleur déjà déposé préalablement. On repeint l'emplacement des nervures avec un pinceau fin, chargé cette fois de la couleur choisie, plus foncée, qui va occuper le trait fin absent de peinture.

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Depuis de nombreuses semaines, pendant que certains sont en vacances, je me documente sur cette méthode de peinture qui m'intrigue, parce qu'elle donne des résultats surprenants avec fort peu de matériel. J'ai la chance d'habiter non loin du plus grand centre commercial d'Europe, ce qui me permet de d'avoir le choix des magasins pour me fournir en matériel. 

Un petit tuto en Français qui explique comment obtenir des effets type “cellules” avec de la peinture acrylique fluide, un médium de lissage Liquitex qui peut être remplacé par de la colle acrylique et de l’huile de silicone (difficile à se procurer) qui peut être remplacée par un lubrifiant à base de silicone type 3 en 1 . 

Deux vidéos complètent cette démonstration.

Choisissez 3 couleurs acryliques de votre choix, pour un début. Les couleurs doivent être de consistance fluide. Mélanger une part de chaque couleur avec une part égale de pouring medium (médium de lissage) et mélangez-les doucement dans des récipients individuels (type gobelets en plastique). La réussite de la peinture nécessite que la viscosité et la fluidité doivent se manifester par un filet continu, lorsque l'on verse ce mélange dans le gobelet commun qui recevra l'ensemble des couleurs.
Verser plusieurs gouttes d’huile de silicone dans chaque couleur et remuer pour bien mélanger

Versez ensuite les 3 couleurs dans un autre récipient. Pour obtenir des effets variés, n’hésitez pas à couler des petites quantités de couleurs successives les unes après les autres pour obtenir un effet « mille feuilles » et des marbrures.

Versez le tout sur le support à décorer en le faisant couler du milieu vers les bords.

Une autre technique consiste à placer la toile sur le récipient ou se trouve votre mélange de couleurs, puis retourner l’ensemble et soulever le gobelet pour libérer la peinture et l’aider à se mettre en place petit à petit. 

Inclinez et faites pivoter la toile jusqu'à ce qu'elle soit entièrement recouverte de peinture. 

Pour produire des effets de « cratères », passez quelques instants un brûleur à gaz (type chalumeau de cuisine) en plaçant la flamme à une dizaine de cm au-dessus de la surface de la peinture. 

C’est fini !!!

Le matériel qu’il vous faut :  

- Différentes couleurs de peinture acrylique 

- Gobelets en plastique 

- 1 support à peindre (toile, carton à peindre etc.) 

- Gants de protection 

- Brûleur à gaz type chalumeau de cuisine 

Et surtout... 

Médium de lissage Liquitex   

Je trouve le prix excessif, d'où le choix de la colle PVA (vinylique)

Huile de silicone  

                      Que l'on peut remplacer par du 3 en 1, je vous tiendrai au courant dans un prochain article du résultat de ces expériences. 

Cette seconde vidéo montre que le processus de réalisation est légèrement différent du précédent, mais que le but final est le même, il faut penser, en règle générale, que le premier but à atteindre est la fluidité de la peinture pour qu'elle puisse glisser lentement sur la toile, un peu à la manière de la lave qui s'écoule d'un volcan, mais qu'il faut éviter que les peintures se mélangent sans former ces cellules grâce à la présence de silicone.