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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Divers

 

 

Message vidéo du Père Noël aux enfants -  depuis la Laponie  en Finlande . Le Noël vient bientôt et le Père Noël nous présente, à partir de son Village du Père Noël, un petit message aux enfants et aux adultes.

Les dessins animés du Père Noël, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

304/ COUP de COEUR CINE 31 : ANTARTICA ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Divers

 

noel fenetre 584noel sapins scintillants 259

 

 

Vive les Fêtes !

noel ligne 517

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain

 

Jean-Francois-un-jour-une-photo-regard_thumb.jpg

Pour les fêtes, ne les oublions pas !!!

 

noel guirlande scintillant 143

noel guirlande scintillant 143

 Comment dessiner les rides d’un visage ?

 

Le Matériel à Utiliser : 

– feuille canson aux dimensions de votre choix

– Crayon hb, Crayon 6B, estompe ou coton tige

– Rotring.

– Gomme

– Peinture acrylique blanche.

– Pinceau en poil de martre n°0

 

Pour obtenir un rendu et un effet réaliste, mélanger différentes techniques :  crayon , rotring et peinture.

Comme nous l’avons entrevu dans la précédente vidéo, les traits qui marquent l’emplacement des rides ne doivent pas être parallèles et disposés au hasard, il faut qu’ils épousent la ligne, la forme et le volume du visage en tenant compte de l’éclairage qui va leur donner toute la profondeur requise. La principale difficulté est d’obtenir un dessin très précis en plaçant progressivement chaque trait sans forcer pour que le visage soit proportionné, pour que les ombres et lumières soient judicieusement disposées pour restituer avec fidélité chaque détail : rides, boutons, ravages du temps

    

Commencer par étudier le sujet, disposer les formes générales du visage, placer les contours et les éléments qui font que le visage est un visage ( yeux, nez, bouche, etc… ) 

 

https://i2.wp.com/galeriecxe.fr/wp-content/uploads/2016/08/P1010629.jpg

Essayer de travailler par zones caractéristiques avec le plus de fidélité possible : œil droit avec lunettes, puis l’autre œil, le nez et le menton. En gommant, créer les zones éclairées. Pour certains rehauts utiliser la peinture acrylique blanche. 

En conclusion : S’entrainer avec un modèle qui vous est proche, les personnes âgées adorent qu’on leur prête attention. Faire et refaire des essais sur un carnet de croquis avant de vous lancer, tout en respectant les proportions du visage ( s’aider des tutos). Eviter d’effacer un trait raté, avec une gomme, reprendre plutôt depuis le début. Utiliser uniquement la gomme, pour accentuer les zones les plus claires.

 

 noel guirlande scintillant 143

Dessiner un visage ou portrait, par laurentsaintgermain>

 noel guirlande scintillant 143

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #pastel et fusain

tete de tigre: Tiger colère. Tatouage noir. Vector illustration d'une tête de tigre.

tigres

Comment peindre un tigre à l'acrylique ?

tigres

Comment dessiner un tigre avec des pastels gras ?

  Dessin du modèle du tigre

Comment dessiner un tigre avec des pastels d'huile

LES MATERIAUX:

- Les crayons gras, également appelés pastels à l'huile, sont essentiels pour rendre ce sujet, car les traits de crayons suggèrent naturellement la texture de la tête du tigre. Les pastels gras peuvent être mélangés les uns aux autres par adjonction de couleurs successives. Ils peuvent également être dilués dans un vernis transparent avec de la térébenthine et manipulés avec une brosse.

- Un papier pastel brun clair a été choisi pour cette image mais les pastels gras fonctionnent bien sur n'importe quelle couleur de papier. 

Dessin d'un tigre: Étape 1

Dessiner les caractéristiques de base du tigre.

Dessin d'un tigre: Étape 1

PROPORTIONS DE LA GUEULE: La première étape de ce dessin est d'établir les proportions fondamentales des divers traits qui caractérisent la gueule du tigre: le positionnement et la relation entre les yeux, le nez, la gueule, les babines et les oreilles.

TECHNIQUE: Il est important de commencer ce dessin avec un crayon pastel gras de couleur, oublier le crayon noir et le fusain qui ne feront en se mélangeant que tacher et altérer les couleurs. Comme les crayons noirs à huile contiennent des pigments très forts, il est bon de limiter leur utilisation aux étapes finales d'un dessin. Un crayon pastel sec, rouge-brun a été choisi car il n’est pas trop lumineux et correspond à la couleur générale du sujet.

Dessin d'un tigre: Étape 2

 Le pelage sombre du tigre.

Dessin d'un tigre: Étape 2

LES TRAITS ET LES RAYURES LES PLUS SOMBRES DE LA GUEULE DE L'ANIMAL: La deuxième étape de ce dessin est de délimiter les différentes parties de la tête du tigre. Il est naturel d'établir les marques sombres  (couleur foncée sur un fond clair). Les tons plus foncés autour de la gueule ont également été appliqués à ce stade pour souligner les dents (un élément expressif important dans ce dessin).

TECHNIQUE: Vous devez adapter votre technique de dessin aux qualités des pastels gras. Vous devez utiliser des traits plus marqués qui reflètent le caractère naturel du support. Les détails fins seront obtenus avec un crayon pointu.

Dessin d'un tigre: Étape 3

 Les couleurs claires du pelage de l'animal

Dessin d'un tigre: Étape 3

LES TRAITS LES PLUS CLAIRS: La troisième étape consiste à poser les parties les plus claires de la face du tigre , exposées aux rayons lumineux. Le blanc est utilisé pour produire les contrastes les plus forts, afin de créer l'effet dramatique recherché. Les points saillants et expressifs sur les yeux, la langue et les dents ont également été saisis à ce stade de la réalisation.

TECHNIQUE: Vous pouvez utiliser des couleurs vives comme le blanc avec plus de sécurité et de liberté que des couleurs sombres, car il est techniquement plus simple de faire des changements à partir de couleurs vives. En raison des propriétés du mélange des pastels gras, il est plus facile d'assombrir une couleur claire que d'éclaircir une couleur foncée.

Dessiner un tigre: Étape 4

Présentation de la couleur de la tête

Dessiner un tigre: Étape 4

INTRODUCTION DE LA COULEUR: La quatrième étape de ce dessin consiste à introduire la couleur orange, c'est l'une des couleurs de base de la fourrure. 

TECHNIQUE: Des difficultés surgissent lorsque vous commencez à mélanger des couleurs dans une œuvre, car l'association de couleurs tend à alléger les tons foncés et à assombrir les tons clairs. Il en résulte une perte de contraste qui donne de la puissance à l'image initiale. C'est un phénomène courant dans de nombreuses œuvres d'art. Par conséquent, il est important de ne pas se décourager si l'on perd la puissance recherchée, c'est un processus normal dans la réalisation du dessin qui peut facilement se rectifier.

Dessin d'un tigre: Étape 5

Appliquer la couleur pour les tons foncés

Dessin d'un tigre: Étape 5

RESTAURATION DES TONS FONCÉS: La cinquième étape de ce dessin consiste à restaurer les tons sombres. L'image étant devenue trop orange, on utilise le bleu qui est sa couleur complémentaire pour équilibrer et contrer cette prédominance. Le bleu interagit bien avec les autres couleurs. Lorsqu'il est mélangé au dessin brun rougeâtre, il équilibre les tons sombres et module la puissance du blanc.

TECHNIQUE: Lorsque vous perdez la définition et le contraste dans l'utilisation du mélange des couleurs, vous devez les restaurer en réajustant les tonalités foncées et claires à leurs niveaux précédents. Ce faisant, vous pouvez rendre votre image plus expressive en utilisant différentes couleurs pour les tons respectifs.

Dessiner un tigre: Étape 6

Appliquer la couleur pour les tons clairs

Dessiner un tigre: Étape 6

RÉGLAGE DES TONALITÉS LUMINEUSES:

 Le jaune et le rose sont utilisés à ce moment de la réalisation:

- Le jaune modère les tons clairs et ajoute une couleur en renforçant l'orange et en transformant certains bleus en vert.

- Le rose est utilisé pour suggérer la chair de la langue, mais il vient aussi adoucir légèrement les contours du dessin.

TECHNIQUE: La couleur est l'élément qui définit le ton émotionnel d'une œuvre et, si elle est appliquée vigoureusement, elle peut suggérer la puissance et l'énergie du sujet. Ce sujet exige une technique énergique et les pastels gras sont idéalement adaptés pour ce dessin.

Dessin d'un tigre: Étape 7

L'image finale

Dessin d'un tigre: Étape 7

UNIFIER LES TONS: La dernière étape de notre dessin du tigre est de renforcer l'effet dramatique de l'image en augmentant le contraste dans les domaines clés. Le noir a été utilisé pour renforcer les rayures du pelage du tigre et concentrer notre attention sur les dents et les yeux - les caractéristiques les plus expressives de cette redoutable prédateur.

TECHNIQUE: Le noir doit toujours être utilisé avec parcimonie et avec précaution, car il peut facilement ruiner votre travail. C'est la couleur, la plus dangereuse à maitriser, si vous faites des erreurs, car elle est difficile à corriger.

tigres

Peindre les félins en vidéo, par laurentsaintgermain tigres

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle

 

 

Andrew Wyeth, Field Flowers, 1959

Fleurs des champs de Andrew Wyeth 1959

26/ Collection STAR WARS : L' Intégrale ... Mises à jour

 

 

 

Ce didacticiel  vous apprendra  13 techniques qui peuvent vous aider à créer la texture et les différents effets dans la réalisation de vos peintures à l'aquarelle. Si vous êtes  débutant ou pas, ce tutoriel est pour vous!

Vous apprendrez à :

- Créer  un lavis de couleur  uniforme en utilisant une peinture très diluée et un pinceau brosse, en déposant à plat, la peinture sur le support avec la partie la plus large du faisceau de poils .

- Obtenir un lavis  dégradé, en reprenant la peinture de la couche supérieure déposée sur le support, sans ajout de couleur.

-   Préparer un support, pour travailler la peinture "humide sur humide" en le  mouillant abondamment

-   Donner du volume à la peinture, en jouant sur le contraste et la tonalité des couleurs.

- Masquer certaines  surfaces sur le support, en utilisant du fluide ou du liquide de masquage. Intéressant pour obtenir un blanc pur ou la couleur du support de base, en retirant cette gomme à la fin de la réalisation .

-  Utiliser des objets pointus (aiguilles) pour gratter  le papier et donner du volume par le jeu d'ombre et de lumière sur des premiers plans.

  -  Effectuer des effets sur un support humide et coloré en déposant des grains de sel qui vont absorber la couleur en séchant.

-  Utiliser une solution alcoolique qui va, comme le sel, éclaircir les zones qui en seront imbibées.

- Peindre un ciel nuageux, en retirant  avec un papier absorbant ou un chiffon, un peu de la couleur de ce ciel pour y former des nuages.

- Intégrer des couleurs sur une surface mouillée où elles vont entièrement se fondre entre-elles ou bien sur une surface sèche où elles vont se juxtaposer.

- Appliquer des techniques de brossage à sec, pour former des lignes parallèles.

- Projeter des gouttes de peinture avec le pinceau plat.

- Former des figures géométriques ou pas, avec des objets imprégnés de couleur ou en soufflant avec une paille sur une goutte de liquide coloré ( structure d'un arbre).

 Après avoir essayé ces techniques, la prochaine étape est de peindre quelque chose en les utilisant.

Regardez les aquarelles de Georgia O Keefe, de Winslow Homer ou de Andrew Wyeth  pour  voir comment ils ont mis en applications  ces techniques dans leurs peintures.

Dessin et peinture - vidéo 1945 : 13 techniques agrémentant les processus de réalisation de peintures à l'aquarelle.

"Les eaux intérieures, les Bermudes" de Winslow Homer 1901

 

26/ Collection STAR WARS : L' Intégrale ... Mises à jour

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique

 

Statuette de Bouddha. GIF animé.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

D’une manière plus simple, l’art-thérapie est une technique de soin qui va s’appuyer sur des outils artistiques (dessin, collage, musicothérapie, peinture, poterie, chant, théâtre, marionnettes, mandala…) et par là même faisant donc appel à la créativité, à l’imagination et qui va permettre à l’individu d’exprimer un ressenti, une émotion, une souffrance, une angoisse, une joie, une envie. L’originalité de cette technique de soin est qu’elle n’oblige pas l’individu à s’exprimer oralement contrairement à la cure classique. La communication verbale n’est pas nécessaire. Le support artistique entre dans une relation à trois où l’individu se sent moins seul devant le thérapeute. Il ressent ainsi moins l’intrusion de l’autre dans son intimité. L’outil artistique lui permet progressivement de se dévoiler.

C’est tout de même un peu salissant, prendre quelques précautions pour protéger la peau !!!

De la musique relaxante

Vidéos musiques relaxantes, yoga, méditation, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique

 

Dessin et peinture - vidéo 1943 : Une peinture intuitive réalisée en quelques coups de pinceau - acrylique sur toile.

449/ N O Ë L   2014  !!!

449/ N O Ë L   2014  !!!

449/ N O Ë L   2014  !!!

449/ N O Ë L   2014  !!!

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 1942 : Une côte rocailleuse pour une démonstration à l'aquarelle.

100/ Mises à jour de vidéos / Chez DIDOU ....

Avez-vous déjà remarqué qu’un orange placé aux côtés d’un bleu devient bien plus lumineux et qu’il en va de même pour un rouge placé tout contre un vert ou un jaune juxtaposé avec un violet ?

Pour cette démonstration à l'aquarelle, la juxtaposition des couleurs qui dominent dans cette peinture: le bleu et l'orange est la mise en application de la théorie de Chevreul.

Cette loi dite « loi du contraste simultané des couleurs » a été abondamment exploitée par les peintres impressionnistes et post-impressionnistes à la fin du XIXe siècle. Renoir, Monet, Van Gogh, Seurat… ont tous construit un grand nombre de leurs tableaux autour de cette fameuse loi.

https://lesyeuxdargus.files.wordpress.com/2014/06/monet-coquelicots.jpg

Claude Monet – Coquelicots – 1873 – Paris, musée  d’Orsay

Claude Monet - La Gare Saint-Lazare - 1877 - Paris, musée d'Orsay

Claude Monet – La Gare Saint-Lazare – 1877 – Paris, musée d’Orsay

Prenons l’exemple de Claude Monet, pour Coquelicots (1873, musée d’Orsay), il juxtapose des touches de rouge et de vert ; pour Impression Soleil Levant  (1872, musée Marmottan), il choisit un soleil orange qui illumine le ciel bleu ; enfin dans La Gare Saint-Lazare (1877, musée d’Orsay) les façades des immeubles baignées par une lumière jaune émergent des fumées violacées émises par les trains.

Cette loi du contraste simultané des couleurs est un phénomène optique lié à notre perception des couleurs. Notre œil, lorsqu’il perçoit une couleur, exige en même temps (simultanément) sa couleur complémentaire et, si elle ne lui ait pas donnée, il la crée lui-même. Ainsi lorsque nous voyons un orange, notre œil crée automatiquement autour de cette couleur un halo avec sa couleur complémentaire (le bleu), si bien que si le peintre a placé à côté du orange, la couleur bleue, celle-ci apparaît à notre œil plus lumineuse, plus saturée encore qu’elle ne l’est réellement. A l’inverse, si le peintre a placé une autre couleur que le bleu à côté du orange, celle-ci est ternie, en quelque sorte « salie » par ce léger halo bleu que notre œil crée automatiquement.

Ce phénomène optique a été théorisé par un chimiste français, Michel-Eugène Chevreul au début du XIXe siècle. En 1824, Louis XVIII nomme Chevreul Directeur des teintures aux Manufactures royales des Gobelins. Dès le début de ses fonctions, il reçoit des plaintes sur la qualité de certaines couleurs sorties de son atelier. Après de nombreuses expérimentations, il découvre que le problème n’est pas lié à la qualité des pigments utilisés mais d’ordre optique. Lorsqu’on juxtapose deux objets colorés, chacun influence la perception qu’a l’œil de la nuance et du ton de l’autre. Ampère l’encourage à formuler ses observations sous forme de loi. C’est ainsi qu’en 1839 il fait paraître un son ouvrage « De la loi du contraste simultané des couleurs » qui influencera significativement les peintres de la fin du XIXe siècle.

Vincent Van Gogh, Terrasse du café, le soir - 1888 - Otterlo, Kröller-Müller

Vincent Van Gogh, Terrasse du café, le soir – 1888 – Otterlo, Kröller-Müller

Van Gogh est lui aussi un fervent adepte de la théorie du contraste simultané des couleurs comme le montre très clairement l’opposition jaune-violet qu’il utilise dans ce tableau intitulé Terrasse du café, le soir (1888, Otterlo, Musée Kröller-Müller).

100/ Mises à jour de vidéos / Chez DIDOU ....

La loi du contraste simultané des couleurs en peinture (théorie, par laurentsaintgermain 100/ Mises à jour de vidéos / Chez DIDOU ....

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1941 : Dunes de sable sur la côte d'opale. - Marine réalisée au pastel.

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #aquarelle

 

Résultat de recherche d'images pour "photo de regard yeux"

 98/ Couleurs de ... FETES ...

 

1. Dessiner des yeux c’est dessiner des sphères

Le plus gros soucis rencontré, c’est lorsque le globe est de profil ou incliné. L’iris se déforme et prend une forme ovoïde. Il est difficile de le reproduire exactement son contour mais voici une astuce.

Lorsque l’oeil est vu de profil, l’iris s’allonge (s’étire en longueur) et le point noir se rapproche du bord de l’iris.

 

dessiner des yeux

 

En gros, plus la boule tourne, plus on voit le petit cercle en raccourci :).

 

2. La sclérotique des yeux (blanc de l’oeil) doit comporté un peu d’ombre.

Ce n’est pas parce qu’un élément est blanc sur le modèle qu’il ne doit pas comporter d’ombres sur le dessin. Ça reste une surface dont on doit en sentir le volume. Certes les ombres doivent êtres plus discrètes et subtiles mais elles doivent être présentes (pareil pour les dents par exemple). Ajoutez donc un léger dégradé sur le blanc des yeux.

 

3. Dessiner l’épaisseur des paupières

Vous savez que l’oeil est recouvert d’une couche de chair qui s’appelle la paupière? Dans le cas contraire je vous donne 10 secondes pour aller le constater avec un miroir dans votre douche ;).

On voit toujours un des bords de la paupière quand il s’agit de dessiner des yeux. 

Demandez-vous quel bord de l’oeil je vois lorsque celui-ci est :

– de face?

– de profil?

– incliné vers le bas?

– incliné vers le haut?

– …

 dessiner des yeux

 

Pensez à ce petit détail pour dessiner des yeux réalistes ;).

 

4. Les cils ont une orientation précise

Ils sont perpendiculaires au plan de la boule et forment un angle droit avec la paupière. Naturellement les femmes ont des cils plus longs que ceux des hommes.

dessiner des yeux

 98/ Couleurs de ... FETES ...

 

 98/ Couleurs de ... FETES ...

Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain98/ Couleurs de ... FETES ...

 

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