Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Roman

 

Le roman du vendredi 55 : "Il était deux fois" de Franck Thilliez - roman policier.

 

 

 En 2008, Julie, âgée de 17 ans, disparaît. Seul indice : son vélo abandonné contre un arbre. Le père de la jeune fille, lieutenant de gendarmerie, part à sa recherche. Un jour, son enquête le conduit à l’hôtel de la Falaise. Éreinté par un mois de recherchés acharné, il s’endort dans la chambre 29 de l’établissement pour ensuite se réveiller dans une autre. C’est à ce moment-là que le père de Julie apprend qu’il est en 2020 et que sa fille a disparu depuis maintenant 12 ans.

 

 

 

Le roman du vendredi 55 : "Il était deux fois" de Franck Thilliez - roman policier.

 

Franck Thilliez, par l'équipe Polars français 

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine, #technique peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3231 : Peindre des nuages roses sur une mer d'écume - acrylique et huile.

 

 

Apprendre à peindre des nuages roses sur des vagues d'écume, en utilisant de la peinture acrylique, la peinture à l'huile ferait tout aussi bien l'affaire.

Matériaux:
Taille de la toile: 8 'x10' sur toile tendue

Couleur utilisée: peintures acryliques
Blanc titane
Noir
Bleu outremer
Rouge primaire
Jaune primaire / Jaune cadmium moyen
Vert profond

Brosses utilisées:
Brosse plate en nylon numéro 4
Brosse Filbert en nylon numéro 6
Brosse Filbert en nylon numéro 2
Brosse ronde en nylon numéro 00

 

Peindre des nuages roses, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 3230 : Peindre les fleurs du jardin ? - huile ou acrylique.

 

 

 

 Dans ce tutoriel de peinture acrylique étape par étape, nous allons apprendre à peindre un jardin en pleine floraison.

 

Peindre les fleurs du jardin, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #gouache, #technique peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3229 : Comment peindre avec la "Poster color" ? - Tuto et technique.

 

 

 Vous aimez l'aquarelle ? Mais cela ne vous empêche pas d'avoir envie de découvrir un nouveau médium ? je teste en votre compagnie les couleurs de la gamme alpha poster colors...et vous allez voir....le médium est très agréable à travailler et il laisse un très beau fini. Du plaisir de peindre en perspective !

La Poster Color: la peinture des décors de dessins animés japonais

  exemple illustration poster color

Cela fait longtemps que je m’étais engagée à parler d’une peinture très particulière dont on connaît peu le nom mais par contre dont le résultat éblouit les fans des dessins animés des studios Ghibli (Mon voisin Totoro, Princesse Mononoke, Le voyage de Chihiro, etc). Il s’agit de la Poster Color.

La Poster Color est une peinture en pâte qui permet à moindre de coût de réaliser des décors et backgrounds en animation. Kazuo Oga, décorateur connu de Hayao Miyazaki, en est un maître incontesté. Laissez-moi vous présenter cette peinture au pouvoir extraordinaire…

 

Peindre avec des "poster colors" par laurentsaintgermain 

Définition de la Poster Color

La Poster Color est une peinture qui répond à la formule de base:

pigment + gomme arabique

Elle se présente sous la forme d’une pâte colorée souple et un peu collante au ressenti. Sa particularité est d’avoir une certaine quantité de liant en surface. Ce n’est pas un défaut de fabrication mais bien une réelle volonté du fabricant.

poster color shinhan

La Poster Color se travaille principalement à l’eau et éventuellement avec quelques médiums spécifiques à son usage.
La Poster Color est une peinture très pigmentée qui nécessite peu de matière pour travailler.
Toute peinture réalisée à la Poster Color peut être exposée à la lumière car il s’agit de vrais pigments et non des colorants. Toutefois, attention à la nature du pigment utilisé qui, lui, peut réagir à la lumière et ternir.

Quelle est la différence entre la Poster Color et la gouache ou l’acrylique?

C’est la question qui revient perpétuellement quand on s’intéresse à la Poster Color.

Quelle est la différence entre la Poster Color et l’acrylique ?

C’est tout simplement le liant. Avec la Poster Color, vous êtes sur la base de pigment + gomme arabique. Avec l’acrylique, vous êtes sur la base pigment + émulsion de polymères.
Les deux techniques se travaillent à l’eau mais la réaction est complètement différente.
Une peinture acrylique sèche par polymérisation, c’est-à-dire, crée une couche de particules fixe et irréversible. En gros, une fois que votre couche de peinture est sèche, vous ne pouvez plus rien modifier. Elle ne bougera plus.
Une peinture de type Poster Color sèche à l’air par évaporation de l’eau. Si vous remettez de l’eau dessus, la peinture va bouger et généralement s’écarter de la goutte d’eau. C’est une peinture réversible. De plus, comme les liens chimiques de la gomme arabique sont plus cassants, si vous mettez des couches trop épaisses trop vite, la peinture peut craqueler.

Quelle est la différence entre la Poster Color et la gouache ?

C’est la question qui m’a pris le plus de temps à investiguer. La formulation est très similaire. La gouache répond aussi à:

pigment + gomme arabique + charges

La charge permet d’opacifier la peinture et de la rendre plus couvrante. Si on enlève les charges, on obtient de l’aquarelle. Les charges et les liants utilisés relèvent du secret du fabricant. De manière générale, une gouache est une peinture souple au toucher du pinceau et couvrante. La Poster Color est moins souple, plus visqueuse et collante, notamment en raison du liant en suspension.

La Poster Color se travaille identiquement à la gouache: chaque couche est un jus laiteux qui se superpose à la couche précédente, en allant du maigre vers le gras. En somme, plus vous allez vers les détails et plus vos couches seront épaisses. Il ne faut jamais commencer par une couche épaisse. La Poster Color est très pigmentée (comme une gouache extra-fine) sans pour autant avoir le prix d’une gouache extra-fine.

La différence principale entre la gouache et la Poster Color, c’est la charge. En Asie, c’est aussi son prix: elle est bien moins chère que la gouache extra-fine. Pour nous en France, elle s’apparente à de la gouache extra-fine de type Linel.

D’où vient la Poster Color ?

 
nicker poster color
Fabrication de Poster Color chez Nicker

De l’Asie, notamment du Japon et de la Corée du Sud. Le premier producteur de Poster Color au Japon est la société Nicker. C’est une toute petite PME au coeur de Tokyo qui fabrique des peintures depuis 1950. Elle a connu le succès en 1963 lorsque la production d’Osamu Tezuka s’intéresse à ses peintures pour créer l’animation d’Astro le Petit Robot (Tetsuwan Atomu). Osamu Tezuka est, rappelons-le, le père du manga moderne et nous en sommes ses héritiers. Tezuka était très exigeant avec les couleurs pour Astro: il avait en tête un noir bien précis et Nicker parvint à le formuler. Deux ans plus tard, Tezuka revient avec une demande pour une couleur de ciel. Nicker la formule de nouveau et satisfait Tezuka.

Ces couleurs existent toujours et ce sont celles qui, depuis ce temps, sont utilisées dans l’animation 2D pour les décors au Japon. Tous les backgrounds sont réalisés avec de la Poster Color.

poster color maison black jack
Peinture à la Poster Color pour animation de Black Jack (Tezuka)

Les plus connus qui nous sont parvenus sont ceux de Kazuo Oga, maître coloriste et décorateur des studios Ghibli. Il crée les décors pour Totoro, Princesse Mononoke, Nausicaa, etc depuis les années 80. D’ailleurs, les gens s’interrogent non pas sur la Poster Color mais sur la « peinture des Miyazaki ».

Pour les acheter, pas d’autre moyen pour le moment que d’aller au Japon en magasin de Beaux-Arts de type Sekaido ou Tools.

La Poster Color Nicker a un nuancier de 65 couleurs disponibles en tubes de 20 ml ou en pots de 40 ou 140 ml.

Shin Han en Corée du Sud
poster color shin hanPoster Color Shin Han

Shin Han détient un partenariat technique avec la société Nicker depuis 1968. C’est un fabricant de peintures depuis 1963 et s’est notamment illustré avec la Poster Color. De recette identique, la Poster Color Shin Han est une très bonne alternative à la Nicker qui pour l’instant reste vendue uniquement sur le marché japonais pour une question de normes européennes à obtenir.
La Shin Han est disponible en France au magasin Adam Montmartre à Paris.
La Professional Poster Color Shin Han a un nuancier de 69 couleurs disponibles en tubes de 40 ml ou en pots de 40 ml.

Il existe chez Nicker comme chez Shin Han d’autres gammes de Poster Color avec des nuanciers plus restreints et généralement adaptés à ce que nous appelons « l’étude ». La proportion de pigment est moindre pour rendre son prix plus abordable quand on débute.

Comment travailler à la Poster Color ?

Comme pour toute technique de peinture, il est nécessaire de s’intéresser aux éléments indispensables à son utilisation: le médium, le papier et les pinceaux.

Le médium

En l’occurence, pour nous, c’est simple, il s’agit de l’eau. Prévoir un grand pot à eau ou plusieurs bacs pour garder l’eau claire le plus longtemps possible.

Le papier
papier tmk color
New TMK Poster Paper

Au Japon, le papier utilisé pour la Poster Color est principalement le New TMK Poster de la marque Muse en grammage 172g/m². C’est un papier extra-blanc avec une face finement texturée et une face lisse. Avant de travailler dessus, on le mouille au spalter japonais recto-verso. Il réagit très bien au contact de l’eau et gondole peu. Les peintres à la Poster Color ne le fixe même pas car ils laissent un blanc tournant assez épais.

Comme évidemment nous n’avons pas ce papier en France, il faut trouver des alternatives.

peinture poster colorPeinture à la Poster Color

J’ai testé la Poster Color sur un papier Arches à grain fin et un papier Montval, tous les deux 300g/m². Aucun problème pour la tenue du papier au contact de l’eau car ce sont des papiers faits pour le travail de détrempe. Toutefois le grain n’est pas aussi fin que je voudrais alors, j’ai testé le papier Imagine de Canson en 200g/m² en le fixant. La texture fine de ce papier m’a permis de me rapprocher du papier New TMK Poster.
En tout cas, privilégiez des papiers adaptés à un travail à l’eau ou mix média.

Les pinceaux

Je vais vous présenter les pinceaux utilisés au Japon puis ensuite vous donner des alternatives en France.

pinceaux japonais pour poster color

Spalter en poils de chèvre de Chine : c’est le spalter japonais traditionnel pour humidifier les papiers, faire de larges lavis ou estomper des peintures (à sec).

Hirafude ou pinceau plat en poils de chèvre : pinceau plat avec une bonne capillarité pour travailler des fonds ou des masses en couche maigre.

Pinceau plat Design ou pinceau plat en poils de cheval et belette mélangés: c’est un pinceau qui possède une meilleure charge que le pinceau précédent. Son toucher est plus doux.

Hakukei pinceau rond en poils de chat blanc : pinceau pour travailler les détails dont le manche est fabriqué en bois de katsura.

Kumadori pinceau rond sortie courte : en poils de cerf, cheval et chèvre mélangés, ce pinceau possède une capacité de charge étonnante, idéale pour le travail à la Poster Color.

Azumakurenai Pinceau rond sortie courte : en poils de belette et chèvre mélangés, il est parfait pour la Poster pour sa très bonne charge.

En France, de tels pinceaux ne font pas partie de notre patrimoine, car le pinceau se fabrique généralement avec les ressources locales. Le bambou ou le katsura ne sont évidemment pas des essences répandues dans notre pays.

Les fabricants de pinceaux français tels que Raphaël ou Manet vont privilégier pour la gouache des poils de petit-gris, des fibres synthétiques et éventuellement des poils de martre pour la précision.

J’ai testé avec la Poster Color un pinceau plat en fibres synthétiques Léonard Blue Line : bien pour les petites touches mais pas pratique pour les lavis car son pouvoir absorbant est faible. Ensuite, j’ai utilisé le Softaqua de Raphaël (fibre synthétique ondulée) qui m’a beaucoup plu pour sa grande capacité de charge et la facilité de nettoyage grâce à la fibre synthétique. Enfin, j’ai pris un petit-gris classique Raphaël 803 dont le résultat était ce que j’attendais: belle capillarité et bonne charge pour les lavis.

 

pinceaux français poster color

Faire un ciel à la Poster Color

peinture poster color 1
 
Préparer son matériel: palette ou coupelles, tubes de poster color, pinceau. Humidifier la feuille de papier recto-verso de manière généreuse.
 
 
 
 
 
 
peinture poster color 2
 
Kazuo Oga utilise des coupelles en porcelaine pour effectuer ses mélanges. L’avantage, c’est qu’on travaille bien sur une surface en porcelaine et le lavage est facile.
 
 
 
 
 
 
peinture poster color 3
 
Avec le spalter, étalez la teinte la plus foncée puis la teinte la plus claire en estompant au maximum pour créer un dégradé. Dans le frais, retirer un peu de matière avec un pinceau mouillé de manière à former des nuages.
 
 
 
 
 
peinture poster color 4
 
Déposez un peu de couleur blanche, toujours dans le frais et laissez fuser.
 
 
 
peinture poster color 5
 
 
Le papier a gondolé car je n’ai pas laissé assez de blanc tournant autour du ciel. Je l’ai fixé après et la feuille s’est bien retendue avec le séchage.

Où acheter de la Poster Color en France ou sur internet ?

Une seule enseigne : Adam Montmartre à Paris ou sur leur site web : http://www.adam18.com pour commander en ligne.

La boite de 12 alpha poster colors https://amzn.to/2Pb3ugG

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 3228 : Comment peindre une façade de maison fleurie (l'influence des couleurs) ? - huile ou acrylique.

 

 

 Progression accélérée d'une peinture à l'acrylique, dans la gamme des verts. L'esquisse du dessin est faite au feutre, qui se trouve facilement recouverte par la peinture acrylique ou par la peinture à l'huile.

Quatre questions sont à se poser pour choisir instinctivement des teintes avant de peindre :

1) Comment vous sentez-vous ? (bien, mal, bof…).

2) Quelle(s) couleur(s) vous vient à l’esprit ? (direct, sans réfléchir).

3) Comment les associer, ou pas, pour garder de la satisfaction ? (complémentaires ou intuitif..).

4) Quel sujet va être un allié à votre projet ? (paysage, fleurs,…).

 

 

L’acte de créer est déjà en lui même, un soin élevé, pour soi. Donc avec ce projet à l’esprit, il peut aérer progressivement avec plaisir, par la couleur assortie, tout ce qui nous encombre et d’autant plus, avec un sujet qui nous touche. Belle aventure n’est-ce pas ?

Pour le choix du format et de la technique, laissez votre coté pratique céder un peu de place à votre créativité. En général, votre première impression sera la bonne.

Dans un 1er temps utilisez la couleur (les) qui vous tente, ne cherchez pas de suite à cibler celle qu’il vous faut.

 

Peindre vieilles portes,fenêtres et balcons fleuris. par laurentsaintgermain

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte, #technique peinture

Dessin et peinture - vidéo 3227 : Comment peindre un melon d'eau ou une pastèque ? - aquarelle.

 

 

 

Ce tuto vous propose de comprendre par quelles étapes vous pourrez peindre des objets, fruits ou autres, grâce à la méthode de mouillé sur sec. Attention facile, mais.....

Les couleurs utilisées :

Auréoline.

Jaune clair (veillez à ce qu'il soit transparent).

Bleu cobalt.

Garance rose.

Rouge de cadmium clair.

Éventuellement :

Vert winsor et bleu winsor.

Une pointe de noir.

 

 

Facilement contrôlable, la technique “mouillé sur sec” ou technique sèche est parfaite pour les débutants. Elle est cependant beaucoup moins rapide à réaliser que les techniques nécessitant plus d’eau.

En bref

  • Technique de l’aquarelle sèche : peindre avec un pinceau mouillé sur du papier sec
  • Technique la plus simple, mais aussi la moins rapide
  • Sert à peindre les détails, notamment pour suggérer un premier plan
  • Facilement maîtrisable, les zones blanches sont contournées sans difficulté
  • Elle est le plus souvent utilisée en complément d’autres techniques comme la technique humide.

 

Peindre des pastèques, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #corps humain, #pastel dessin et fusain, #technique peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3226 : Peindre ou dessiner une main - crayons de couleur.

 

 

Dans cette vidéo, vous apprendrez à utiliser la couleur dans les dessins de représentation du corps humain. Le processus est simple en utilisant des crayons de couleur et une photo de référence.

Si vous faites ce type de dessin, vous apprendrez à utiliser simplement et facilement la couleur. Vous pourrez aussi utiliser d'autres matériaux merveilleux comme le charbon de bois, en gardant la monochromie.

Si vous commencez à rechercher l'utilisation de la couleur, il y a beaucoup de conseils sur les roues chromatiques et la théorie des couleurs qui ne sont pas trop difficiles à apprendre, mais qui ne sont pas toujours faciles à appliquer au dessin. Notre objectif est donc de fournir un processus simple et réalisable, pour commencer avec de la couleur.

 

Dessiner les mains, par laurentsaintgermain

Dessiner ou peindre avec des crayons de couleur, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3226 : Peindre ou dessiner une main - crayons de couleur.

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #peinture abstraite, #technique peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3225 : Comment réaliser une peinture en 3D (cubes) avec le "pouring méthode" ? - peinture acrylique abstraite.

 

 

Dessin et peinture - vidéo 3225 : Comment réaliser une peinture en 3D (cubes) avec le "pouring méthode" ? - peinture acrylique abstraite.

 

Petit retour détaillé, pour la préparation de la méthode du pouring

 

Snapshot 1 (02-10-2018 22-12)

Qu'est ce que le "pouring méthode" et la création de cellules ?

 

LE POURING est une technique de création artistique aléatoire, qui permet de réaliser une toile, un tableau, avec de la peinture acrylique fluide qui conserve tout son éclat, en formant des figures avec effet et des accumulations de cellules.

Snapshot 2 (16-10-2018 13-53)

Les cellules sont recherchées, ce sont de effets de tâches rondes ou ovoïdes qui apparaissent sur la toile grâce à un additif, le silicone liquide, qui est joint en petite quantité à la préparation de la peintures fluide. Cet effet est obtenu par le fait que l'eau de la peinture acrylique et l'huile du silicone se repoussent et ne sont pas miscibles, les gouttelettes d'huile auront tendance à remonter en surface, en créant ces formes circulaires.

Snapshot 1 (16-10-2018 13-53)

Pour réussir un pouring il faut rechercher la bonne fluidité de la peinture (ni trop liquide, ni trop épaisse).

Là difficulté dans la technique du pouring c'est d'obtenir une bonne fluidité de peinture afin d'obtenir et de provoquer l'apparition de ces cellules.

Plusieurs techniques d'acrylique fluide existent pour obtenir différents effets.

Addition de peinture dans un gobelet retourné sur une toile , percer le gobelet,superposer des peintures sur une toile, verser votre gobelet dans une passoire et beaucoup d'autres techniques inventives pour varier les effets de peinture fluide sur la toile ou le support.

 Le Matériel généralement utilisé:

-peintures acryliques

-medium de lissage

-colle vinylique ou floétrol

-silicone liquide

-eau et/ou (eau distillée)

-chalumeau ou pistolet à chaleur

-carton entoilé

-toile

-autre support

-gobelets nouvelle formule (sans plastique), agitateurs (bâtonnet de bois, pour polos-glaces)

Une des techniques consiste à verser vos peintures fluides de différentes couleurs sans les mélanger, de les déposer en retournant votre gobelet de peintures sur votre toile ou support, puis d'étirer la flaque formée, ou de la laisser s'étaler, pour pouvoir obtenir des effets aléatoires de mélanges de couleurs, d' effets divers et obtenir aussi l'apparition de cellules.

 

1

2

3

4

6

7

 les médiums utilisés pour le mélange fluide sont divers, il en existe de nombreux dans les magasins de loisirs créatifs ou sur internet:

-  La colle classique de chez Cléopatre.

- La colle Vinyl'médium 3 en 1.

- Des mediums de lissage pour peinture acrylique.

- Du vernis (en dernier recours). 

- Le floétrol.

 - La céocol, et le Magic'Plop.

 

vynil1

vynil3

vynyl 2

OWATROL Additif Floetrol

Le Magic'Plop est un silicone liquide, un nouveau produit qui permet d'obtenir de très belles cellules.

CLÉOPÂTRE+Magic’Plop

Bien préparer vos peintures fluides.

Pour la préparation dans chaque verre j'utilise 1/3 de cleocol ou de colle vinylique et j'y ajoute 2/3 de peinture acrylique.

Je mélange les deux composants et petit à petit j'y ajoute de l'eau jusqu'à obtenir une peinture fluide mais pas trop, il faut que votre peinture s'écoule de manière continue sur votre bâtonnet ou mélangeur.

Si votre peinture est trop LIQUIDE, vos peintures couleront sur votre toile , et vous obtiendrez des coulures de peintures de couleurs diverses, ressemblant à du marbling.

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #peinture abstraite, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3224 : Comment peindre de l'abstrait, en se servant du papier alu ? - peinture acrylique.

 

Dessin et peinture - vidéo 3099 : Comment peindre avec du papier d'aluminium ? - peinture acrylique.

 

 

 On peut utiliser le papier aluminium pour réaliser:

- soit une peinture figurative à l'aide d'une feuille que l'on roule en boule, pour exécuter le sujet.

- Soit une peinture abstraite, en travaillant avec la feuille d'alu sur un support.

Le médium utilisé pour cette peinture abstraite est un pré-mélange de 70% de «colle artisanale scolaire transparente» et de 30% d'eau, (la plupart des colles pva peuvent être utilisées dans les mêmes proportions pour réaliser ce médium) qui sera ajouté lentement à la peinture acrylique, jusqu'à obtenir la consistance du miel chaud (environ 50/50).

 

Technique de peinture avec papier d'aluminium, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #oeuvre expliquée, #peintres

 

Dessin et peinture - vidéo 3223 : Analyse du tableau "Le déjeuner sur l'herbe" (1863) de Edouard Manet (1832-1883).

 

 

"Le déjeuner sur l'herbe" de Edouard Manet.

 

Ce tableau a porté plusieurs noms, Le Bain, lorsqu'il fut exposé au Salon des Refusés ; Le déjeuner sur l'herbe, quand il fut présenté d'abord au Salon officiel. Au Salon des Refusés, il fut exposé le 15 mai 1863.

 

Description :

Une femme apparaît à l'avant-plan, ce qui a choqué le public de l'époque. En effet, il s'agit d'un nu inspiré des modèles antiques mais dont il s'agit ici d'un vrai portrait, le modèle préféré de Manet, Victoire Meurent. De plus, le regard de cette femme se tourne vers le spectateur avec un regard franc. À ses côtés, deux hommes sont assis tout habillé, à la mode de l'époque du peintre.

Par ces aspects, cette œuvre fut jugée impudique.

 

"Le déjeuner sur l'herbe" de Edouard Manet.

"Le déjeuner sur l'herbe" de Edouard Manet.

"Le déjeuner sur l'herbe" de Edouard Manet.

Cliquer pour agrandir

Interprétation :

Manet exprime dans ce tableau une volonté d'accomplir une synthèse par le mélange des genres (paysage, nature morte, nu, portrait, scène de genre), tout en s'inspirant de grands maîtres anciens et modernes.

  • source : Le concert champêtre de Titien (alors attribué à Giorgione) et, pour la disposition du groupe central, une gravure de Marc Antoine Raimondi d'après une fresque de Raphaël (Le jugement de Pâris).

     

Sources d'inspiration :

  • Le Titien, « Le concert pastoral » (c. 1509 ?) : allégorie de la Poésie ; présence de deux femmes nues (Calliope et Polymnie, Muses de la poésie épique et lyrique), en compagnie de deux jeunes hommes vêtus, dont l'un joue du luth.

  • Raimondi d'après Raphaël, « Le Jugement de Pâris » (1514-1518), gravure

École / Maître:

  • Thomas Couture et la grands musées européens,

  • maîtres espagnols (Velazquez et Goya) et italiens (Le Titien).

 

Conséquences esthétiques:

  • Cette peinture fait office de Manifeste (1) d'une nouvelle manière de peindre et (2) d'une nouvelle conception de l'art et de la relation de l'art avec le public :

  • (1) nouvelle manière de peindre : il s'agit d'une œuvre d'art comparée à la nature sans en être une imitation. Cet aspect est un des traits du XIXe siècle (et la base du XXe siècle). Manet utilise des couleurs éclatantes, contrastantes et en aplats, il n'utilise plus le contraste ombre et lumière pour marquer les volumes et, il abandonne le noir (typique de la peinture classique).

  • (2) nouvelle conception de l'art : Manet joue ici des déformations, par le nu antique opposé aux deux hommes habillés de manière contemporaine ET le regard de la femme, accentué et insistant (qui est un trait essentiel de la peinture de Manet).

 

Le déjeuner sur l'herbe, par laurentsaintgermain

 

Edouard Manet, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Articles récents

Hébergé par Overblog