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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

animaux

Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #pastel et fusain, #pastel dessin et fusain

 

Dessin et peinture - vidéo 3212 : Comment peindre une girafe ? - pastels.

 

Dessin et peinture - vidéo 3212 : Comment peindre une girafe ? - pastels.

 

 

Description de la girafe

La girafe est le mammifère le plus grand en hauteur, car sa tête culmine à près de six mètres au-dessus du sol. Son pelage, dans les tonalités de roux ou d'acajou, est tacheté de jaune ou de crème. Les dessins sont agencés comme une mosaïque. Le ventre est plus clair. Le corps est grand et se présente en oblique, c'est-à-dire que les pattes antérieures sont plus longues que les postérieures. Le corps de la girafe est prolongé par un long cou orné d'une crinière, et constitué de seulement sept vertèbres. Au bout du cou se trouve la tête, petite et triangulaire. La bouche est munie d'une langue coriace et plus longue encore que celle de l'okapi. Le crâne est muni de deux ossicônes (appendices cornus recouverts de peau) qui peuvent atteindre 25 cm de long, et de deux petites oreilles de forme ovale. Les jambes sont longues, fines et munies de sabots, et la queue est terminée par un fin pinceau de poils.

 

Peindre des girafes, par laurentsaintgermain

 

Dessin et peinture - vidéo 3212 : Comment peindre une girafe ? - pastels.

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #peinture abstraite, #technique peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3200 : Comment se détacher d'une copie pour créer ? - toutes les techniques.

 

Dessin et peinture - vidéo 3200 : Comment se détacher d'une copie pour créer ? - toutes les techniques.

 

Une nouvelle réalisation basée sur la technique du "pouring méthode" et de la création de cellules. Un moyen de se détacher d'une copie, en faisant travailler son imagination.

 

 

Créer… quel doux mot!

Être créateur… wahou! Parlons d’abord de ceux qui ont déjà acquis une technique importante et qui souhaitent se détacher de la copie. Je parlerai ensuite des artistes qui débutent dans les deux domaines, technique et créatif.

1. Passer de la copie maîtrisée à la création

J’adore les analogies, alors en voilà une que j’utilise souvent pour parler de cette transition artistique :

Une enfant qui est en dernière année de l’école primaire est en général dans une situation familière. Il connaît les autres enfants, les professeurs, les locaux, la routine. Il connaît les habitudes de certains, ce qu’il faut éviter, comment se comporter à tel ou tel moment. Cela ne veut pas dire qu’il fera « tout comme il faut », mais disons qu’il a beaucoup de points de repère pour que les journées soient fluides.

Puis, cette enfant grandit, et passe au secondaire (ou au collège en France).

Il a un an de plus, il a grandi et évolué, pourtant….

Pourquoi se sent-il perdu ? Il ne connaît presque personne, et encore moins les professeurs ! Il doit changer de salle toutes les heures, mais n’a aucune idée de comment s’y rendre ! Les consignes sont différentes, les horaires, les locaux, les couloirs, la cour de récréation… rien de tout cela ne lui est familier. Les cahiers de correspondance avec les parents sont compliqués, il a plus de devoirs, et il ne sait jamais à côté de qui il va être assis. Et puis il fait partie des plus jeunes de l’école, alors que l’année passée, il était dans les plus âgés…

C’est très déstabilisant, et même si il a "vieilli" d’une année, il a clairement l’impression d’être tout petit, d’avoir même régressé.

Passer de la copie à la création, c’est la même chose!

Plus vous êtes avancé dans la maîtrise technique, plus la « chûte » va être grande! Créer, c’est un autre univers, et si vous vous attendez à avoir un résultat aussi satisfaisant esthétiquement que lorsque vous faisiez de la copie, vous allez être très déçu ! Ce qui, en général, se traduit parfois, par un retour à la copie pour vous rassurer.

 

Dessin et peinture - vidéo 3200 : Comment se détacher d'une copie pour créer ? - toutes les techniques.

 

Mais est-ce que l’on propose à l'enfant de retourner en primaire ? Et même si on lui proposait, accepterait-il ? Non, il déciderait de continuer, même si c’est plus difficile.

Voici maintenant la deuxième situation.

2. Commencer à créer sans forcément savoir copier

C’est en général le processus qu’un enfant (ou un jeune) choisira. Reproduire parfaitement ne l’intéressera pas (ou moins). À la rigueur, avoir un modèle pour s’inspirer, mais avant la vingtaine, c’est rare qu’une enfant/ado dise « Je veux copier à la perfection telle ou telle image! ».

Alors cette personne (enfant, ado ou adulte qui ne sait pas copier) sera moins sujet à se saboter lorsqu’il créera. Il comprendra plus facilement que c’est normal si ce n’est pas super au début, que c’est normal si le résultat n’est pas un chef d’œuvre, et il acceptera plus facilement qu’il faut avoir des attentes cohérentes avec son niveau en peinture et ses apprentissages en créativité.

Bref, elle appliquera bien plus cet adage qui dit que la créativité est un muscle ! Donc, qu’il faut le travailler et que pour cela, il faut accepter d’être débutant !

Le moment de vérité

Revenons à nos moutons. Rappelez-vous: Je travaillais sans relâche sur la même toile, et même si le résultat était satisfaisant, je perdais au fur et à mesure le plaisir de peindre.

Et puis un jour, j'ai découvert la spontanéité. Que le but n’était pas de faire une toile finie, mais bien de sortir de sa zone de confort et peindre presque « sans réfléchir », en y associant ses propres couleurs, sa propre technique parfois peu académique, pour aboutir au résultat final.

 

Dessin et peinture - vidéo 3200 : Comment se détacher d'une copie pour créer ? - toutes les techniques.

 

J’ai alors découvert un nouveau monde! Un monde où le plaisir de peindre n’est pas relié à une maîtrise parfaite de la technique, mais au simple geste de peindre, au plaisir pur, sans attente!

J'ai décidé de pousser plus loin la création et donc de la faire imprimer sur tee shirt ( les modèles seront exposés sur pearltrees sur le compte  laurentsaintgermain dans la rubrique peinture ) .

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #pastel dessin et fusain, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 3189 : Comment peindre un rouge gorge ? - dessin et acrylique.

 

 

 

Un peu de matériel : Drawing gum Pébéo

Un papier magnifique : Fontaine de la marque Clairefontaine grain fin, 100 % coton

 Des couleurs :

Bleu winsor 

violet winsor  

bleu cobalt

Les bleus pour le ciel

 brun van dyck

rouge cadmium

 orange cadmium

 noir

Peindre le rouge gorge, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #acrylique, #animaux, #huile, #technique peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3183 : Comment peindre un chien à poils longs (Fox terrier) ? - huile ou acrylique.

 

 Aujourd’hui je vous propose une nouvelle démonstration de peinture à l’huile dans laquelle nous verrons particulièrement le travail du poil, car il s’agit du portrait de mon Fox terrier Sherlock ! Et côté poils, il y a de quoi faire avec lui

La lumière pour peindre confortablement

Il est important de positionner sa toile perpendiculairement à la source de lumière afin d’éviter les reflets brillants. Si vous êtes gaucher, la lumière devrait venir de votre droite et si vous êtes droitier elle devrait venir de votre gauche afin que vous ne vous fassiez pas de l’ombre.

Mon processus de peinture à l’huile :
  1. Je teinte ma toile à l’acrylique Terre de sienne brûlée (je n’aime pas peindre sur du blanc).
  2. Je peins mon esquisse à la peinture à l’huile .
  3. Je peins ma sous-couche à la peinture à l’huile en couleurs terres (ocre jaune, Terre d’ombre brûlée, blanc)
  4. Je peins mon sujet avec des couleurs plus réalistes mais plus sombres que ce que je souhaiterais.
  5. Je peins le poil avec des couleurs plus claires.

 

La sous-couche pour peinture à l’huile :
  • Je la fais presque toujours avec des couleurs terre, mais ce n’est pas une obligation du tout. Je trouve que ça rend mes couleurs supérieures naturelle et j’aime travailler ces couleurs. Mais vous pourriez tout aussi bien opter pour des nuances de gris ou même de verts, surtout pour les portraits humains.
  • On peut peindre directement avec les couleurs du sujet, mais cela oblige à faire attention à la fois aux valeurs, aux couleurs, et aux proportions si vous avez fait votre esquisse à la peinture directement.
  • La sous-couche facilite le processus de peinture car on peut se concentrer uniquement sur les valeurs et les proportions, sans se préoccuper des couleurs. Ensuite, il ne nous restera “plus qu’à” jouer avec les couleurs.
Peindre le fond du tableau

J’ai commencé par peindre mon fond en gris-bleu, mais je me suis rendue compte qu’il n’irait pas très bien dans mon atelier aux murs verts. Ce n’est pas grave du tout, il me suffit de repasser par-dessus.

J’ai choisi un arrière-plan vert à base du vert de vessie Lefranc Bourgeois, qui est un mélange de PY110 et PB15:3. Je l’ai fait varier en lui ajoutant du jaune de Naples, du blanc pour l’éclaircir; ainsi que de l’outremer pour le foncer.

J’éclaircis derrière le sujet pour créer une petite sensation de profondeur agréable. Je fonce les bords du tableau pour recentrer le regard à l’intérieur.

Le pelage

Je commence par une couche de poils très peu détaillés, faite avec un pinceau pas spécialement fin. Je travaille dans la peinture fraîche, donc le rendu est naturellement tout doux. Je rappelle que cette couche est plus foncée que le rendu que je souhaite.

Ensuite je vais ajouter sur peinture sèche mes détails plus clairs. J’utiliserai un pinceau ébouriffé et pour les zones plus minutieuses, des pinceaux fins.

Je vais faire volontairement plus de détails sur la tête que sur le buste.

 Peindre les Canidés en vidéo, par laurentsaintgermain

 

Peindre poils et fourrure, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #pastel dessin et fusain, #pastel et fusain

 

Dessin et peinture - vidéo 3182 : Comment dessiner un canard ( tutos ) ? - fusain ou peinture.

 

 

Papier pour fusain,

Crayon  blanc,

Fusain au charbon de bois de saule,

Fusain en bâtonnets,

Fusain faber-castell dur et doux.

La manière la plus simple utilisée pour dessiner un canard consiste à utiliser la ligne médiane qui partage l'animal, en deux. Le canard colvert est simplement représenté par la lettre L, qui va être la colonne vertébrale du dessin.

 

Peindre des canards en vidéo, par laurentsaintgermain

gif animé canard

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Publié le par laurent
Publié dans : #technique peinture, #techniques peinture, #animaux

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #pastel dessin et fusain, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 3170 : Comment peindre un papillon coloré ? - toutes les techniques.

 

 

- Toile  avec gesso de 16'x20'.

- Palette.

- Couteau à palette.

PEINTURES :

- Rouge de naphtol clair.

- Bleu outremer.

- Jaune de cadmium clair.

- Blanc de titane.

- Noir d'ivoire.

 

Peindre des papillons en vidéo, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #animaux, #aquarelle, #pastel dessin et fusain

 

Dessin et peinture - vidéo 3166 : Comment peindre un oiseau (le martin-pêcheur) 2/2 ? - huile ou acrylique.

 

 

Dessin et peinture - vidéo 3166 : Comment peindre un oiseau (le martin-pêcheur) 2/2 ? - huile ou acrylique.

Bonjour à tous !

Cette vidéo de démonstration vous permettra de voir mon processus de peinture pour la création de ce coloré petit Martin-Pêcheur, que j’ai eu le grand plaisir de peindre pour le magazine Plaisirs de peindre n°78 ! Je voulais d’ailleurs inclure le scanne de la double-page, malheureusement j’étais supposée recevoir le magazine le mois dernier, mais il n’est jamais arrivé. Si jamais il arrive un jour j’éditerai cet article, en attendant la vidéo est là pour vous montrer les étapes de cette peinture à l’huile !

 

 

Démo Peinture à l’huile : Martin-Pêcheur

Après avoir peint ma sous-couche en nuances de bruns à l’acrylique, j’ai commencé à travailler le fond, utilisant pour cela du blanc de titane, du bleu Phtalo (Laque d’alizarine bleue) et du Jaune Sahara. J’aime fabriquer des verts végétaux en mélangeant un bleu froid et un jaune chaud, ou un bleu chaud et un jaune froid ! Mais pour ce tableau, je verrai plus tard que le vert recherché était plutôt olive (bleu chaud + jaune chaud).

Je rappelle qu’une couleur chaude tend vers le jaune, l’orange, le rouge; et une couleur froide tend vers le bleu, le vert. Un jaune chaud est un jaune orangé comme le jaune Hansa foncé, un jaune froid est un jaune verdâtre comme le jaune citron. Un bleu chaud tend vers le rouge ou le violet comme le bleu Outremer, un bleu froid tend vers le vert comme le bleu turquoide ou comme le bleu Phtalo.

Plus d’infos sur la température de couleurs dans mon article dédié à la roue chromatique.

 

 

Pour peindre le Martin-Pêcheur j’ai utilisé le bleu Phtalo additionné d’une touche de jaune Sahara, comme pour le fond mais en proportions différentes bien sûr. Je repère les plumes, j’essaie de bien coller au modèle puisqu’elles sont organisées de manière bien spécifiques avec le rang des tectrices primaires, le rang des rémiges secondaires et celui des rémiges tertiaires. Il ne faut pas poser des plumes n’importe comment car cela nuirait au réalisme du tableau.

Pour les zones d’orange, attention au choix des couleurs. Si vous prenez un rouge primaire et un jaune primaire vous aurez un très bel orange très vif, mais… Est-il vraiment très naturel ? Dans un environnement extérieur il y a toujours des ombres, des lumières, des reflets qui cassent l’intensité d’une couleur aussi vive soit-elle. C’est pourquoi j’ajoute au mien de quoi le rompre, avec du bleu, du blanc..

Souvent mes premières couches sont plus foncées et je vais vers des couleurs de plus en plus claires, ce qui crée naturellement une impression de profondeur (je pourrai bien sûr toujours renforcer les ombres ensuite).

Mon médium est le liquin, mes pinceaux sont variés :

  • Pinceau plat Daler Rowney Long flat SY21 SH System 3 : 1″
  • Pinceau éventail Daler Rowney Fan System 3 série 46 : 8
  • Pinceau plat Dalbe 130P n°16
  • Pinceau plat Raphael Précision 8930 n°8 et n°4
  • Da Vinci Forte synthetics 363 n°8
  • Georgian Sable Rigger n°3

 

Dessin et peinture - vidéo 3166 : Comment peindre un oiseau (le martin-pêcheur) 2/2 ? - huile ou acrylique.

Peindre le martin pêcheur, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #pastel dessin et fusain
 
 

Dessin et peinture - vidéo 3165 : Comment réaliser un oiseau, le martin-pêcheur (esquisse et croquis) 1/2 ? - crayon et peinture.

 
 

Peinture à l’huile : Techniques d’esquisses

 

Aujourd’hui je vous propose trois exemples d’esquisses pour vos peintures à l’huile.

Parce que chercher ses proportions, ses valeurs et ses couleurs en même temps est quelque chose de très difficile, le croquis permet de se concentrer sur une seule chose à la fois. J’aime commencer par mon croquis (proportions) puis ma sous-couche (valeurs) et enfin ma peinture (couleurs). En segmentant mon procédé, je trouve que j’éprouve moins de difficulté à créer mon tableau.

 

Technique 1 : Le crayonné

On peut faire un crayonné au moyen d’un graphite, d’un fusain ou même d’un pastel (celui-ci peut s’avérer utile si l’on a teinté notre toile avec une couleur foncée).

Quel crayonné choisir ?

Le graphite a l’avantage de permettre une ligne très fine, et donc de pousser assez loin son croquis si on le souhaite. Lorsque mon sujet est complexe, j’aime dessiner ses détails avant de passer à la peinture. L’inconvénient, c’est que le graphite se gomme mal sur la toile. Vous devrez donc dessiner avec une main très légère, et accepter de ne pas commencer à peindre sur une toile bien propre, sauf bien sûr si vous décalquez votre sujet (petit coquinou que vous êtes).

Le fusain comme le pastel vous donnera un trait plus épais. Il se prête moins aux détails, mais il est parfait pour les croquis succins, lorsque vous voulez juste repérer l’emplacement de vos sujets, leurs masses principales. Le fusain se gomme bien mieux que le graphite. Le pastel, bof.

croquis peinture huile

Croquis au graphite

Fixer ou ne pas fixer ?

Dans tous les cas, la peinture à l’huile va avoir pour effet de dissoudre votre crayonné. Certains artistes utilisent cette propriété pour faire disparaître leur croquis (personne n’aime voir des traces de graphite sous une peinture); d’autres préfèrent utiliser un fixatif pour conserver celui-ci. C’est mon cas, car j’aime bien peindre de grandes zones et venir les diviser ensuite grâce à l’esquisse que j’aperçois toujours sous la peinture. Si vous ne fixez pas, alors vous travaillerez plus dans la juxtaposition des touches de peinture pour ne pas perdre bien sûr vos proportions durement obtenues.

Dans l’exemple n°1 de la vidéo, je fixe mon graphite en teintant ma toile à l’acrylique très diluée. Celle-ci fera une barrière qui empêchera la peinture à l’huile de dissoudre mon oiseau.

ATTENTION l’acrylique d’études a tendance à perdre son adhérence si elle est trop diluée. La mienne est la Sennelier extra fine, et j’ai pu constater qu’elle tenait très bien malgré la grande quantité d’eau que je lui ai ajoutée. Cependant je précise qu’il est souvent recommandé par mesure de précaution d’éviter les lavis aussi dilués. Que voulez-vous, je suis une petite rebelle.

sous-couche peinture à l'huile

Technique 2 : L’esquisse à la peinture

Si vous débutez, le crayonné est une bonne méthode pour commencer sereinement. Dessiner à la peinture peut être plus stressant car on a moins de contrôle sur son trait.

La méthode

Cependant, ce n’est pas bien compliqué. On va simplement diluer sa peinture avec un médium adéquat (si vous faites vos mélanges, alors vous prendrez le plus maigre – dans mon cas, comme  je peins au Liquin tout le long, je prends mon Liquin), charger son pinceau, et en avant pour de nouvelles aventures.

J’utilise un pinceau plat parce que j’aime bien et que je trouve qu’il retient pas mal de peinture, cela m’évite d’incessants aller-retours de la toile à la palette. Dans l’exemple c’est un n°16 de Dalbe série 130P, mais selon la taille de votre sujet cela peut être tout à fait inadapté.

Gommer son trait

Bien sûr votre gomme ne vous sera pas d’une très grande utilité si vous tracez votre croquis à la peinture. Mais un chiffon fera parfaitement l’affaire.

J’utilise mon chiffon sec pour effacer les traits dont je ne suis pas satisfaite. Cela laisse une marque, je vois toujours mon tracé mais il est plus doux. J’aime bien car cela m’aide à ne plus faire cette erreur. Si vous voulez un rendu vraiment propre, imbibez votre chiffon avec un peu de medium à peindre (pour moi, le Liquin) et vous ne verrez plus votre erreur.

Technique 3 : Croquis en négatif

Cette méthode économise de la peinture et offre une expérience amusante qui dédramatise le processus de la peinture à l’huile, souvent intimidant.

Elle consiste à teinter sa toile à la peinture à l’huile, puis à tracer son esquisse dans la peinture fraîche : Le pinceau ne peut déposer de peinture, mais il va en enlever. On va alors enlever les zones les plus claires pour créer une version aux valeurs ultra simplifiées de son sujet.

Cette technique est un test que j’avais envie de faire, ce n’est pas très conventionnel mais c’est un moyen de montrer qu’il faut oser suivre ses idées, parce que l’expérimentation est riche d’inspirations et d’apprentissage. Il n’y a pas d’idées stupides, seulement des enseignements à retirer.

https://i1.wp.com/www.artiste-animalier.com/wp-content/uploads/2020/03/esquisse-peinture-huile-rotated.jpg?ssl=1

 

Dessin et peinture - vidéo 3165 : Comment réaliser un oiseau, le martin-pêcheur (esquisse et croquis) 1/2 ? - crayon et peinture.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux, #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3128 : Comment dessiner puis peindre une Perruche ondulée 2/2 ? - encre et aquarelle.

 

 

Le tutoriel étape par étape (suite de l'article 3127 et rappel)

 

Draw Parakeet Bird

 

Étape finale: Les perruches ondulées sont très colorées, d'où la tentation de réaliser une peinture plutôt qu'une simple grisaille au crayon. Choisir la direction de la source lumineuse pour mettre en valeur les ombres. Les ombres sont généralement froides dans le spectre des couleurs, ajouter donc un peu de bleu ou de violet dans ces zones. Les perruches mâles ont généralement la cire bleue et la femelle une cire brun rose. Utiliser un peu de jaune, d'orange et de brun clair pour le bec. Ajouter plus de couleur aux taches de la joue et de la gorge en fonction de la variété des perruches (ces informations sont fournies dans le standard des variétés dans le dossier annexe consacré aux perruches ondulées). Ajouter les lignes sur la tête et le corps en utilisant le noir. Les jeunes perruches ont plus de lignes présentes sur le front. Utiliser un peu de brun et de gris pour les pattes et le perchoir.

Maintenant, ajouter les couleurs plus vives pour le plumage de l'oiseau. Il existe différentes variétés de perruches, du vert au bleu au jaune et même une combinaison de multiples variantes de teintes depuis l'apparition des mutations génétiques dans les élevages! Colorer votre dessin comme vous le souhaitez. Si vous voulez vous rapprocher de la perruche sauvage qui ressemble à la photo, utiliser du jaune pour la tête et du vert pour le corps. Utiliser cependant, différentes nuances de vert (vert foncé, jaune-vert, vert clair, etc.) pour façonner davantage le corps. Vous pouvez également faire varier la pression sur chaque crayon pour obtenir différentes nuances de vert. Si vous avez une perruche comme animal de compagnie, essayez de dupliquer son modèle sur votre dessin. Vous pouvez également créer de nouvelles variétés par le dessin et la couleur.  Amusez-vous !

Généralités sur la perruche, par laurentsaintgermain

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Peindre une perruche ondulée, par laurentsaintgermain

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