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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #huile

Dessin et peinture - vidéo 1914 : Le vase de dahlias - peinture impressionniste à l'huile.

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

 

        Si vous désirez écouter de la musique relaxante, tout en regardant la vidéo de démonstration sur cette page:

Cliquer sur l’image carrée de la vidéo musicale choisie, une page youtube s’ouvre et lance la vidéo en musique.

      Réduire la fenêtre de la page youtube, en cliquant sur le moins tout en haut et à droite. Plus de page, mais de la musique.

       Rouvrir la page de "lapalettedecouleurs" contenant l’article sous fond de musique.

Lire la vidéo consacrée à la réalisation du bouquet de fleurs et le tour est joué en musique. 

 

Vidéos musiques relaxantes, yoga, méditation, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #paysage, #peinture abstraite

 

Dessin et peinture - vidéo 1915 - Démonstration en triptyque d'une peinture abstraite à l'acrylique - soleil couchant sur mer agitée.

Cliquer sur l'image pour l'agrandir

 

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

Vous pouvez accélérer la  vitesse de lecture de la vidéo, en cliquant sur la roue dentée située en bas à droite et faire varier le nombre.

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #techniques peinture, #corps humain

Dessin et peinture - vidéo 1916 : Tout est dans le regard - peinture aquarelle.

Collection : GASTON : TEST 2014 + L' INTEGRALE 2015 : Mises à jour ...

La technique utilisée pour la réalisation de l’aquarelle est celle dite « humide sur humide » ou « mouillé sur mouillé ».

 

Qu'est ce que la technique « humide sur humide » ? 

 

La technique humide sur humide est une méthode propre à l'aquarelle. Considérée comme la technique la plus délicate à contrôler, elle est essentielle à bien des égards.

 

La difficulté réside dans la maîtrise de l'évolution du degré d'humidité du papier associée à l'application de pigments en gérant convenablement l'eau et les pigments présents dans les pinceaux.

 

Cette technique permet de faire des fusions de couleurs de toutes sortes, douces et légères, intenses et contrastées, différents degrés de flous, jusqu'au retraits de couleurs pour rattraper le blanc du papier et donner ainsi une ambiance et une atmosphère toute particulière.

 

Cependant, comme pour toute aquarelle, l'étape principale reste avant tout la réflexion avant de peindre (réserves, points, forts, harmonie des couleurs, élimination du superflu..).  Avoir conçue son aquarelle mentalement avant de commencer à pendre est une des clefs de la réussite et permet d'aborder sans trop d'appréhension son travail.

 

Une fois le papier imbibé d'eau vous avez un certain temps pour intervenir en fonction de l'avancement du séchage. L'expérience et surtout la pratique vous permettra de déterminer à quel moment intervenir pour la réalisation d'un effet particulier.

 

Collection : GASTON : TEST 2014 + L' INTEGRALE 2015 : Mises à jour ...

Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain

Collection : GASTON : TEST 2014 + L' INTEGRALE 2015 : Mises à jour ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #pastel et fusain, #paysage

415/ AUTOMNE 2014 ...

Pourquoi les feuilles des arbres changent-elles de couleur en automne?

Réponse simple :

La couleur verte des feuilles est due à un pigment présent en grande quantité dans les cellules de celles-ci: la chlorophylle . Cette substance nécessaire à la nutrition de la plante est en permanence renouvelée durant le printemps et l’été.  

La teinte verte du feuillage est due à une grande concentration de chlorophylle 

En automne, les nervures chargées de transporter la sève irriguent de moins en moins bien les extrémités des feuilles . La chlorophylle ne peut donc plus être remplacée efficacement et son taux se réduit progressivement.

La diminution de la chlorophylle au sein de la feuille permet de révéler la présence d’autres pigments auparavant masqués par la teinte verte prédominante . La feuille passe alors par différentes teintes jaunes, orangées et rouges à mesure que ses pigments se dégradent.

La variation de teinte des feuilles est en fait due à une décoloration successive 

Une fois que la sève n’irrigue plus du tout la feuille, celle-ci se détache de son support et finit sa décoloration après être tombée .  

Les feuilles se déshydratent et finissent par perdre toutes leurs couleurs à la fin de l'automne 
(Source : intra-science.com)
    

415/ AUTOMNE 2014 ...

Peindre des arbres en automne, par laurentsaintgermain415/ AUTOMNE 2014 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #corps humain

Dessin et peinture - vidéo 1910 : La fille aux roses et aux papillons - portrait à l'aquarelle

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée, #Peinture acrylique

Dessin et peinture - vidéo 1911 : Une oeuvre expliquée de Edvard Munch (1863-1944) - "Le cri" 1893 - Une démonstration à l'acrylique (étape par étape).

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

Utiliser un médium mat ( gel transparent qui n’altère pas la couleur) pour améliorer la consistance des mélanges durant toutes les étapes de la création de cette copie, pour faciliter l' interpénétration des couleurs et pour travailler Les ombres et les reflets du visage.

l'esquisse du dessin est réalisée à la craie blanche, le dessin est très simplement composé de courbes et de traits rectilignes, ce qui montre déjà le caractère tortueux et angoissant qui relève de la psychanalyse. C'est sur une toile préparée avec une teinte composée de terre de Sienne diluée a laquelle on associera un peu d'orangé de cadmium que le décor est planté.

Pour donner de la force à la peinture, respecter les ondulations orangées et jaunes du ciel tourmenté (des courbes bleutées seront ajoutées en cours de réalisation).

Les montagnes sinueuses, à l'arrière plan du fjord, sont d'un bleu nuit très profond (noir, terre d'ombre et des rehauts de bleu de céruléen pour les reflets).

 La teinte qui illumine, Par son éclat, L'eau du fjord et la partie droite du tableau, est composée de bleu, de terre d'ombre associés à beaucoup de blanc de titane et de médium, on y ajoutera un peu d'orangé de cadmium dans un deuxième temps, après la réalisation des rambardes du pont.

En opposition à la partie supérieure de la toile, tout en ondulations et en courbures, le pont et sa rambarde vont, de manière rectiligne, transpercer la partie inférieure du tableau par une succession de coups de pinceau parallèles qui vont déposer de la couleur bleue et orangée, en faisant coexister ces 2 couleurs complémentaires, pour donner plus de force à la scène, autour du personnage. Les madriers qui constituent le revêtement sont précisés par ajout de blanc.

L'intense lumière qui provient de l'arrière plan vient éblouir la scène et rehausser de blanc, d'orangé et de jaune, les rambardes de l'ouvrage de bois et la tablier du pont.

Esquisser avec du noir ou du brun, les silhouettes des personnages qui s'éloignent de la scène, Puis celle du personnage principal avec un bleu-nuit.

La tête livide du personnage central s'exprime dans un gris blanchi par la douleur intérieure (blanc+bleu+brun). La même teinte est utilisée pour les mains qui effleurent le visage et pour le cou. Les orbites des yeux et la bouche sont d'un gris plus soutenu. Les yeux qui sortent de leur orbite sont blancs, un point noir vient marquer la pupille de l'homme en pleine souffrance, ce noir que l'on retrouve autour de la bouche grande ouverte. Une gamme de gris va enfin modeler la tête pour obtenir l'expression d'un visage exsangue.   

Le matériel utilisé se compose essentiellement de:

  • 3 pinceaux plats de taille variable en fonction de la dimension de la toile.
  • 1 pinceau plat à arête biseautée
  • 1 petit pinceau pointu et effilé.

  • Et ci-dessous, la palette de couleurs proposée.
     

Dessin et peinture - vidéo 1911 : Une oeuvre expliquée de Edvard Munch (1863-1944) - "Le cri" 1893 - Avec une démonstration à la peinture acrylique (étape par étape).

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

L'artiste a associé une note dans un de ses journaux a propos de cette œuvre: « J'étais en train de marcher le long de la route avec deux amis - le soleil se couchait - soudain le ciel devint rouge sang – j'ai fait une pause, me sentant épuisé, et me suis appuyé contre la grille - il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville - mes amis ont continué à marcher, et je suis resté là tremblant d'anxiété - et j'ai entendu un cri infini déchirer la Nature ».

 

C'est une composition qui appartient au domaine de l'art figuratif . Elle possède un point de fuite situé à gauche et une grosse bande verticale le long du tableau à droite. On peut donc déduire le sens de lecture, de la droite vers la gauche. Le spectateur est inclus dans le tableau en se trouvant devant le personnage central ce qui nous donne l'impression de vivre la scène.
On peut distinguer plusieurs parties distinctes sur ce tableau.

 

En premier la partie inférieure gauche du tableau. C'est elle qui donne le point de fuite grâce à la barrière et au sol du pont qui sont peint de façon rectiligne. Au niveau du point de fuite on aperçoit deux ombres représentant des personnes qui semblent s'éloigner du personnage central (représentant l'artiste d'après la note associée à l'oeuvre). On retrouve dans cette partie des couleurs rougeâtres assez sombre.

 

Ensuite le ciel contrairement à la partie précédente est extrêmement sinueux les courbes sont horizontales et en le regardant on comprend aisément l'expression «  langues de feu » que l'artiste a employé.

 

Enfin la partie centrale de l’œuvre qui illustre le fjord, le précipice situé à droite et les montagnes au fond. Celle ci comme la partie précédente est extrêmement sinueuse mais ici les courbes sont verticales et nous donnent une impression de vertige. Cette zone centrale crée un contraste de couleur entre le bleu sombre du fjord qui vient choquer contre le rouge ardent du ciel qui est appuyé par l'alternance des courbes.

 

On peut remarquer que l'artiste a échangé les couleurs du ciel et de la terre comme pour troubler le spectateur et appuyer la sensation de « cri » déjà représenté par toutes ces courbes qui déforment l'image. Le fjord est tellement courbé qu'il en tombe dans le précipice à droite de l'image.

 

On ne semble pas pouvoir échapper au cri de la Nature, à moins de se boucher les oreilles; ce que fait le personnage central . Le spectateur ne peut échapper au vertige des courbes: à droite la barre verticale à gauche le point de fuite. Ce vertige s'exprime de l'angoisse provoquée par le personnage central, comme le pressentiment d'un malheur que les deux personnages à l'arrière-plan semblent ignorer.

 

Le personnage central est représenté vraiment étrangement, on dirait qu'il est déjà mort , une sorte de mélange entre un fantôme dont le corps ondule et flotte dans les airs et un squelette ou un cadavre de par sa tête qui semble être dépourvue de cheveux, ses yeux qui semble creux et sa bouche grand ouverte. Sa bouche semble penser qu'il est en train de crier lui aussi pourtant en même temps il se bouche les oreilles. Ce qui pourrait nous faire penser à une sorte de cri intérieur que l'artiste a essayer de représenter en se représentant de cette façon. Un cri pour montrer sa peur de la maladie et de la mort et par la même occasion de sa solitude d'où l'éloignement par rapport aux autres personnages.
On pourrait aussi renforcer l'idée de la mort par la position à gauche des hommes et à droite du précipice (l'enfer) et de la barre verticale marquant un arrêt : la mort.

 

Enfin on peut remarquer qu'aucune partie de ce tableau est complètement claire et nette, on a l'impression qu'un flou est présent sur toute l'image. Autant les personnages au loin que les bateaux, le village ou même que le personnage central du premier plan. Ce qui peux renforcer l'idée de la peur de la maladie de l'artiste qui était atteint d'une hémorragie du vitré .

 

On peut donc dire que ce tableau d'Edvard Munch de part son angoisse qu'il suscite ne peux pas laisser le spectateur indifférent. Il faut d'ailleurs savoir que l'artiste l'a représenté d'une cinquantaine de façon différentes et que c'est une œuvre qui a donné naissance au courant surréaliste

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

Edvard Munch, par laurentsaintgermain

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain

Dessin et peinture - vidéo 1912 : Un dessin en trompe-l'oeil emprunt de réalisme et de vérité.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

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488baf8d.gif

La couleur expliquée et les « pourquoi ?» de notre enfance.

 

La couleur est un phénomène fascinant, elle fait votre vision. Si vous voyez un cube, c’est uniquement parce que sa couleur se détache de celle(s) du fond qui l’entoure. Les frontières des objets, ce sont les différences de couleurs qui les créent.

 

Quand vous dessinez au crayon graphite, une figure géométrique en 3D, en traçant ses arêtes, vous faites une vue simplifiée, où chaque trait représente en réalité les limites des faces ( les endroits où il y a un changement de couleur). Mais le « vrai » cube , l’objet réel, n’a pas d’arêtes. Vous différenciez ses faces parce que vous en percevez les différentes couleurs crées par la lumière qui en modifie la tonalité par l’intermédiaire du cerveau ( celui-ci, en déduit qu’un carré bleu par ex, entouré de 2 losanges plus clairs est probablement un cube). Mais qu’un cube tout bleu sur un fond parfaitement bleu sera invisible. C.Q.F.D !

Quelques “Pourquoi ?”

Pourquoi la mer est bleue, grise, rouge ou noire ?

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L'eau de la mer  est plutôt transparente. Si nous la voyons bleue, c'est parce que le ciel s'y reflète. Le meilleur exemple est celui de la couleur de l'océan par temps nuageux ou jour de pluie, il nous apparait gris.

La mer rouge est ainsi nommée à cause d'une algue de cette couleur qui s'y développe et la colore à proximité des rivages.

La mer noire est quant à elle très sombre. Ceci est dû à la présence de l'hydrogène sulfuré (H2S) noircissant les couches profondes de cette mer.

Pourquoi ces belles couleurs à l'horizon quand le soleil se couche ?

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Pour un terrien, au lever ou au coucher du soleil, la lumière venant du soleil rase la planète. Elle traverse de ce fait une couche atmosphérique bien plus importante que lorsque l'astre est au zénith. L'effet de diffusion est accru, et le soleil nous apparait jaune d'or à jaune orangé. Ce phénomène est accentué par la présence de vapeur d'eau et par la pollution (Ce qui explique que le soleil est généralement plus rouge au coucher qu'au lever ou en ville qu'à la campagne).

Pourquoi l'herbe est verte ?

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L'herbe, les feuilles des plantes contiennent notamment 2 types de pigments: La chlorophylle verte et le carotène jaune. le mélange des 2 donne donc aux feuilles une couleur entre vert-jaune et vert vif, selon la quantité de carotène présente.

Pourquoi le ciel est bleu ?

 

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       L’atmosphère n’est pas vide. Elle est composée d’oxygène, d’azote et d’autres gaz en petite quantité. Or ces gaz ont la particularité de ne pas laisser passer les ondes bleues de la lumière venant du soleil. Cette composante bleue est partiellement captée par les molécules de l'atmosphère puis diffusée dans toutes les directions. Une partie de cette lumière bleue finit par arriver sur Terre. Résultat, le ciel nous semble bleu, alors qu'il s'agit d'une partie de la lumière solaire qui nous parvient indirectement.

 

 

Obtenir des couleurs, par laurentsaintgermain488baf8d.gif

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #animaux


     89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Le tutoriel étape par étape

 

Draw Parakeet Bird 1

 Etape1: Dessiner succinctement un cercle, dans la partie supérieure gauche de la feuille, pour représenter l'emplacement du haut du corps de l'animal. Laisser suffisamment de place au dessus de cette figure géométrique pour esquisser la tête. 

Draw Parakeet Bird 2

Étape 2: Dessiner un arc de cercle, sur le côté inférieur droit du cercle, pour représenter la partie inférieure du corps de la perruche. La longueur de l'arc devrait être un peu inférieur à la largeur du cercle.

Draw Parakeet Bird 3

Étape 3: Dessiner un arc de cercle, légèrement plus petit sur le dessus du cercle d' origine pour dessiner la tête de la perruche. La hauteur de cet arc doit être un peu plus petite que la largeur du cercle. Le résultat de la forme entière doit être semblable à une petite"saucisse".

Draw Parakeet Bird 4

Étape 4: Dans le dernier arc de cercle, tracer deux lignes qui se croisent. Ces lignes vous aideront à placer plus tard, les traits du masque de la face de la perruche.

Draw Parakeet Bird 5

Étape 5: Dessiner une longue ligne dirigée vers le bas qui sera l'axe autour duquel on esquissera la queue.  

Draw Parakeet Bird 6

Étape 6: Dessiner un petit arc en forme de cercle, sur le côté inférieur gauche du corps comme un guide pour les pattes de la perruche.

Draw Parakeet Bird Sketch
Voilà pour l'esquisse initiale! Repasser les contours du dessin avec un porte mine plus gras.

Draw Parakeet Bird 7

Étape 7: Maintenant , tracer les traits caractéristiques de la tête de la perruche. Un petit cercle à l'intérieur de la tête marquera l'emplacement de l’œil. Utiliser les lignes initiales comme repère . Dessiner un petit point à l'intérieur de l'œil pour donner du volume à l’œil, en marquant le reflet de la lumière, doubler le cercle extérieur.  

Draw Parakeet Bird 8

Étape 8: Dessiner la partie supérieure du bec qui représente la cire, de forme triangulaire, à la gauche de l'œil.   Faites attention à son positionnement. Ajouter une petit point à l'intérieur de celle-ci pour indiquer l'emplacement de la narine de l'oiseau.

Draw Parakeet Bird 9

Étape 9: Dessiner le bec sous le cire, en utilisant les lignes initiales comme guide pour le positionnement. La partie supérieure du bec d'une perruche a fondamentalement une forme de triangle recourbé. A noter la position de celui-ci qui est tout à fait sur le côté supérieur gauche de la tête. Ajouter la partie inférieure du bec de l'oiseau.

Draw Parakeet Bird 10

Étape 10: Utiliser l'arc de cercle et le dessin initial pour dessiner la tête de la perruche. Positionner les taches auriculaires. 

Draw Parakeet Bird 11

Étape 11: Dessiner les grandes rémiges collées au corps,  en utilisant une série de lignes courbes qui s'étendent vers le bas à l'extérieur du corps, à proximité de la queue pour former l'aile. L'aile pliée se compose essentiellement de trois lignes courbes à l'intérieur et d'une ligne droite sur le dos.

Draw Parakeet Bird 12

Étape 12: L'aile est une succession de grandes plumes qui  forment une couverture imperméable à la manière des tuiles qui se superposent sur un toit. Représenter les plumes secondaires et les petites plumes en couches parallèles. 

Draw Parakeet Bird 13

Étape 13: Utiliser la ligne en forme de C, pour dessiner les pattes de l'oiseau, composées de 3 doigts à l'avant et d'un doigt à l'arrière 

Draw Parakeet Bird 14

Étape 14: Utiliser les lignes initiales, comme guide pour dessiner le corps de la perruche. Faire le col plus étroit et ajouter un peu de volume au niveau du ventre. Dessiner quelques lignes au-dessus des pattes qui sont repliées dans le plumage duveteux.  

Draw Parakeet Bird 15

Étape 15: La queue de la perruche s'articule autour de l'axe dessiné au début du tutoriel.  

Draw Parakeet Bird 16

Étape 16 (optionnel): C'est le poids du corps de l'oiseau qui fait que les doigts se resserrent autour d'un objet, représenté ici par un perchoir.

Draw Parakeet Bird 17

Étape 17 ( en option): A ce niveau de la réalisation, effacer les traits qui ont servi à préparer le dessin pour la peinture. 

Draw Parakeet Bird

Étape finale: Les perruches ondulées sont très colorées, d'où la tentation de réaliser une peinture plutôt qu'une simple grisaille au crayon. Choisir la direction de la source lumineuse pour mettre en valeur les ombres. Les ombres sont généralement froides dans le spectre des couleurs, ajouter donc un peu de bleu ou de violet dans ces zones. Les perruches mâles ont généralement la cire bleue et la femelle une cire brun rose. Utiliser un peu de jaune, d'orange et de brun clair pour le bec. Ajouter plus de couleur aux taches de la joue et de la gorge en fonction de la variété des perruches (ces informations sont fournies dans le standard des variétés dans le dossier annexe consacré aux perruches ondulées). Ajouter les lignes sur la tête et le corps en utilisant le noir. Les jeunes perruches ont plus de lignes présentes sur le front. Utiliser un peu de brun et de gris pour les pattes et le perchoir.

Maintenant, ajouter les couleurs plus vives pour le plumage de l'oiseau. Il existe différentes variétés de perruches, du vert au bleu au jaune et même une combinaison de multiples variantes de teintes depuis l'apparition des mutations génétiques dans les élevages! Colorer votre dessin comme vous le souhaitez. Si vous voulez vous rapprocher de la perruche sauvage qui ressemble à la photo, utiliser du jaune pour la tête et du vert pour le corps. Utiliser cependant, différentes nuances de vert (vert foncé, jaune-vert, vert clair, etc.) pour façonner davantage le corps. Vous pouvez également faire varier la pression sur chaque crayon pour obtenir différentes nuances de vert. Si vous avez une perruche comme animal de compagnie, essayez de dupliquer son modèle sur votre dessin. Vous pouvez également créer de nouvelles variétés par le dessin et la couleur.  Amusez-vous !

La perruche ondulée, par laurentsaintgermain89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #oeuvre expliquée, #peintres

 

Dessin et peinture - vidéo 1899 : Peindre à l'huile - portrait de Diego Velasquez.

 

49/ POEME 4 : Souvenirs d' Enfance ...

Dans cette version, Le processus est détaillé pour créer une copie d'un portrait de Diego Velázquez. On n'est jamais content du résultat final, mais à la demande de nombreux blogueurs, l'expérience a été tentée, Faites surtout attention à la manière dont les couleurs sont mélangées pour l'obtention des couleurs "chair" dans la lumière et dans l'ombre.

  Une fonction de Youtube permet d'accélérer la vitesse de la vidéo, dans les paramètres (dans le coin en bas à droite de la vidéo). 

Diego Vélasquez, par laurentsaintgermain

49/ POEME 4 : Souvenirs d' Enfance ...

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