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Le jaune va peut-être diffuse dans la partie "feuillage", cela a peu d'importance, car le vert est la combinaison du bleu et du jaune. J’ai donc une base de jaune indien que je vais rehausser, étape par étape, avec de la terre de sienne brûlée pour créer le volume des quartiers de citrouille.

On pose les couleurs de la verdure et de la végétation, en commençant par "le green gold" ou vert doré, puisque c’est la couleur la plus claire qui interviendra dans le feuillage.

Peindre la feuille en vert clair me permettra d’ouvrir des blancs et de suggérer les nervures. Utiliser le vert olive pour le fond.

 Il faut laisser le temps aux couleurs de sécher, pour pouvoir se donner ensuite à la réalisation plus approfondie.

Lorsque le papier est à peu près sec, mais pas tout à fait, pour permettre de travailler et d'entrevoir la suite. Je fixe ma feuille avec un papier adhésif pour éviter qu'elle ne gondole trop.

Il faut maintenant ajouter des contrastes, pour que la citrouille apparaisse en 3D, en travaillant les zones d'ombre.

 Le papier étant pratiquement sec, on estompe le jaune indien et la terre de Sienne brûlée.

Pour le feuillage, on reprend les mêmes couleurs: l’indigo avec le green gold. On va venir structurer tout ça, en respectant les ombres de certaines feuilles. Travailler en négatif, c’est poser une couleur plus claire de chaque côté d’une zone sombre, ou plus foncée pour faire jaillir la lumière.

On peut renforcer les parties sombres avec du violet dioxazine mêlé à de l’indigo pour rehausser les parties lumineuses de la citrouille et de la tige.

  La citrouille est entouré avec l’ombre violacée. On va la suggérer, posée dans le jardin sur de la paille.

 La fixation de la tige rainurée, sur le légume va rester dans des tons gris: du bleu mélangé avec de la terre de sienne.

Pour cette tige, On va travailler avec une couleur verte très diluée. j

Pour suggérer les vrilles de fixation de la plante, on va garder une grande liberté d' exécution, avec un pinceau "trainard", très effilé, en jouant sur l' alternance de teintes foncées et de teintes vert clair très diluées.

Plus on avance dans l’aquarelle, plus on doit être intense dans les couleurs  et  ferme dans son geste.

Peindre une citrouille, par laurentsaintgermain

Si vous souhaitez une biographie courte de Van Gogh, un récapitulatif de sa vie par dates clés pourra vous aider.

1853 : Naissance de Vincent Van Gogh le 30 mars à Groot-Zundert.

1869 : Vincent part travailler à la galerie Goupil à la Haye à l'âge de seize ans.

1873 : Vincent part travailler à la succursale de Londres et se passionne pour la peinture.

1877 : Vincent part à Amsterdam pour étudier la théologie.

1878 : Il suit des cours à l'école évangéliste de Bruxelles. Il souhaite devenir pasteur.

1881 : Vincent retourne travailler à la Haye et dessine, se met à l'aquarelle ...

1886 : Van Gogh arrive à Paris et rencontre Gauguin, Toulouse-Lautrec...

1888 : Vincent Van Gogh quitte paris pour aller vers le Sud de la France (Arles) . Gauguin le rejoint pour une courte période et suite à une dispute Vincent se coupe l'oreille

1889 : Vincent entre volontairement à l'asile.

1890 : Van Gogh retourne à Paris. Il tente de se suicider le 27 juillet et meurt le 29 juillet.

Vincent van gogh est né le 30 mars 1853 dans le bourg de Groot-Zundert. Fils de pasteur, Vincent alla travailler à 16 ans à la galerie Goupil de la Haye où il se passionna pour la peinture.

En 1873 il alla travailler dans une succursale à Londres et se passionna pour la peinture. Après une déception amoureuse, il parti travailler à la succursale de Paris en 1874 et en 1875 il s'installa à Montmartre. Il fut licencié.

En 1877, Vincent alla à Londres pour faire des recherches mystiques, en effet il souhait devenir Pasteur comme son père et son grand-père.

En 1878, il suit des cours évangélistes.

En 1979, Van Gogh est évangéliste mais pas pour longtemps puisqu'il est licencié car il avait un trop gros esprit de sacrifices.

En 1880, Vincent dessine, et s'installe à Bruxelles près de van Rappard.

En 1881 il retour à la Haye et tombe amoureux, il a donc un amour pour Sien et un amour pour l'art.

Il quitte Sien en 1883 et continue ses recherches artistiques. Il part ensuite au Pays bas et trois mois plus tard il retourne à Nuenen où habite son père.

En 1885, le père de Van Gogh meurt et il alla en Belgique. Il se passionna pour l'art mais il ne vendait pas ses œuvres ! C'est son frère Théo qui lui envoyait de l'argent pour sa survie.

En 1886, il alla à Paris et découvrait l’école de Pont-Aven, Emile Bernard et Paul Gauguin ainsi que Toulouse-Lautrec.

En 1888, Vincent quitte Paris pour le Sud et son ami Gauguin le rejoint. Van Gogh se coupa l'oreille suite à une violente dispute.

En 1889, Vincent entra à l'asile pour se ressourcer et y réaliser de belles œuvres qu'il exposa en 1890.

Mais le 27 juillet il tente de se suicider. La balle ayant déviée, celui-ci mourut finalement 2 jours plus tard soit le 29 juillet.

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Vincent van Gogh, par laurentsaintgermain

Je ne sais pas si vous avez déjà vu l’émission “C’est pas sorcier” sur la peinture. Je la trouve vraiment très bien faite! Elle aborde quelques points essentiels à connaître sur la peinture lorsque l’on débute. Je vous laisse la visionner tranquillement. En dessous de la vidéo, j’ai noté l’emplacement des points clés pour ceux qui n’auraient pas le temps de regarder toute l’émission.

Jamy a transformé le camion en atelier d'artiste : il veut devenir peintre ! Pour aider son compagnon de route, Fred part à la rencontre de spécialistes qui nous dévoilent de petites choses essentielles sur les couleurs, les supports, les techniques de perspectives et les jeux de lumière... Pourquoi prépare-t-on les toiles ? Quels sont les pigments et les matériaux utilisés dans la fabrication de la peinture ? Quelles sont les différences entre l'aquarelle et la peinture à l'huile ? Comment peut-on donner un effet de profondeur et de relief à son tableau ?

En introduction, l’émission présente les différentes techniques pour dessiner et peindre (fusain, sanguine, aquarelle, huile, etc.) puis, balaye l’évolution de la peinture au cours des derniers siècles.

Après cela, Fred et Jamy entrent dans le cœur du sujet en expliquant tout sur :

• les supports, notamment la fabrication d’une toile, à 2 min 31 sec dans la vidéo
• la fabrication de la peinture à 5:46
• l’aquarelle à 9:43
• la peinture à l’huile, et notamment l’explication de la règle du “gras sur maigre” que j’ai déjà abordé dans l’article sur comment éviter que la peinture se craquelle au séchage : 11:23, puis à 17:35
• l’acrylique à 17:02
• les couleurs (primaires et secondaires, froides et chaudes, complémentarités et techniques) à 18:11
• les règles de la perspective à 22:46

L’émission se termine au musée devant l’observation d’un tableau : “Le Sacre de Napoléon” de Jacques-Louis David.

Tout savoir sur la peinture, par laurentsaintgermain

 Les bases fondamentales de la peinture, par laurentsaintgermain

L'une des couleurs les plus délicates à préparer dans une peinture de paysage est le vert, c'est celle qui cause le plus de problèmes aux artistes. Bien les associer, ils vous donneront de merveilleux effets vibrants, mais inversement, ils auront l'air acide et éloignés de la réalité.

Dans ce didacticiel de peinture, nous allons préparer des verts réalistes et naturels que vous pourrez utiliser dans une peinture de paysage. 

Bien que cette œuvre d'art soit peinte à l'huile, vous pouvez également utiliser des peintures acryliques.

Préparer ses propres verts

Il existe de nombreux verts vendus dans le commerce, par exemple le vert d'oxyde de chrome, le vert de Hooker, le viridian, le vert phtalo, le vert émeraude, la liste est longue. Avec autant de verts parmi lesquels, il faut choisir ? Personnellement, je prépare du vert,  avec le jaune et le bleu, car cela rend la couleur plus naturelle et plus susceptible d'être harmonieuse avec les autres couleurs de ma palette.

Cela dit, le seul vert du commerce, que j'utilise est le vert phtalo car il est idéal pour augmenter cette saturation . Je n'utilise jamais cette couleur seule, seulement pour ajouter à un mélange vert existant ou lorsque je peins la mer.

Rester simple

Une autre raison pour laquelle je mélange mes propres légumes verts est que j'utilise généralement une palette limitée et pour deux raisons. La première est que je trouve cela moins déroutant avec moins de couleurs sur ma palette et que cela m'aide à mieux comprendre la couleur. La deuxième raison est qu'avec moins de couleurs sur ma palette, mes mélanges de couleurs sont plus susceptibles de contenir des couleurs communes, ce qui signifie une peinture plus harmonieuse et cohérente.

Ajouter du rouge dans vos verts

Un dernier conseil que je peux recommander lors de la préparation de verts est d'arrondir le mélange en y ajoutant du rouge. Comme le rouge est l'opposé complémentaire du vert sur la roue chromatique, j'ai trouvé que mes mélanges verts semblaient plus naturels et harmonieux lorsque j'ajoutais un élément rouge dans le mélange. Très souvent, je vais compléter mon mélange vert avec une couleur qui contient du rouge comme l'orange de cadmium, le rouge cramoisi et / ou la terre de Sienne brûlée.

Le vert, par laurentsaintgermain

Pour les 90 ans de Tintin, France Culture propose 3 aventures à écouter et un podcast exceptionnel• Crédits : Hergé-Moulinsart 2018

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Les Aventures de Tintin : les Cigares du pharaon

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France Culture partenaire de la nouvelle revue "Tintin, c’est l’aventure"

Pour rêver, s’évader et découvrir le monde d'aujourd’hui, explorez, avec Tintin et GEO, le XXIè siècle en reportages et en images. 

UN 4e NUMÉRO SPÉCIAL AMÉRIQUE !
En 1931, Hergé emmène son personnage fétiche dans un périple américain. Tintin y découvre un pays au capitalisme échevelé, où les Indiens sont chassés de leurs terres comme des malpropres, et les bœufs transformés vivants en saucisses sur les chaînes de production fordistes... Un pays où l’appât du gain écrase toutes les valeurs morales. Tout aussi corrosif que Tintin au pays des Soviets, Tintin en Amérique dresse donc un portrait au vitriol du pays de l’Oncle Sam.
NICOLAS VANIER, _CATEL _et BOCQUET, et bien d’autres explorateurs, journalistes et illustrateurs ont rejoint l’aventure de ce quatrième numéro, à la (re)découverte de cette Amérique d’HERGÉ tout en contrastes et en contradictions.

Tintin et Milou, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

Une petite vidéo pour bien comprendre les ombres et lumières en dessin sur ce pastel qui représente une pomme.

Peindre les ombres, la lumière, les volumes. par laurentsaintgermain

Réussir ses ombres à l’aquarelle - Pas à pas, avec une cerise.  

Aujourd’hui je vous propose de nous arrêter sur la création des ombres. C’est en effet « le principal matériau qui crée les images avec son antinomie, la lumière » (Henri Alekan – Des lumières et des ombres).  Dans un tableau, les ombres ont plusieurs fonctions: elles donnent la volumétrie d’un objet, elles renseignent sur l’orientation de la source de lumière, elles suggèrent la masse d’un objet en le posant sur une surface et pour terminer elles participent au même titre que la lumière à l’atmosphère générale et à la construction de l’œuvre, on parle alors de « lumière figurée ».

Pour ce premier pas à pas sur les ombres, j’ai choisi de travailler un sujet simple mais très lumineux, la cerise! Par définition, l’ombre donne une sensation de froid donc d’une dominante bleutée mais elle s’enrichit de la composition tonale de l’objet en l’occurrence du rouge, pour la cerise, qui vient la réchauffer.

Etape n°1 – Dans l’humide, jaune de Naples, je garde 2 rehauts de blanc.

Etape n°2 – J’ajoute de l’orange et une teinte corail orange.

Etape n°3 – Dans la partie inférieure, j’ajoute du rose opéra.

Etape n°4 – J’ajoute du rouge winsor.

Etape n°5 – J’ajoute du cramoisi d’alizarine ou rouge cramoisi.

Etape n°6 –  A l’aide d’un Or vert et d’un sépia, je viens créer la queue de la cerise.

Etape n°7 – Nous voici dans le vif du sujet. L’objectif est de faire fusionner le corps de la cerise et son ombre. Pour cela il faut impérativement peindre dans l’humide! En d’autres termes, vous ne devez pas attendre que le corps de la cerise soit sec, pour commencer à traiter l’ombre. j’emploie, pour réaliser cette ombre, du bleu outremer et un cramoisi alizarine auquel j'ajoute une touche de rose opéra.

Etape n°9 –  Je viens rehausser l’ombre à la base et à la pointe pour renforcer le corps de la cerise.

Etape n°8 – Après séchage, à l’aide d’un cramoisi d’alizarine, je crée l’ombre sur la queue de la cerise. (un petit coup de sèche cheveux à bonne distance peut réduire le temps d’attente…)

Cette première approche concernant les ombres est terminée, n’hésitez pas à appliquer cette méthode sur vos peintures.

Bonne semaine à tous.

Peindre les ombres, la lumière, les volumes. par laurentsaintgermain

Dans cette vidéo, je réalise une peinture abstraite à partir d'une simple idée que j'ai griffonnée sur une feuille de dessin.

La toile mesure 80x80cm

Vidéos peintures abstraites, par laurentsaintgermain

Dans ce cours de peinture en vidéo, on assiste à la démonstration d’une technique rapide et facile pour peindre les verts du feuillage des arbres plus réalistes dans vos paysages. Cette astuce s’applique aussi bien à la peinture à l’huile, qu’à la peinture acrylique et même à la peinture au couteau. 

Peindre les arbres en vidéo, par laurentsaintgermain