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Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l’œuvre plutôt que par l’œuvre d'art elle-même.

Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l’œuvre que par l’œuvre elle-même.

Le Pop art est l'un des mouvements artistique principaux du 20ème siècle. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait.

Dessin et peinture - vidéo 3076 : Comment peindre un portrait dans le style pop art ? - encres et acrylique.

"Même si, dans l’air du temps, je ressens avec bonheur cette sensibilisation vertueuse

qui consiste à protéger la nature des souillures engendrées par l’homme.

Il reste encore, les cimetières de bateaux, ces lieux de fin de vie,

témoins oubliés du temps qui passe.

Ballotés par le flot des marées qui les déshabillent, sans pudeur, jusqu’au squelette.

Immobiles, ancrés dans la vase, ils résistent et sont là jusqu’aux dernières empreintes."

Un lieu qui ne laisse pas indifférent,

c’est très émouvant de circuler au milieu de ces carcasses fantomatiques.

Je suis seul et porté par mon imaginaire, j’essaie de réinventer le parcours de ces courageuses embarcations

et de leur équipage.

Le matériel

- feuille de papier arches aquarelle grain fin 26 X 36 cm tendue sur contreplaqué ou bloc collé 4 côtés.
- pinceau Raphaël 8404, 8402 n°6 et n°3
- porte mines HB
- gomme
- gomme crêpe
- pinceau usagé
- porte-plume
- Gomme à masquer : drawing-gum
- papier essuie tout
- papier autocollant
- 2 récipients d'eau

Étape 1 : Dessin et drawing-gum (gomme pour masquer l'emplacement du blanc).

Étape 2 : Technique

Je vous fais voir ici pour effectuer la pose du drawing-gum (DG). Pour les traits fins, un porte-plume,

toujours du côté d'où vient la lumière.

En fait je laisse toujours le trait de crayon sans DG, il sera dans l’ombre.

Pour les surfaces plus grandes, un vieux pinceau d’écolier, ainsi je n’abime pas mon papier,

vous voyez aussi un récipient d’eau dans lequel je trempe le pinceau très souvent en alternance,

sans attendre que le DG ne durcisse , ainsi je sauve le pinceau et le rince à la fin de l’opération.

Étape 3 : La mer et le lointain

Après avoir retourné le sens de ma feuille pour plus de précision et humecté toute la partie haute de celle-ci,

je pose en premier, un lavis pour la mer et le fond composé de bleu de cobalt, d'une touche de rose opéra

et de bleu winsor nuance vert.

Je commence par le bas, en diminuant la saturation vers le haut.

Dans l’humide, je glisse une touche de terre d’ombre brûlée côté gauche au pied de l’épave

et une touche de terre de sienne naturelle à droite.

Étape 4 : Le lointain

Avec le même mélange que le ciel violacé, dont je ne me suis pas séparé, je reviens créer le lointain,

j’ajoute dans l’humide une touche de bleu d’indantrhène et de jaune citron.

Étape 5 : Les arbres du fond

J'’humecte l’ensemble de la zone de droite et je pose un lavis d’or vert de jaune citron,

puis dans l’humide par touche un lavis composé de 3 couleurs gris de payne, terre de sienne naturelle et touche d’indigo.

Étape 6 : Ondulations sur la mer

Avec le bleu du ciel plus un peu de bleu d’indantrhène, je pratique des touches,

en estompant les bord à l’eau clair, pour former ces ondulations du premier plan.

Étape 7 : Retrait du drawing-gum sur l’épave (gomme crêpe)

je note tout de même la tendance très légère, à bleuir le papier,

par contre il s’enlève parfaitement.

Étape 8 : l’épave côté gauche et la plage

Je commence par la proue en posant un lavis d’or vert, dans lequel j’ajoute du sépia.

Ensuite je fais la même chose sur l’ossature de bois restante, à l’or vert j’ajoute du vert de mai par touches,

de l’orange transparent, de la garance brune puis du violet de cobalt foncé.

Je fais attention de ne pas trop foncer la zone pour ne pas perdre la mousse verte qui donne la lumière.

Tout en continuant j’ai dû poser une touche de bleu outremer

puis j’ai continué la plage avec un lavis de terre de sienne naturelle,

des touches dans l’humide de violet de cobalt foncé et pour simuler des algues, du vert de vessie.

Étape 9 : Lavis lumineux

Je profite du lavis terre de sienne naturelle violacé pour faire un premier lavis clair sur l’ossature bois,

ce sera ma lumière.

Étape 10 : Lames de bois

À l’aide d’un pinceau plus fin chargé d’un mélange de sépia et d’indigo,

je commence à délimiter sans trop de précision les lames de bois.

Étape 11 : Frottis pour la mousse

Je reprends cette fois avec mon pinceau n°6 essoré une charge plus pâteuse de vert de mai

et d’orange pour réaliser un frottis.

La réussite de celui-ci se fait par le peu d’eau sur le pinceau

et son passage presque à plat sur le papier.

Étape 12 : Glacis plus foncé

Je fabrique à nouveau le mélange d’indigo et de sépia avec des touches de violet

pour réaliser un glacis sur la proue et les membrures qui sont au sol côté droit de l’épave,

en faisant bien attention de laisser la lumière de mon premier lavis par endroit

pour former les membrures.

Étape 13 : Ombre au sol

A l’aide d’un violet, je réalise l’ombre.

Étape 14 : Drawing-gum et cailloux

Après avoir ôté l’intégralité du drawing-gum sur mon aquarelle.

Avec un pinceau synthétique j’ouvre de nouveaux blancs par places.

Pour faire un caillou : un peu de terre de sienne naturelle côté lumière sans trop d’eau

puis de suite un sépia pour monter la gamme

et un mélange d’indigo et de sépia pour le côté foncé,

enfin j’ai préparé un violet avec du bleu de cobalt et du rose permanent

et sans attendre je le pose au bord du côté le plus sombre pour qu’il se mélange,

pour obtenir l’ombre violette.

Étape 15 : Poulie rouillée

Une touche d’orange transparent suivie d’une touche de garance brune.

Étape 16 : Frottis d' orange

Idem que pour l’étape 11.

Étape 17 : Bateaux de l'arrière plan

Un léger indigo suivit d’un trait plus fort au niveau de l’eau.

Puis si nécessaire quelques ondulations sur l’eau surtout au premier plan.

Étape 18 : L’épave

A combien de marées, résistera t-elle ?

Publié le 21 Janvier 2020 par laurent

Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 3069 : Comment peindre les raisins dans une nature morte ? ( tutos en russe en 5 vidéos) - acrylique ou huile.

La leçon d'aujourd'hui, sous forme de 5 vidéos, porte sur la façon de dessiner des raisins en utilisant la technique de la peinture à l'huile, pour les débutants sur le thème de la nature morte. Bien que l'explication soit en russe, il est possible tout en faisant abstraction de la langue, de suivre aisément la réalisation de cette nature morte.

Pour arriver à peindre les raisins, il faut maîtriser la technique du volume. Premièrement, commencez l'esquisse au crayon pour vous exercer. Basez vous sur la lumière qui se pose sur vos grappes de raisin c'est elle qui va définir les ombres.

1- Pour dessiner vos grappes de raisin, observez plus que vous ne dessinez, vous allez remarquer que le raisin, quand il se pose sur un autre il en cache une partie de celui qui est en dessous. En résumé, pour réussir sa peinture à l'huile qui est basée sur la justesse du dessin, il faut vous exercer quotidiennement au crayon. 2- Préparez votre palette, posez toutes les couleurs en rapport avec le sujet, c'est l'atmosphère du sujet qui va vous permettre de trouver la couleur de vos grappes de raisin et de l'arrière plan.

Prendre l'exemple de la réalisation d'une goutte d'eau:

Voici donc les 5 étapes pour réaliser simplement une goutte d’eau réaliste à la peinture.

Tracer le contour de la goutte
Placer les ombres : intérieure du côté de la source de lumière et ombre portée à l’opposé.
éclaircir la goutte d’eau du côté opposé de la source lumineuse.
Touches de blanc à l’entrée et à la sortie de la goutte
Reflet de lumière qui a traversé la goutte et vient couper l’ombre portée.