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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #écologie des cours d'eau

octobre2001-0036-copie-1.JPG

Le Loup prend ses sources entre les montagnes de l’Ubac et celle de l’Audibergue proche du village d’Andon. Son périple le conduit sur plus de 49km pour rejoindre la mer au niveau de Cagnes sur Mer.


Le cours du Loup passe en contrebas des villages de Gréolières, Cipières, Gourdon, Courmes, pour rejoindre les gorges du Loup où l’on pourra admirer le lieu dit « du saut du Loup » ainsi que le site classée de la cascade de Courmes, qui se jette de plus de 65m dans les gorges.
La fin des gorges débouche directement sur le petit village de pont du Loup.
Le Loup poursuit sa route jusqu'à la Colle et Villeneuve- Loubet-village pour finir son périple au niveau de l’hippodrome de Cagnes sur Mer.

 Les randonnées nombreuses du plateau de Gréolières vous feront découvrir des paysages insoupçonnés dans un univers de toute beauté.  

Les gorges, site touristique reconnu, offrent aux amoureux de détente l’un des plus beaux sites de baignade en rivière, agrémenté de nombreuses vasques généreuses et rafraîchissantes où l’on se laisse aller volontiers.

 

 Il faut savoir que la partie basse du Loup était exploitée par les Romains qui l'utilisaient comme voie d'accès à la carrière de pierre de la Colle sur Loup qui offre aujourd'hui un lieu de prédilection pour les baignades touristiques.

Je ne peux m’empêcher d'attirer votre attention sur le fait que le Loup, il y a encore 200 ans, possédait un niveau suffisant pour la navigation sur cette portion pendant toute l'année. De nos jours si vous passez par là, vous constaterez que le niveau de ce petit fleuve est aujourd'hui réduit à un simple ruisseau en période estivale qui frôle l'asséchement. Je vous laisse réfléchir sur la surconsommation de l'eau par un tourisme effréné...

 La qualité des eaux du Loup

Le Loup en P.A.CA, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #corps humain

 

 

La Namibie, en forme longue la République de Namibie (en anglais Namibia et Republic of Namibia, en afrikaans Namibië et Republiek van Namibië, en allemand Namibia et Republik Namibia), est un pays situé en Afrique australe.

Connue autrefois sous le nom de Sud-Ouest africain, colonie allemande (1884–1915) puis protectorat de l'Afrique du Sud, la Namibie est un État indépendant depuis le 21 mars 1990. Elle est entourée géographiquement à l'ouest par l'océan Atlantique, au nord par l'Angola, au sud par la République d'Afrique du Sud, à l'est par le Botswana et au nord-est la Zambie. Elle est distante de quelque centaines de mètres du Zimbabwe, le long de la frontière entre le Botswana et la Zambie sur le cours du fleuve Zambèze.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 1892 : Faire un dessin, à partir d'une photo numérique couleur, pour la transposer en NetB sur un support (toile, carton entoilé, feuille de dessin....).

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

Je vous propose une autre version, que j'utilise fréquemment pour mes explications.

 

Ce tutoriel s'adresse à des personnes qui possèdent photoshop, quelque soit la version (et certainement sur des logiciels gratuits de retouche photo), mais qui n'ont pas la possibilité, par manque de temps, de réaliser un dessin, à main levée, à partir d'une photo numérique. L'avantage de la photo est de pouvoir capturer en instantané, l'atmosphère d'une situation, qui fera le succès de la peinture ou du dessin.

 

Donc avec photoshop, ouvrir le dossier qui contient la photo. N'oublier pas de sauvegarder les étapes qui vous intéressent et notamment le dessin final en NetB avant quadrillage.

Capt_101028_073756_001.jpg 

 Choisir le bouton"filtre","esthétique","contour lumineux"

Capt 101028 073924 001 

 

Les valeurs à afficher sur l'image sélectionnée doivent être:

 

- Épaisseur:1

 

- Lumineux: 14

 

- Lissage: 1, mais cette valeur, suivant la photo qui se présente dans la petite fenêtre, peut être supérieure en fonction de la netteté des traits colorés. Valider OK

 

Capt 101028 074317 001 

Il apparaît une photo avec les iris en couleur.

Capt 101028 074407 001

 

Nous allons donc transformer cette image en noir et blanc. Faire "Image","mode","niveau de gris".

Capt 101028 074446 001

 Capt 101028 074759 001

  Supprimer alors "les informations en couleur" en validant avec OK.

   Capt_101028_074932_001.jpg

La photo obtenue est en noir et blanc, mais en négatif.

 Pour un retour à la normale, Faire "Image", Réglage","Négatif", les noirs se transforment en blancs et vice-versa.

 Capt_101031_075903_001.jpg

 

Capt_101028_075524_001.jpg

 

S'il y a trop de gris, Jouer sur "Image","Réglages","Luminosité-contraste",pour obtenir le dessin souhaité. Valider OK.

Capt_101030_182956_001-copie-1.jpg 

Votre dessin est enfin prêt . Nous allons le quadriller pour faciliter son report sur un support.

 Capt 101028 075601 001

Capt_101030_184949_001.jpg

 

Il apparait le dessin quadrillé ci-dessus.

Si vous souhaitez l'imprimer, il faudra repasser les carrés dessinés avec l'outil qui représente un trait sur la colonne de gauche.

Capt 101030 185425 001 

 

Vous avez donc une image quadrillée, que vous n'avez plus qu'à recopier sur votre nouveau support, sur lequel vous aurez dessiné des carrés proportionnels à ceux du dessin.

Vous avez aussi la possibilité, d'intégrer votre image sur un support en utilisant du Bendex, ce produit, vendu dans les magasins de produits créatifs, a la particularité de faire absorber par la toile, de préférence, l'encre du dessin à l'intérieur des fibres. Vous aurez donc, votre esquisse inversée et dessinée, sur laquelle vous pourrez peindre.

 

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #animaux

Dessin et peinture - vidéo 1893 : Peindre un chien "Pékinois" à la peinture acrylique.

CHIEN

Version courte

 La taille des pinceaux va dépendre de la dimension du support choisi, on aura recours cependant à des pinceaux plats pour le gros œuvre  et à un pinceau pointu, pour les détails. La toile sera préparée avec du gesso et le médium sera de l’eau. L’esquisse de la peinture sera effectuée au pinceau fin avec un mélange de blanc et de terre de Sienne brûlée.    Peindre le fond avec le même mélange que pour le dessin, en faisant varier la proportion de terre deSienne brûlée et la dilution avec l’eau (le fond ne sera pas uniforme). Cette teinte va créer le contraste avec le chien blanc.

 

 

Suivre la réalisation du chien avec la vidéo version longue :

 

·      Le mélange, noir+terre de Sienne brûlée, servira à la confection des yeux, de la truffe, de la partie supérieure du museau, de l’intérieur de la gueule.

 

·      Le jaune de cadmium moyen, le blanc, en association avec la terre de Sienne brûlée vont permettre de peindre la zone des sourcils, le dessus du museau, l’orbite des yeux, une partie du museau, la mâchoire inférieure, les zones légèrement ombrées.

 

·      Pour les parties plus ombrées, c’est en associant le jaune de cadmium moyen et la terre de Sienne brûlée que l’on va créer les volumes de la gueule de l’animal. Ces ombres se forment par l’absence de rayons lumineux qui proviennent normalement de la partie située à la gauche du peintre.

 

·      C’est donc en procédant par glacis successifs, , allant du blanc pur au brun, en passant par des mélanges à base de noir, de brun, de bleu et de rouge, que l’on va donner avec la brosse plate souple tout son sens à la peinture.

 

·      Un gris (blanc et noir) va apporter toute son expression aux yeux et aux parties lumineuses des ombres et des parties de la gueule teintées de noir. Il ne faut pas perdre de vue que c’est le pelage que l’on peint en majorité d’où la nécessité d’utiliser le pinceau fin effilé pour représenter les poils.

 

·      Le blanc et le rouge lumineux, dans un rose plus ou moins intense, vont colorés la chair de la langue du pékinois. On y ajoutera de la terre de Sienne brûlée ou du blanc, à la convenance, pour lui donner tout son relief et sa tonalité.

 

·      Malgré des problèmes techniques, le pelage du corps de l’animal est peint sur les mêmes jeux d’ombre et de lumière, en utilisant le blanc ou le jaune pour les couleurs lumineuses ou en assombrissant certaines parties ombrées avec de la terre de Sienne brûlée, du bleu phtalo ou du noir. Le balayage avec le pinceau fin ou la brosse souple, va créer l’impression du pelage.

 

·      L’arrière –plan sera assombri autour de l’animal avec du brun, du bleu, du noir, tout en faisant ressortir le dessin caractéristique du pelage blanc, de la queue et des flancs de l’animal.

 

·       Quelques touches de bleu phtalo et de blanc estomperont le blanc pur, en créant des touffes de poils légèrement bleutées.

 

Peindre les Canidés en vidéo, par laurentsaintgermain

 

Version longue

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #corps humain

Image intitulée Draw a Face Step 9

Comment dessiner un visage sans lunettes

Les visages peuvent être très difficiles à dessiner de manière réaliste. Il y a tellement de caractéristiques auxquelles penser !  lisez cet article pour apprendre à dessiner des visages comme jamais auparavant !

Image intitulée Draw a Face Step 9

 Tracez le contour  d'un visage. Les têtes ne sont jamais circulaires, elles sont de forme ovale, comme un œuf. Donc, esquissez un contour ovale se rétrécissant vers le bas.  

    Ajoutez des lignes de division. La façon la plus simple de commencer est en effet d'utiliser des lignes de division pour tracer les proportions du visage. Tout d'abord, tracez une ligne verticale au centre de l'ovale. Ensuite, coupez à nouveau l'ovale en deux, cette fois horizontalement.

Ajoutez le nez. Divisez la moitié inférieure du visage en deux parties égales avec une autre ligne horizontale. L’endroit où cette ligne croise la ligne verticale est précisément là où vous devez commencer à dessiner la base du nez, avec une narine de chaque côté.

Ajoutez la bouche. Divisez le quart inférieur à nouveau de moitié. Le bas des lèvres se posera sur la ligne de division que vous venez de dessiner. Tracez une ligne pour savoir où les lèvres se rencontrent, puis dessinez la lèvre supérieure et enfin la lèvre inférieure.

Ajoutez les yeux.  Tracez deux grosses boules pour faire sortir les yeux de part et d’autre de la ligne centrale horizontale. Celles-ci formeront les orbites. La partie supérieure de chaque cercle est l'emplacement du sourcil et la partie inférieure est l'endroit où se trouve l'os de la joue.

    Dessinez les sourcils au sommet des orbites.

     Vous devez ensuite travailler les yeux. Ils sont en forme d'amande, donc gardez cela à l'esprit lorsque vous les dessinez. En règle générale, la distance entre les deux yeux est la largeur d'un œil.

À l'intérieur de l'iris, tracez la pupille, qui est la partie la plus sombre de l'œil. Remplissez la majeure partie en noir et laissez un peu de blanc. Avec votre crayon à plat, utilisez un peu d'ombrage pour la base. Ombrez moyennement et légèrement dans l'iris, en utilisant de courtes lignes étroitement espacées du bord de la pupille au blanc de l'œil. Ayez un trait léger dans certaines zones pour donner un bel effet. Maintenant, gommez les lignes directrices en dessous de l'œil.

Ensuite, dessinez la partie supérieure de la paupière au-dessus de l'amande. La base de la paupière descend au-dessus de l'iris et recouvre légèrement sa partie supérieure.

Ombrez sous les yeux. Maintenant, ajoutez un peu d'ombrage sous l'œil et à l’endroit où l'œil rencontre le nez pour définir l'orbite. Pour un regard fatigué, ajoutez de l'ombrage et des lignes piquées avec un angle plus aigu sur la paupière inférieure.

Ajoutez les oreilles. La base de chaque oreille doit être alignée avec le bas du nez et le haut avec les cils. Souvenez-vous que les oreilles doivent être à plat sur le côté de la tête.

Ajoutez les cheveux. Assurez-vous de les dessiner vers l'extérieur.

Dessinez le cou. Les cous sont plus épais que vous ne l'imaginez. Tracez deux lignes descendantes à peu près à partir de l'endroit où la ligne horizontale inférieure rencontre les bords du visage.

Ajoutez les détails. Ajoutez un peu d'ombrage sous le nez et accentuez le menton. Mettez des rides d'expression autour de la bouche, et ombrez dans les coins. Puis dessinez les contours de la crête du nez. Plus vous accentuez ces caractéristiques, plus votre visage est vieilli.

Utilisez une gomme pour enlever les lignes directrices. 

 

Des vidéos sur le même sujetAfficher l'image d'origine

Dessiner un visage ou portrait, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #techniques peinture, #nature morte

Dessin et penture - vidéo 1897 : Comment peindre la transparence à la peinture à l'huile ? - les 2 verres.

 Est sorti, ce mois-ci, le 05 octobre 2012, le 56 ème album " Dent pour dent " ....

Ce que l'on doit savoir

1.      Faire confiance à son sens de l’observation La plus grande erreur ne réside pas dans la peinture elle-même, mais dans l’observation. On pense qu’on sait ce qu’est le verre, nous l’associant à un objet concret. En réalité, Si nous nous servons uniquement de notre sens de l’observation, il devient comme tous les objets transparents, une énigme visuelle. On voit, en réalité, ce que contient le verre lorsqu’il est plein, ou s’il est vide, on voit ce qu’il y a derrière. Mais ce qui en dévoile la forme, ce sont les rehauts de lumière et tout ce qui se trouve être un reflet sur sa surface. Afin de peindre la transparence, il faut oublier ce que l’on croit savoir et faire confiance à ses yeux.

 Est sorti, ce mois-ci, le 05 octobre 2012, le 56 ème album " Dent pour dent " ....

2.   Le sens de la lumière : Lorsqu’on peint les objets transparents, le choix de la direction de la source lumineuse est essentiel. Il est capital que la lumière provienne de la droite ou de la gauche, Les objets sont dévoilés par le jeu du clair-obscur. Classiquement, pour la réalisation de natures mortes, on place la lumière à gauche, cela permet de lire la peinture de la gauche vers la droite, donc de la lumière vers les ombres, tous les reflets et les volumes s’expriment pleinement.

 Est sorti, ce mois-ci, le 05 octobre 2012, le 56 ème album " Dent pour dent " ....

3.   Plisser les yeux : pour bien rendre la transparence, ce truc séculaire permet de s’assurer que l’on a une bonne gamme de valeurs. Cela aide à apporter de la clarté, en éliminant les détails et le superflu, à préciser les contours en variant ceux qui seront nets et ceux qui seront flou ( certains rehauts apparaitront doux et diffus pendant que d’autres, souvent ceux qui définissent les contours et la source de lumière, seront nets et propres).

 Est sorti, ce mois-ci, le 05 octobre 2012, le 56 ème album " Dent pour dent " ....

4.  La lumière ou l’ombre : Une des règles de base est de se dire : « ce que je peins est-il dans l’ombre ou dans la lumière ? » L’objet est soit illuminé, soit dans l’ombre . Ce principe permet d’éviter l’erreur qui consiste à peindre des lumières réfléchies, comme si elles faisaient parties des zones claires, au lieu de les ranger dans la catégorie des valeurs plus basses qui font parties des zones sombres. C’est aussi une vérité visuelle.

 Est sorti, ce mois-ci, le 05 octobre 2012, le 56 ème album " Dent pour dent " ....

5.   Peindre ce que l’on connait : Essayer de peindre des effets d’ombre et de lumière sur des sujets simples du quotidien. «  On ne peint bien, que ce que l’on connait le mieux !!!».  

 Est sorti, ce mois-ci, le 05 octobre 2012, le 56 ème album " Dent pour dent " ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #pastel dessin et fusain

Dessin et peinture - vidéo 1882 : Comment peindre simplement et facilement un papillon monarque ? - encre indélibile et aquarelle.

135/ KDO de Fêtes : Dame NATURE 2 ...

 Le dessin est exécuté à l’encre indélébile (stylo à pointe fine),  à main levé et sans modèle.  L’aquarelle qui représente un  papillon monarque est peinte, avec un minimum  de couleurs.

Dessin et peinture - vidéo 1882 : Comment peindre simplement et facilement un papillon monarque ? - encre indélibile et aquarelle.

Il est réalisable par les débutants et pourquoi pas, par les artistes chevronnés.
Le papier est à base de fibres de coton. Le pinceau est très fin et pointu.

Les ailes du papillon sont peintes pour l'intérieur de l'aile avec la terre de Sienne brûlée. Pour l'extérieur, avec de l'ocre jaune.

Les bordures des ailes, ponctuées de blanc (couleur de la feuille de dessin), sont rehaussées avec un mélange de bleu phtalo et de sépia pour donner une couleur très foncée, proche du noir.

La branche est une succession de  couches diluées: Terre de sienne brûlée puis bleu phtalo, puis ocre jaune et sépia et phtalo et sépia.

Le fond est un bleu phtalo peint ou ponctué de projections .

135/ KDO de Fêtes : Dame NATURE 2 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #fleurs

Dessin et peinture - vidéo 1883 : Comment peindre une fleur de pivoine ? - peinture chinoise.

 

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

pivoine, fleur rose qui s ouvre, nature, speed art

La pivoine, une fleur aux pétales remarquablement volumineux, possède de multiples significations dans le langage des fleurs. La pivoine simple symbolise la honte ou le remords, tandis que la pivoine double représentant un amour éclatant. La pivoine rouge exprimera la protection en amour. 

Peinture chinoise - les pivoines en vidéo, par laurentsaintgermain

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #peinture abstraite

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