Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2071 : Quand la nature est exprimée à l'huile ou à l'acrylique - peinture sur toile.

 

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Le printemps est arrivé avec son cortège de fleurs..

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2070 : Peindre sur un support original préparé avec du gesso et décoré de manière abstraite avec de la peinture acrylique..

 

 401/ Le REC GRAND ...

Comment peindre une bouteille de whisky avec des peintures acryliques et du gesso A l'aide d'un couteau A palette ? Le style abstrait lui confErant une texture brute.

401/ Le REC GRAND ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #corps humain

j'ai la goutte au nez

Spécial : MYLENE FARMER : TIMELESS 2013 / 6

Dessiner le nez :
On va voir ensemble comment se décompose le nez et ensuite comprendre comment le styliser pour l'adapter à vos dessins.
Ce sera à vous ensuite de choisir le style de nez que vous préférez pour vos persos ;)
A vos crayons !

Dessiner le nez, par laurentsaintgermain j'ai la goutte au nez

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée

 

IMG_3105_thumb.jpg

Jean Dubuffet est un artiste peintre né au Havre le 31 juillet 1901 et décédé à Paris le 12 mai 1985, il est le fondateur de l’art brut . Il s’intéresse de près aux productions artistiques marginales, en dehors des circuits classiques.

Pour en savoir plus ,vous pouvez consulter sa biographie en cliquant sur ce lien .

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

J’ai choisi pour vous cette semaine  l’art brut .pour vous présenter  un style ludique et simple. En vous inspirant de ses figures ,vous allez pouvoir peindre des motifs intéressants, tout en vous amusant. 

 

Vous pourrez aussi découvrir  une méthode pour vous fixer des repères visuels et dessiner rapidement des motifs à la fois puissants et très simples à faire. 

 

 

Les motifs de Jean Dubuffet sont pensé un peu à la manière d’un puzzle, avec des combinaisons quasiment illimitées. C’est un ensemble d’éléments que vous pouvez réutiliser pour  faire des variations à volonté. pour créer encore et encore de nouveaux motifs. 

 

Les couleurs à utiliser : 

 

Pour peindre à la manière de Jean Dubuffet et  pour vous inspirer de ses compositions, ,vous aurez besoin de Noir, de rouge, de bleu et de blanc.

 

La technique est très simple, vous aller commencer par tracer des formes qui s’imbriquent les unes dans les autres en fonction de l’espace que vous aller remplir, gardez à l’esprit l’image d’un puzzle à compléter..

 

Une fois que vous aurez dessine“ toutes les pièces du puzzle” vous allez passez au remplissage des figures, en variant au maximum les couleurs et le graphisme (Par exemple commencer à peindre certains éléments en noir, puis en rouge, puis en bleu).

 

Une fois que vous avez peint certains éléments avec une couleur unie, vous allez en suite remplir d’autres éléments avec du rouge et du bleu mais partiellement en peignant des lignes horizontale et verticales. 

 

A retenir : 

 

1 – dessiner chaque élément comme un puzzle

2- remplir certains éléments de la composition avec des couleurs unies en (noir, rouge ou bleu )

3 -peindre  des lignes horizontales et verticales  (rouge et bleu) .

Il est important de laisser certains éléments en blanc.

Pensez en terme d’harmonie, éviter  de superposer deux blocs d’une même couleur, ou bien remplissez l’un des deux avec une même teinte pendant que l’autre est striée de lignes colorées verticales ou horizontales .

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Jean Dubuffet, par laurentsaintgermain96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

 

Dessin et peintire - vidéo 2070 : Comment faire une étude à la peinture acrylique ? - nature morte aux fruits

 

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

1) L’étude Préparatoire : une maquette 

 

L’étude préparatoire d’un tableau est à la peinture, ce que la maquette d’un bâtiment est à l’architecture. L’étude préparatoire va vous  servir à   trouver  les grandes lignes de la composition, en plus  

peindre plusieurs fois la même chose va vous permettre de peindre mieux et d’être beaucoup plus précis. 

C’est pour cela qu’il est important de consacrer du temps au croquis ,et aux études préparatoires plus élaborées, avant de commencer une nouvelle toile. 

 

Pour réaliser une étude préparatoire ,vous avez besoin d’un sujet, d’un petit support et tout le matériel nécessaire pour peindre et dessiner.

Ce travail s’apparente à la réalisation complète d’une toile, mais sur un petit format. Vous devez garder à l’esprit qu’il s’agit d’un modèle réduit et d’une étude …

Donc rien de définitif 

nature morte 3

 

Pour commencer prenez une photo d’un modèle que vous souhaitez utiliser ou bien réalisez plusieurs ébauches en atelier, et gardez la meilleure. 

Votre étude préparatoire doit être un modèle réduit de votre tableau. 

 

Dans cette exemple ,il s’agit d’une nature morte.

 

Pour réaliser une étude préparatoire, Vous pouvez choisir toutes les  échelles qui vous conviennent, adaptées à vos besoins et vos projets .

Si vous avez un projet de toile ,vous pouvez faire votre étude à l’échelle 1/2 ou 1/1.5

Si ’il s’agit d’un panoramique ou d’un grand format, privilégiez une échelle plus petite du 1/5 au 1/10 par exemple…

 

Pour réaliser cette étude ,vous pouvez utiliser du carton entoilé ou une simple planche que vous aurez préparé au préalable. 

Dans la vidéo, vous allez voir toutes les étapes, de l’ébauche à la finition du tableau. 

 

Pour optimisez au maximum vos résultats , vous devez être le plus précis possible, cela vous facilitera la tâche lorsque vous allez peindre la version finale de votre projet. 

Vous aurez aussi travaillé au préalable sur la composition et la couleur,si bien que vous allez plus facilement peindre la future toile, parce que vous connaitrez la composition et vous saurez placer les bons éléments au bon endroit .

     

Les étapes pour réaliser un étude préparatoire sont les mêmes que pour peindre une toile : 

 

– Esquisse au fusain,à la pierre noir ou au crayon.

– Tracé des contours avec un mélange de noir et de terre d’ombre.

– Premier glacis avec les couleurs dominantes.

– Peindre en couche maigre pour réaliser le fond.

– Faire gras sur maigre en accentuant certaines couleurs et certains contrastes.

– Retravailler chaque partie en affinant l’ensemble.

– Retouches de certains éléments.

 

Une fois ce travail terminé, vous aller pouvoir prendre un papier calque et dessiner un quadrillage, puis reporter le dessin sur le papier calque. 

 

– Prenez une nouvelle toile, puis tracez le quadrillage sur la toile ( en multipliant par 2 si votre maquette est à l’échelle 1/2, ou par 5 si votre maquette est à l’échelle 1/5 ,etc etc …

– Puis commencez à réaliser l’esquisse sur la toile en reportant les proportions du dessin sur la toile à partir de votre étude…

 

nature morte peinture    

Conclusion : 

 

Cette étude préparatoire va vous donner une direction claire, pour créer votre futur tableau. Vous n’aurez plus qu’à refaire le travail en grand sur la toile. Réaliser une toile avant de peindre peut aussi être un prétexte d’exercice et d’entrainement à la peinture, plus vous faites et mieux vous faites et plus vous êtes à l’aise dans votre art . C’est un cercle vertueux. L’ étude préparatoire a plusieurs avantages , travailler sur un projet artistique complet, s’exercer à peindre mieux, plus rapidement et avec plus de clarté et de créativité . 

Vous pourrez aussi vous amuser à créer des variations pour réaliser d’autres tableaux. Les toiles des anciens, avaient toutes un point commun: Tous les artistes de l’époque réalisaient énormément d’études qu’ils reprenaient dans leurs futurs chefs d’œuvres et finalement ils peignaient des éléments  qu'ils reprenaient à volonté dans des sujets divers. 

 

Retenez une chose: 

 

En apprenant à peindre chaque sujet sous toutes ses formes imaginables, vous pouvez vous réapproprier pleinement tous les processus de création nécessaires pour avoir un vocabulaire pictural riche et varié, quelque soit le genre pictural que vous explorez.  

Pensez à peindre un peu chaque jour, pour faire des progrès constants et réguliers. 

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2069 : De la peinture à l'huile et un couteau, pour la réalisation des préparatifs d'une pêche côtière.

 

 412/ BEZIERS : Plateau des Poètes

Technique de la peinture au couteau

La peinture au couteau, selon une technique totalement personnelle que j'ai créé, consiste à exprimer d'un coup de couteau, la forme, le contenu et tout ce qui lui est lié, c'est-à-dire l'ombre, la lumière, les nuances etc ... le tout dans le sens du mouvement et sans dessin préalable. 

Peintre du mouvement

A l'inverse de l'image où l'attitude instantanée parait figée pour l'éternité, peindre le mouvement c'est peindre une tranche de vie c'est-à-dire essayer d'exprimer ce qui vient d'être fait et ce qui va être fait. 

Peintre de la lumière

La luminosité d'un tableau vient essentiellement du rapport des couleurs entre elles. Ces couleurs, quasiment inexistantes dans la réalité, expriment parfaitement une authenticité pour le spectateur.

Pour s'approcher au plus près de ce que l'on veut exprimer il faut passer par d'autres chemins que la copie conforme.  

Christian JEQUEL 

 

 

412/ BEZIERS : Plateau des Poètes

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #nature morte

 

Pour peindre les différents jaunes des citrons de la peinture ci-dessus. utiliser (surtout), le jaune de cadmium clair, le jaune de cadmium moyen, l’orange de cadmium, mais surtout du bleu ceruléen, au lieu du bleu outremer, pour les délicates nuances. 

 

Mixed media sur papier gris avec crayons de couleur, marqueurs, peinture à l’aquarelle et aérographe

Peindre les citrons en vidéo. par laurentsaintgermain  MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2058 : Pour vous cette rose rouge... - acrylique sur toile.

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Apprenez à peindre la rose rouge de la manière la plus simple en utilisant 4 couleurs. Il s'agit d'une leçon vidéo complète en moins d'une heure

Vidéos: Peindre les roses, par laurentsaintgermain96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #corps humain

 

 

 24/ VESOLES : Son LAC, son SAUT ....

24/ VESOLES : Son LAC, son SAUT ....

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #marine

 

http://pascal.clus.free.fr/cornichevaroise.jpg

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

Dessin et peinture - vidéo 2065 : La corniche varoise suspendue au dessus de la mer méditerranée à la peinture à l'huile et au couteau 3.

 

 Deux sites à voir impérativement:

1/ La châtaigne à quelques kms de Saint-Tropez

La chataigne varoise se concentre essentiellement dans le Massif des Maures : 2 000 hectares répartis sur les communes de Collobrières (la capitale de la châtaigne), La Garde-Freinet, Gonfaron, Les Mayons et Pignans.
L'absence presque totale de clôtures dans les châtaigneraies permet à cette forêt de conserver toute son authenticité et son parfum de liberté.

 

Les Fêtes de la Châtaigne
La châtaigne varoise est réputée pour ses qualités gustatives et chaque année entre octobre et novembre les villages du Massif des Maures et du Var célèbrent ce fruit symbole de l'automne.  

 

Collobrières est la capitale de la châtaigne  et ses Fêtes de la Châtaigne les trois derniers dimanche d'octobre font partie des incontournables. D'autres villages organisent des Fêtes de la Châtaigne : GonfaronLa Garde-FreinetLes MayonsPignans, et selon les années ToulonTanneronCamps-la-Source.
Pour voir l'agenda complet des manifestations cliquer ici.

2/ LE Grand Canyon du Verdon

Bienvenue au Grand Canyon du Verdon, frontière naturelle entre le Var et les Alpes-de-Haute-Provence. Cette entaille gigantesque que l'on croirait sculptée par les dieux, résulte du fantastique travail d'érosion du Verdon sur les plateaux calcaires de Provence. C’est un endroit unique en France. La profondeur des gorges, jusqu’à 700 m, et leur situation géographique à la rencontre des climats alpins et méditerranéens ont favorisé une extrême richesse de la faune et de la flore. Ici la nature règne en maître, surprenante et sauvage. Vous êtes au cœur du Parc Naturel Régional du Verdon. On peut y pratiquer un grand nombre d’activités, dont la randonnée, le canoë, le raft, l’hydrospeed…

 

Les gorges peuvent également se découvrir par la route en empruntant la corniche sublime qui offre de fabuleux points de vue, comme la falaise des Cavaliers ou encore les Balcons de la Mescla.

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

 

 

 

Voir les commentaires

Archives

Articles récents

Hébergé par Overblog