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Les avantages de la peinture à l'huile

Dans cette leçon, nous allons jeter un coup d’œil à la façon de peindre un oeil réaliste en utilisant des peintures à l'huile miscibles à l'eau. les techniques appliquées ici peuvent être utilisées avec n'importe quel support de peinture opaque. Nous profiterons pleinement des caractéristiques des huiles, qui sécheront plus lentement que les peintures à base d'eau, comme les acryliques. Cela nous permet de travailler les applications de peinture, en ajustant les valeurs et les couleurs tandis que la peinture reste humide sur la surface. Cela nous donne un contrôle total sur les détails que nous développons et les relations entre les couleurs et les valeurs.

Ce sont toujours des peintures à l'huile, mais contrairement aux peintures à l'huile traditionnelles, elles peuvent être mélangées ou diluées avec de l'eau au lieu des diluants de peinture traditionnels qui produisent des vapeurs nocives. Elles peuvent être utilisées en combinaison avec des huiles et des médiums traditionnels. C'est une excellente alternative pour ceux qui souhaitent profiter des avantages des huiles traditionnelles mais qui peuvent être incommodés par les diluants de peinture.

Les matériaux et supports

  Voici une liste des couleurs utilisées dans cette démonstration:

• Rouge cramoisi
• Terre d'ombre brûlée
• Jaune de cadmium
• Vert olive
• Rouge de cadmium
• Blanc de titane
• Terre de Sienne brûlée
• couleur chair (Reeves)
• Bleu de Prusse
•  Les pinceaux peuvent être en poils naturels ou synthétiques.

Les peintures à l'huile pouvant être mélangées à l'eau, sont utilisables sur n'importe quelle surface qui accepte les applications de peinture. Pour cette leçon, une petite toile est utilisée, mais d'autres surfaces les accepteraient comme le papier, le bois, le tissu ou la toile de jute. Les applications initiales sont réalisées en diluant la peinture avec de l'eau, mais à mesure que nous commençons à affiner les détails, nous utiliserons un médium contenant 50% d'huile de lin et 50% de diluant désodorisé pour peinture.

Ce medium nous permet d'ajuster la viscosité de la peinture, ce qui facilite l'étalement sur la surface. Cela nous donne plus de contrôle de nos pinceaux et l'option d'utiliser des glacis translucides, si recherchés.

Le processus étape par étape

Le support de la toile est préparé avec un mélange de terre d'ombre brûlée et de blanc de titane (peinture acrylique).

Nous allons commencer par la zone la plus sombre et utiliser un mélange de terre d'ombre brûlée et de bleu de Prusse. Cela créera un noir plus naturel et nous aidera à établir certains des tons plus sombres au début de la peinture.

Pour aider à augmenter la viscosité de la peinture à ce stade précoce, une touche d'eau a été ajoutée à la peinture. Nous pouvons commencer à ajouter quelques-unes des couleurs pour l'iris - ici encore, nous utiliserons un mélange de terre d'ombre brûlée et de bleu de Prusse.

Ce mélange est fortement concentré avec le bleu de Prusse. Nous pouvons alors commencer à ajuster certaines des valeurs, en ajoutant un peu de blanc au  mélange et en introduisant une nouvelle couleur - terre de Sienne brûlée. À ce stade précoce, nous établissons juste certaines des couleurs initiales.

 Nous allons progressivement ajouter un peu de blanc pour éclairer certains tons et continuer à ajouter un peu de terre de Sienne brûlée. Nous pouvons augmenter le contraste et mettre en évidence certaines particularités de l'iris propres à chaque individu (taches de couleurs, stries etc...). Nous pouvons pousser le contraste encore plus loin en ajoutant des zones de valeur plus foncée, à nouveau avec un mélange de bleu de Prusse, de terre  d'ombre brûlée et d'une touche de vert olive, pour caractériser l'iris de cet oeil .

Au fur et à mesure, nous examinerons l'effet obtenu, après avoir peint les derniers petits détails.

En revenant à notre pupille, ne pas oublier d'indiquer le reflet blanc de l’œil qui lui donne volume et brillance, nous pouvons ajouter une autre couche de notre mélange bleu de Prusse et terre d'ombre brûlée.

Ensuite, nous pouvons commencer à aborder les parties blanches du globe oculaire. Les parties blanches de l'œil ne sont généralement pas blanches, mais légèrement bleutées ou jaunâtres.

Pour rendre les parties blanches de l'œil plus naturelles, nous ajouterons un peu de couleur chair et une touche de Jaune de cadmium au blanc.

 Nous utiliserons une combinaison de rouge cramoisi et de terre d'ombre brûlée pour représenter le conduit lacrymal, dans le coin de gauche. Ce ton plus sombre est également déposé sous la paupière supérieure pour créer une ombre légère.

Nous pouvons ensuite affiner les points forts de la pupille, en ajoutant un peu de notre mélange initial. Les coups de pinceaux appliqués avec ce mélange reflètent ainsi les ombres des cils. Nous pouvons également ajouter une légère surligne sur le côté gauche de la pupille.

Ensuite, nous pouvons commencer à esquisser rapidement les formes des paupières, autour de l'œil. La valeur et la teinte de la paupière change suivant son exposition à la lumière, mais la combinaison de couleurs reste la même. Le mélange utilisé comprend la couleur chair, la terre d'ombre brûlée, le rouge de cadmium , le rouge cramoisi, le jaune de cadmium et le blanc de titane. Nous pouvons ajuster la valeur et la teinte en modifiant la concentration de ces couleurs spécifiques utilisées. Ainsi, pour des tonalités plus foncées, on utilisera plus de terre d'ombre brûlée. Pour les plus claires, plus de blanc de titane.

Nous serons sûrs d'utiliser une valeur plus foncée sous la paupière supérieure. Cela donnera l'impression que la paupière est bombée, avec une légère ombre en dessous.

Nous allons continuer à ajuster les valeurs et les nuances pour les détails et les rides autour de l'œil. Pour créer cette illusion, nous allons ajouter des valeurs plus foncées, dans le creux des rides à l'aide d'une combinaison de terre d'ombre brûlée et de notre synthèse mixte. Nous pouvons ensuite revenir en arrière et ajouter des valeurs plus claires entre les deux, en utilisant un mélange de notre couleur chair et de blanc de titane avec une touche de jaune de cadmium.

 Après le mélange, nous pouvons continuer à ajouter des valeurs sombres et claires de manière plus précises avec un pinceau en poils de martre pour  adoucir les contours et les plis. Cela donne une indication des imperfections qui différencient les visages humains. L'inclusion d'imperfections augmente l'illusion du réalisme dans la peinture.

Après la peau des paupières, nous pouvons commencer à ajouter les cils avec le mélange: terre d'ombre brûlée et bleu de Prusse. Nous utiliserons un petit pinceau effilé pour appliquer la couleur.

le sourcil clairsemé sera peint, comme les cils, avec quelques traits simples et le même mélange de couleurs.

Après avoir fait quelques ajustements de la paupière inférieure, en obscurcissant légèrement la valeur et la teinte, la réalisation de l’œil est maintenant terminée.

La peinture d'une image représentative et réaliste, quel que soit le sujet, exige de la patience. Prendre son temps est primordial pour la bonne exécution du sujet.

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgermain

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgermain

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"Pochade" est un mot français qui signifie un petit croquis, en particulier celui exécuté avec de la peinture à l’huile, à l'extérieur. Une boîte à pochade est une boîte de peinture légère et portable, avec un support de panneau incorporé qui sert de chevalet. Les modèles modernes comportent des supports ou trépieds pour un meilleur positionnement sur le sol.

Débutant

Confirmé

Comment dessiner un personnage ? par laurentsaintgermain

 Le lièvre

Quelles différences entre un lapin et un lièvre ?

Le lièvre et le lapin se ressemblent, car ils sont de la famille des lagomorphes. Mais ils ont de nombreuses différences et leur façon de vivre n’est pas la même.

Le lapin est plus petit. Il pèse 1,5 kilos. Ses oreilles sont plus courtes que celles du lièvre. Sa tête est ronde et son museau aplati. Enfin sa queue est presque toute blanche.
Le lapin vit en colonie. Il passe ses journées dans un terrier qu’il creuse. Il sort à la tombée du jour et à l’aurore en restant toujours près de son terrier.

Comment dessiner un lapin [Tutoriel] de dessin étape par étape - Lapin blanc - Apprendre à le dessiner, avant de le peindre ?

Matériel :Crayon HB / Stylo à micro pigment / Estompe en papier / Gomme / Crayon pastel

Le lièvre est plus grand. Il pèse 3 à 5 kilos. Ses pattes arrières sont plus grandes que celles du lapin. Ses grandes oreilles ont une tache noire à l’extrémité et le dessus de sa queue noire est aussi noir.

Le lièvre vit seul. Il ne creuse pas de terrier. Il s’installe dans un gîte bien au sec sous des buissons. Il s’active à la nuit tombante sans s’éloigner de plus 500 mètres du centre de son territoire.

Peindre lièvre ou lapin en vidéo, par laurentsaintgermain

La couleur verte, c'est comme le chocolat, on en devient vite addict, surtout lorsqu'on doit réaliser un paysage.

Alors éviter de se lancer dans l'achat d'un kit de démarrage pour débutants, car le vert qui est présent est habituellement vert émeraude ou vert phtalo, ce qui accentue la difficulté pour la réalisation d'une couleur harmonieuse.

Pour faire de beaux verts, ne jamais utiliser de jaune ou de bleu clair, par contre un jaune et un brun donnent un vert profond. 

Ci-dessous une liste de mélanges, pour obtenir des verts de plus en plus lumineux.

• Terre d'ombre brûlée et  jaune de cadmium lumineux.
• Le bleu de Prusse et jaune d'ocre.
•  Noir ivoire et jaune de cadmium.
• Le bleu outremer et jaune d'ocre.
• Le bleu outremer et jaune de cadmium lumineux.
• Bleu phtalo (vert) et jaune de cadmium lumineux.
• Bleu phtalo (vert) et jaune citron

Cette vidéo nous montre comment réaliser des mélanges de couleurs pour obtenir une gamme très fournie de verts, en choisissant vos teintes qui sembleront le plus proche de ce dont vous aurez besoin, avec l’intention de les éclairer ou de les atténuer.  Quelques idées sont suggérées :  - Le premier mélange est un ajout progressif à parts égales, d'ombre brûlée et de jaune de cadmium clair ou lumineux (light). Le vert obtenu s'assombrit au fur et à mesure que l'on ajoute de la terre d'ombre brûlée .- On utilise peu de noir de carbone, par rapport à la proportion de jaune de cadmium, pour obtenir le second nuancier.- Une pointe de bleu outremer, ajoutée au jaune de base, donne une variation de vert plus lumineux que les précédents obtenus.-Très peu de bleu phtalo mélangé au jaune de cadmium lumineux donne un vert particulier, à utiliser avec parcimonie.

 Ma déferlante à l'acrylique

Peindre la mer en vidéos (vagues, rochers,;;), par laurentsaintgermain