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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #fleurs, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 2080 : Nature morte aux fleurs - huile sur toile.

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

Pour cette peinture, l’inspiration vient grâce à toutes les belles couleurs pleines de vie, froides, chaudes mais toujours vibrantes.

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #paysage

       

tempête

 

Une technique facile à utiliser, pour aboutir à un résultat final, vivant, expressif et lumineux, malgré l'orage qui gronde !!!!.   

     

 

 Le matériel: 

 

- Huile de lin et essence de térébenthine.

 

- Chiffon.

 

- Spatule et couteau.

 

  La palette de couleurs     

      palette 1097

 Utiliser une toile de coton ou de lin de 30X40cm

 

 

 

    Toute la difficulté de la réalisation de ce paysage sous l'orage, où les couleurs primaires et secondaires s'affrontent, se complètent et s'harmonisent (en particulier le bleu et le jaune-orangé), est liée au fait que le nuage blanc du ciel se déchire et vient se déverser sur ce champ illuminé de colza.  Il y a de l'impressionnisme dans l'expression générale et dans la manière de peintre.

 

Sur le plan technique, la toile est fortement imbibée d'huile de lin, puis séchée, les couleurs sont épaisses. Le croquis succinct est réalisé au pinceau, avec une couleur neutre, car le crayon aura du mal à s'imprimer sur ce support huileux. 

 

Mélanger le blanc de titane avec les différents bleus qui composent la palette. La partie supérieure du ciel, au dessus du nuage est très tourmentée et les coups de pinceau ou de couteau s'entrecroisent, il en est de même pour le nuage. Pour la partie inférieure, le rideau de pluie qui inonde le champ est peint par aplats de couteau avec des lignes parallèles et obliques. 

 

La ligne d'horizon est composée de végétation et d'arbres peints avec un mélange de vert de hooker, de bleu et de blanc, faire varier les proportions en y ajoutant du jaune de cadmium pour éclaircir cette végétation et la nuancer. 

 

 La maison aura un mur blanc exposé à quelques rayons lumineux et d'un bleu clair à l'ombre. Le rouge de cadmium fera l'affaire pour la toiture. 

 

Un nuancier de jaunes lumineux va amplifier le contraste entre le ciel orageux et le champ de colza:

 

  • Jaune de cadmium moyen + Blanc.
  • jaune citron et blanc.
  • Jaune citron + blanc + vert de hooker.
  • Jaune citron + blanc + ocre jaune.
  • Vert de hooker + jaune citron + blanc + terre d'ombre brûlée.
  • etc..

 

   

    Ripak

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #techniques peinture

 

 

la paserelle de bry

 

Dans cet article, vous allez découvrir comment peindre un paysage à la manière des impressionnistes. l’impressionnisme est un courant pictural du 19 ième siècle, Les peintres impressionnistes peignaient souvent en plein air, ils ont eu une production artistique abondante. S'inspirer de leur technique peut vous faire progresser plus rapidement, tout en prenant énormément de plaisir.  

La plupart du temps, on éprouve des difficultés à trouver les couleurs pour peindre un paysage et la végétation qui le compose.

 Il existe cependant, des raccourcies qui peuvent être utilisés pour peindre efficacement cette végétation avec des pinceaux spécifiques, et une technique d’observation basée essentiellement sur l’intuition, bien plus que sur l'analyse.  

 Cette méthode, assez simple, est inspirée du style pictural de Claude Monet. La vidéo est explicitée ,étape par étape. Chaque séquence va vous permettre de vous exercer à la ,réalisation. A votre rythme, vous allez pouvoir reprendre toutes ces étapes, vous entrainer et les mettre en application dans vos propres réalisations. 

N’hésiter pas à revoir la vidéo plusieurs fois , même au ralenti, Pour observer plus en détail le mouvement du pinceau. 

 

Comment Peindre un paysage impressionniste  

 

   

 

A retenir : 

– faire un premier glacis, en plaçant les couleurs dominantes sur la toile. 

-Réaliser une ébauche rapide, ou l’on retrouve les lignes directrices de la composition. 

– Remplir chaque zone à peindre, dans l’ordre d’importance des couleurs.  

-Commencer à peindre le ciel et la végétation, puis terminer par les plus petits détails. 

-Marquer les zones d’ombre et de lumière par touches grossières. ( avant de commencer, observer l’emplacement exact de chaque zone à peindre sur la toile). 

-Peindre par petites touches, pour affiner l’image. 

-Terminer par les rehauts de lumière et les plus petits détails de la composition. 

 

Cette toile à été réalisée avec de la peinture acrylique. A l’huile, à cause du temps de séchage, décomposer toutes les étapes citées ci-dessus en plusieurs séances , selon l’épaisseur des couches de peinture. attendre plusieurs jours, si nécessaire, avant de réaliser l’étape suivante, je vous conseille aussi de mettre du siccatif dans vos glacis à l’huile pour accélérer le séchage. 

 

Apprendre à observer 

 

 

Cette technique se base avant tout sur l’observation. Avant de peindre, vous devez d’abord vous consacrer à l’observation des paysages que vous souhaiter peindre et être attentif à l’évolution des éclairages et aux mouvements de la lumière et de l'ombre. 

Les impressionnistes devaient peindre rapidement pour pouvoir restituer le maximum d'éléments essentiels du paysage qu’ils réalisaient à un instant "T" et saisir ainsi l'harmonie générale, en quelques  coups de pinceaux rapides . 

Ainsi ils composaient des toiles à la fois efficaces et puissantes de réalisme. ils synthétisaient en quelques grandes lignes, l’ensemble du tableau. C’est par ces peintures d’une véracité étonnante, qu’ils ont réussi à faire progresser l’art du paysage. 


 

Cette technique va vous permettre de peindre rapidement et efficacement un paysage en prenant certains raccourcis. Vous avez simplement besoin de faire une ébauche rapide sur la toile , la composition prend forme avec la peinture et avec l’œil de l'observateur qui synthétise l'ensemble. 

Un peu de technique et beaucoup d'observation seront les ingrédients indispensable pour arriver à votre but.

 

La peinture de paysage, c’est 80 % d’observation ,et 20 % de technique. 

 

L' Impressionnisme, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2079 : Un printemps pour se souvenir sur support pastel.

 

   

 

"Un printemps pour se souvenir" 

 

 

Croquis initial avec du crayon pastel sur un  support préelablement prEéparEé.  avec le produit prEésentEé ci dessous. 

 

Produit que j'utilise pour créEer une "sous-peinture de valeur". 

https://1.bp.blogspot.com/-FbZ08vu5zXk/WPkFyyyCXOI/AAAAAAAAN-E/dkChFANG_Vs-GHYZsDN2sxU8ar-EN6kCwCLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B2.58.52%2BPM.png

 

Parfois, j'utilise des pinceaux pour l'application, et parfois des applicateurs en mousse. 

 

SEélection des Pastels: 

https://3.bp.blogspot.com/-ia8RiqT0zWY/WPkFztuDzUI/AAAAAAAAN-Q/z1VonFGhTF4qdSX_jZyNFLz-ODot_G1DQCLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B2.59.51%2BPM.png

 

DEéposer les valeurs les plus sombres: 

 

 les grands Aplats: 

https://2.bp.blogspot.com/-OLW0BkFYXhU/WPkFz0cbC3I/AAAAAAAAN-c/yvQ35zaeV8sqS7Fan7D7BU1bov9EzhCGACLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B3.00.30%2BPM.png

 

 les nuages ​​et autres déEtails (sont precisées: 

 

 le ciel est estompe avec un morceau dE mousse. 

https://1.bp.blogspot.com/-vNFPdReoBvQ/WPkF0cYaulI/AAAAAAAAN-Y/f2zIQqxsT04RcGmHB9sBgFpWy5IanhI-wCLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B3.01.16%2BPM.png

 

De plus en plus de déEtails: 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #nature morte, #pastel dessin et fusain

 

37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

 

 

 37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

 

Dessiner un objet transparent, par laurentsaintgermain

Ce qui permet de reprEsenter la transparence d’un verre se fait en dessinant ou en peignant ce qui se reflète sur et au travers de celui-ci.

Le verre est transparent mais il agit comme un filtre, ce qui va apparaître au travers de ce filtre subit une certaine dEformation.
Observez comme les valeurs et les couleurs sont légèrement plus sombres.
Si le verre est colorE la couleur des objets vue par transparence sera changEe. Si vous regardez attentivement un objet bleu à travers un verre teintE jaune vous verrez certainement des nuances de vert.
Les bords des objets vus par transparence  sont plus adoucis. Soyez vigilants à la dEformation que subissent les objets. Leur distorsion est due au fait que l’objet transparent que vous voulez reprEsenter a lui-mEme une forme. Plus vous vous rapprochez du bord, plus la dEformation augmente.

Maintenant oubliez ce que vous voyez par transparence et concentrez-vous sur ce qui se reflète comme dans un miroir, la rEflexion. Une fenEtre ou un point lumineux, une ombre, un meuble, un autre objet etc…
La rEflexion des objets environnants suivra la forme de votre objet transparent. Si vous respectez la direction et l’aspect de ceux-ci vous donnerez la forme de l’objet.

Quelques conseils…
Prenons une bouteille ou un flacon en verre. Avant de commencer à dessiner prenez le temps de l’observer.
RepErez la forme et la couleur des objets vus au travers de ce flacon. Regardez ensuite les objets, les ombres et la lumière vus par rEflexion. Il n’est pas utile et ce serait mEme maladroit de tracer le contour de votre objet en blanc par exemple, ce qui est un rEflexe assez frEquent. Vous en enlèveriez toute la finesse. Les quelques lignes de contour dessinEes ou peintes doivent l’Etre avec une grande lEgèretE.
Lorsque vous posez les points lumineux les plus forts, n’exagErez pas la quantitE. Le verre fait rEfErence à un objet fragile et dElicat et donner trop d’indications sur l’aspect lumineux provoque l’effet inverse de ce que l’on souhaite et de la dElicatesse on peut facilement basculer dans la grossièretE.

Utilisez des tons assez doux pour ce qui se reflète. Le verre est un filtre qui adoucit ce qu’il renvoie.
Si vous respectez les dEformations, les teintes de ce que vous voyez par transparence ainsi que la direction de ce qui se reflète sur votre flacon, vous en donnerez naturellement la forme.

48/ SALAGOU : Mont LIAUSSON et son Village ... 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #peinture abstraite, #corps humain

 

Dessin et peinture - vidéo 2073 : Un portrait abstrait peint avec des "feutres-gels" .

 

 89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

 

·  Ce sont des bâtons ou sticks de beaux pigments à l'aquarelle,  sans acide, qui glissent facilement sur des couleurs pigmentées, crémeuses et qui se mélangent magnifiquement avec ou sans eau

 

·  Ils fonctionnent bien sur des papiers clairs ou sombres, des surfaces lisses ou texturées, même des papiers floqués et des toiles.

 

·  Vous découvrirez leur intérêt pictural en les expérimentant.

·  Les pigments sont conditionnés en tubes torsadés, l'extrémité du tube, ressemble à une craie de pastel.

Technique avec les tubes gelatos, par laurentsaintgermain 

 Les Gelatos ou Gel Stick 


 

Utilisation des Gelatos 

 

Les Gelatos sont des sticks de pigments aquarellables, très colorés, très crémeux et très couvrants. Ils peuvent se mélanger, s’utiliser dilués ou secs, sur tampons, vaporisés ... voici quelques façons de les utiliser. 

 

 Utilisation à sec : 

Les Gelatos peuvent s’utiliser à sec, tels des crayons gras. 

Appliquez votre Gelatos en le frottant directement sur votre support puis estompez avec votre doigt pour donner un effet doux et diffus. 

  

Vous pouvez utiliser ainsi vos Gelatos sur n’importe quel type de support. 

En fonction du grain et de la trame de votre support vous obtiendrez des effets différents. 

 

Utilisation avec de l’eau : 

Les Gelatos étant à base de pigments aquarellables, vous pouvez les diluer à l’eau, et ce de différentes façons. 

  

Directement sur votre support : 

 

Appliquez votre ou vos Gelatos en le/les frottant directement sur votre support comme précédemment (vous pouvez ainsi réaliser des dégradés de couleurs), puis diluez-le avec un pinceau et de l’eau. Vous pouvez également diluer vos Gelatos en vaporisant de l’eau directement sur votre fond, à condition que votre support vous le permette. 

  

Sur le même principe vous pouvez travailler votre fond en embossant un motif à l’aide d’encre Versamark et de poudre à embosser (blanche ou transparente). 

  

Recouvrez votre fond avec votre motif embossé de Gelatos en le frottant directement sur votre support, puis estompez avec votre doigt pour bien répartir les pigments. 

  

Puis diluez le Gelato avec un pinceau et de leau, en vaporisant directement dessus, ou en passant une lingette humide. 

  

Sur un tapis en Téflon : 

 

Vous pouvez également diluer vos Gelatos sur un tapis antiadhésif type Téflon, comme vous le feriez avec de lencre Distress. Frottez vos Gelatos sur votre tapis puis vaporisez de leau dessus pour les diluer. 

  

Une fois votre Gelato dilué, vous pouvez vous en servir de différentes façons : 

·         Pour colorier un fond à laide dun pinceau 

·         Pour teintez des étiquettes 

·          pour coloriser des tampons et impressions 

   

Vous pouvez également dilueR votre Gelato, directement sur le stick, sans que cela laltère ou labime. 

Vaporisez de leau sur un tapis en Téflon, mouillez votre Stick dedans, avant dappliquer les pigments dilués sur votre fond. 

 

Utilisation en spray : 

Les Gelatos peuvent aussi se vaporiser ! 

Lavantage cest quils sont bien plus couvrants et opaques que certaines encres liquides. 

Frotter un Stick de Gelatos au fond dun petit récipient, puis vaporisez de leau dedans. 

Versez cette encre obtenue dans un petit vaporisateur et pulvériser sur votre support. 

  

A vous maintenant dexpérimenter de nouvelles techniques avec vos Gelatos ! 

89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2071 : Quand la nature est exprimée à l'huile ou à l'acrylique - peinture sur toile.

 

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Le printemps est arrivé avec son cortège de fleurs..

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2070 : Peindre sur un support original préparé avec du gesso et décoré de manière abstraite avec de la peinture acrylique..

 

 401/ Le REC GRAND ...

Comment peindre une bouteille de whisky avec des peintures acryliques et du gesso A l'aide d'un couteau A palette ? Le style abstrait lui confErant une texture brute.

401/ Le REC GRAND ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #corps humain

j'ai la goutte au nez

Spécial : MYLENE FARMER : TIMELESS 2013 / 6

Dessiner le nez :
On va voir ensemble comment se décompose le nez et ensuite comprendre comment le styliser pour l'adapter à vos dessins.
Ce sera à vous ensuite de choisir le style de nez que vous préférez pour vos persos ;)
A vos crayons !

Dessiner le nez, par laurentsaintgermain j'ai la goutte au nez

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée

 

IMG_3105_thumb.jpg

Jean Dubuffet est un artiste peintre né au Havre le 31 juillet 1901 et décédé à Paris le 12 mai 1985, il est le fondateur de l’art brut . Il s’intéresse de près aux productions artistiques marginales, en dehors des circuits classiques.

Pour en savoir plus ,vous pouvez consulter sa biographie en cliquant sur ce lien .

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

J’ai choisi pour vous cette semaine  l’art brut .pour vous présenter  un style ludique et simple. En vous inspirant de ses figures ,vous allez pouvoir peindre des motifs intéressants, tout en vous amusant. 

 

Vous pourrez aussi découvrir  une méthode pour vous fixer des repères visuels et dessiner rapidement des motifs à la fois puissants et très simples à faire. 

 

 

Les motifs de Jean Dubuffet sont pensé un peu à la manière d’un puzzle, avec des combinaisons quasiment illimitées. C’est un ensemble d’éléments que vous pouvez réutiliser pour  faire des variations à volonté. pour créer encore et encore de nouveaux motifs. 

 

Les couleurs à utiliser : 

 

Pour peindre à la manière de Jean Dubuffet et  pour vous inspirer de ses compositions, ,vous aurez besoin de Noir, de rouge, de bleu et de blanc.

 

La technique est très simple, vous aller commencer par tracer des formes qui s’imbriquent les unes dans les autres en fonction de l’espace que vous aller remplir, gardez à l’esprit l’image d’un puzzle à compléter..

 

Une fois que vous aurez dessine“ toutes les pièces du puzzle” vous allez passez au remplissage des figures, en variant au maximum les couleurs et le graphisme (Par exemple commencer à peindre certains éléments en noir, puis en rouge, puis en bleu).

 

Une fois que vous avez peint certains éléments avec une couleur unie, vous allez en suite remplir d’autres éléments avec du rouge et du bleu mais partiellement en peignant des lignes horizontale et verticales. 

 

A retenir : 

 

1 – dessiner chaque élément comme un puzzle

2- remplir certains éléments de la composition avec des couleurs unies en (noir, rouge ou bleu )

3 -peindre  des lignes horizontales et verticales  (rouge et bleu) .

Il est important de laisser certains éléments en blanc.

Pensez en terme d’harmonie, éviter  de superposer deux blocs d’une même couleur, ou bien remplissez l’un des deux avec une même teinte pendant que l’autre est striée de lignes colorées verticales ou horizontales .

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Jean Dubuffet, par laurentsaintgermain96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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