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Peindre aux pastels, par laurentsaintgermain

Peindre les Canidés en vidéo, par laurentsaintgermain

La différence entre les hiboux et les chouettes

Le hibou n’est pas le mâle de la chouette ! Ce sont deux espèces de rapaces différentes. Malgré quelques différences, ils sont tous les deux nocturnes, c'est-à-dire qu’ils ne vivent que la nuit et c’est donc à ce moment-là qu’ils chassent leur nourriture. La différence majeure entre la chouette et le hibou est que le hibou a de petites touffes de plumes de chaque côté de la tête (les aigrettes).

Peindre ou dessiner des plumes, par laurentsaintgermain

Le hibou a également tendance à être totalement nocturne alors que la chouette se balade aussi le jour. Par contre, elle chasse exclusivement la nuit.Étant donné que ce sont des rapaces, ils possèdent un bec pointu ainsi que des serres puissantes leur permettant d’attraper de petits rongeurs.

Peindre ou dessiner hibous, chouettes, par laurentsaintgermain

DU DESSIN A LA COULEUR

Peinture à l'huile, à la main et au couteau

Pastel

Acrylique

Le cheval à la robe souris 

Les poils sont de couleur gris cendré avec les crins et les extrémités noirs. 

 On va donc se servir de notre référence de base pour placer les lumières et de notre référence couleur pour utiliser les bonnes couleurs.

Le pas à pas va permettre d'observer le modèle pour comprendre les volumes et les formes.

On commence comme toujours avec notre couleur de base, ici, un gris un peu jauni sur l’ensemble du corps, à l’exception du poitrail qui tire plus vers un gris coloré bleuté.

On pose aussi la même couleur sombre des pattes, du bout du naseau et de la crinière. Il ne s’agit pas d’un noir pur mais d’un gris coloré bleuté, pour les pattes avant et gris coloré jaune, pour les pattes arrière.
 

On ajoutera l’effet tacheté plus tard.

Notre lumière vient de la gauche et semble relativement basse. Pour le corps, on va prendre un blanc légèrement jaune.
On en profite aussi pour varier les teintes à certains endroits avec des rosés ou des bleutés. Toujours en restant cohérent.

Pour le poitrail et la tête, une teinte plutôt rosée.
Pour le bas des pattes un gris plus clair, comme toujours, jauni pour les pattes arrière et bleuté, pour les pattes avant. Même principe pour la crinière.

Une fois ces couleurs de bases posées, on va s'attacher à rendre la lumière sur les parties éclairées. Les couleurs sont très similaires à celles utilisées pour les pattes, je vous laisse donc les réutiliser. Par contre, le traitement de la crinière est différent. Sur notre modèle, la crinière est cachée par le cou, donc elle sera assez simple à traiter, mais la queue, en revanche, va être un bon exercice de style.

Posons donc nos lumières. La source lumineuse n’a pas changé, n’oubliez jamais d’où provient votre lumière. Pour les cheveux, les crins, la fourrure en général, il faut TOUJOURS suivre le sens d’implantation des poils. C’est-à-dire que vos coups de pinceau doivent toujours suivre le sens des poils. On part de la racine et on suit la crinière et la queue.

 
Cette règle s’applique aussi bien pour les ombres que pour les lumières. C’est ultra important. Ce qui fait qu’on va se retrouver avec des « mèches » ondulées mises en valeur par les effets de la lumière qui va créer des volumes. Pour commencer, ne pas utiliser un pinceau tout fin pour faire chaque poil indépendamment les uns des autres. Là encore c’est une erreur assez classique, il faut procéder par masses. On commence par les gros volumes et on affine petit à petit jusqu’au détail ( se référer aux nombreuses vidéos, ci-dessous).

Peindre poils et fourrure, par laurentsaintgermain
Vous devriez avoir une crinière et une queue qui ressemble à cela.

 APPLIQUER LES OMBRAGES AU CHEVAL

Même principe pour les ombres. Le premier niveau de gris sera un gris, toujours jauni ou bleuté / violacé en fonction des zones. Et d’un gris plus soutenu pour les pattes. C’est le moment de faire ressortir la musculature et l’ossature de notre cheval. En général, ce sont des animaux puissants et ça se voit.

Comme toujours, prenez le temps de bien travailler les ombres et les volumes. Attention toutefois à ne pas perdre ou oublier la structure en-dessous. Si vous êtes particulièrement studieux et curieux, vous pouvez carrément aller chercher des références anatomiques de chevaux, pour voir à quoi ressemble leur musculature et donc éviter de modeler une forme que vous ne comprenez pas.

Même principe pour la première teinte d’ombre sur la crinière. Non, il ne s’agit pas de noir.

Sur la crinière comme vous le voyez, on reste assez simple
Ne restent plus que de petits détails comme les sabots et la tête.

Pour les sabots, on va prendre une teinte de base proche de celle des pattes, mais tirant plus sur l'ocre brun.

On ajoute les ombres des sabots.

  Ajouter les petites tâches dans le pelage. soit en diluant la couleur de base avec de l'eau (aquarelle, acrylique) ou avec du "white spirit" pour la peinture à l'huile.

 Récapitulons les phases principales de notre sujet.

• On commence par trouver des rapports de proportions simples et des formes géométriques faciles à tracer pour poser la structure de base.
• On affine en réfléchissant à l’ossature et la musculature du cheval.
• On affine et on détaille finalement en se basant sur des références photos pour les petits détails.
• Pour la couleur, là encore, prenez des références, il y a une énorme variété de robes pour les chevaux.
• Comme toujours, on identifie la source de lumière et on s’y tient ! De préférence, si on a du mal, on prend une référence photo pour ne pas faire de bêtises.
• On n’hésite pas à apporter des variations dans les teintes, pour plus de réalisme. Encore une fois, tout a une certaine logique.
• En cas de doute, référez-vous à des planches anatomiques afin de bien comprendre les volumes que vous voyez.
•  Aidez vous des nombreuses vidéos ci-dessous qui vous expliquent ou montrent la technique et la réalisation de peintures diverses sur le cheval.

Peindre Les chevaux en vidéo, par laurentsaintgermain

  Pour positionner le sol, il suffit de reporter un second rectangle identique à celui du corps, sous ce dernier. La base correspond au sol.

Le cheval vu légèrement de profil verra son corps rectangulaire, transformé en parallélépipède rectangle.

On partage la face du parallélépipède en trois parties à peu près égales. L’une correspondra au poitrail et l’épaule, celle du milieu à l’abdomen et la dernière à l’arrière train. En réalité dans le cas du cheval, l’abdomen est légèrement plus large. On va donc augmenter légèrement la partie centrale.

On va tracer un genre de losange ou de verre ballon pour le cognac. les images sont plus parlantes.

On partage cette partie en deux.

Puis on trace le début de l’abdomen.

Pour les pattes antérieures, on commence avec un genre de cône tubulaire légèrement évasé.

Un petit cercle pour le genou, puis un rectangle.

Un autre cercle, sur lequel l'on trace une petite droite pour l’avant du sabot.

Un cône pour les sabots

On arrondit légèrement le dessus de l’épaule. On dessine la courbure du dos à l'emplacement de la selle et l'arrondi au niveau de la croupe.

L’abdomen est assez simple, c’est un gros ovale. Attention, il ne remonte pas jusqu’au dos, car il y a la colonne vertébrale juste au-dessus.

 Tracer une forme relativement ronde pour la croupe, pour dessiner l'arrière-train.

Comme pour les pattes avant, on trace un cône pour le début de la patte arrière jusqu’au niveau du genou. La seule différence est qu'il n'y a pas de cercle pour l’articulation, on va simplement tracer un second trait, pour élargir l’extrémité du cône.

Puis l'on dessine l’autre patte arrière.

On ajoute un cylindre se terminant cette fois par une cercle et on applique le même processus pour les sabots.

La queue est placée au premier tiers de la croupe, quant à sa la longueur elle dépend de la race du cheval.

Ah, dès qu’on met un peu les muscles, ça devient beaucoup plus classe ! Et nous avons notre dessin de cheval achevé !

Les proportions de la tête et du corps du cheval, par laurentsaintgermain

C'est un sujet  que beaucoup d’entre vous adorent, il s'agit des chevaux. 2 parties de l'animal sont à différencier: la tête et le corps.

L’OBSERVATION DU CHEVAL

C'est un herbivore « ruminant ». Il possède une colonne assez rigide pour soutenir sa panse et son système digestif.

Les proportions sont les suivantes : 1/3 du corps pour le poitrail et les épaules, 1/3 pour l’abdomen et 1/3 pour l’arrière-train. On peut imaginer la présence d'un deuxième ventre virtuel sous celui de notre cheval.

Le cou a une forme assez triangulaire.
La ligne du dos est courbée (pratique pour les selles des cavaliers).

Une longue queue volant au vent !

La tête

On part sur 3 formes géométriques:

- Un trapèze  triangulaire, pour l'essentiel de la tête.

- Un cercle pour la joue.

- Un cercle pour le museau.
L’œil se place au premier quart de la tête au dessus du cercle de la joue.

Un tuto intéressant:

Les proportions de la tête et du corps du cheval, par laurentsaintgermain

DESSINER LE CHEVAL

On utilise surtout des formes géométriques et des rapports de proportion, les plus simples possibles, pour la compréhension et l'assimilation. la photo sera un support très intéressant

On va commencer par la tête que l'on va décomposer en plusieurs étapes. On commence par un trapèze. Sa base, au niveau des oreilles, doit être à peu près deux fois plus large que l'autre extrémité vers le museau et deux fois et demi plus long.

On dessine le cercle du museau et celui de la joue.

On trace ensuite le triangle du cou, aussi long que la tête qui s’insère dans sa partie supérieure, un peu plus large à sa base et un peu plus étroit à la base du crâne.

   Notre modèle est de profil, cela nous simplifie grandement les choses. Les yeux sont placés au premier quart de la tête à peu près et à un tiers dans le sens de la hauteur. Comme pour tous les herbivores, les yeux des chevaux sont placés sur les côtés de la tête, afin de pouvoir surveiller et s'enfuir en cas de prédation.

De face, on voit clairement que les yeux sont situés sur les côtés.

 On peut donc, décomposer la forme de la tête comme ceci :

Un grand rectangle pour le museau, un trapèze pour le front et le haut des yeux, un triangle pour les « pommettes » et un rectangle pour les joues. Sans oublier les deux losanges pour les oreilles.

Observez bien, les oreilles sont en forme de losange, leur longueur doit être la même que la distance entre l’œil et la base de l’oreille, attention donc à correctement les placer.

Rajouter les joues, plus carrées que notre cercle original, faites très attention à son placement et son inclinaison. Affiner aussi la forme du museau, inclinée vers le bas.

Les naseaux ronds font ¼ de la hauteur du museau.

  La largeur d'un naseau peut s'insérer entre le naseau et la ligne de la bouche. On en profite pour lui donner une jolie courbure en passant.

 Garder en tête ceci : les yeux correspondent aux endroits les plus larges du crâne, le bout du museau s’incline vers le bas en général, les lèvres sont épaisses.

Les yeux ont une jolie forme et sont plus petits que les naseaux.

Les naseaux justement ont une forme très particulière, mais assez simple à faire au final.

On n’oublie pas la crinière.

Les oreilles et la frange de la crinière.

Si l'on veut faire ressortir la musculature. Le sterno-cléido-mastoïdien, le même que pour l'être humain, part de l’oreille et se fixe vers le centre de la base du cou. Le muscle qui débute le dos, part de la nuque et se poursuit jusqu’au garrot (le dessus de l’épaule du cheval).

L'arrière plan

Par petites touches de pinceau, ajouter du noir, du bleu outre-mer, du rouge, du jaune et du blanc pour créer la végétation du flanc de la montagne, survolée par l'oiseau. Avec du blanc, on obtient tout une gamme de gris colorés plus ou moins sombres qui couvriront le carton entoilé. La partie supérieure droite représente le ciel. La parie inférieure, le pied de la montagne.  

L'Oiseau

Les rectrices ou plumes de la queue.

Un premier lavis s'effectue avec du bleu turquoise ou à partir d'un mélange de bleu outremer et de blanc.

Les pointes des plumes sont peintes avec un gris foncé (noir et blanc) ou avec un gris de payne, en l'intégrant progressivement avec un petit pinceau fin, dans le bleu turquoise, avant que la peinture ne sèche.

Le bleu turquoise est renforcé puis bordé le long des plumes, avec un bleu outremer.

Sur le bleu, on pose des touches de jaune de cadmium transparent (indiqué sur le tube de peinture, par un code) pour donner du volume à chaque rectrice encore humide.

On borde l’extrémité du plumage avec un blanc de titane, que l'on dépose aussi sur chaque plume pour accentuer le relief.

Les tectrices ou plumes couvrantes.

petites plumes qui recouvrent la tête, le corps, la base des ailes et de la queue, elles protègent le corps de l'animal, à la manière de tuiles. Elles sont de couleur jaune, puis rouge.

Les rémiges ou plumes des ailes.

On commence, comme pour les rectrices, par peindre l'étendard de la plume (le centre) en partant du corps vers l’extérieur de l'aile, du bleu turquoise au violet clair ( bleu turquoise, rouge et blanc).

Les autres couleurs et les processus sont les mêmes que pour les plumes de la queue.

Les tectrices primaires et secondaires, la petite couverture et les plumes de la tête seront d'un bleu ou d'un gris de payne plus clair, additionné de rouge en bordure.

Des touches de peinture jaune vont venir se superposer à ce gris initial.

Penser à :

- Bien séparer les rémiges avec des bordures noires.

- Rehausser ces plumes, d'un peu de blanc pour simuler leur brillance. 

L'autre aile est peinte de manière identique.

Aquarelles Holbein: Sépia, Gris Payne, Bleu Phthalo, Bleu Marine, Nuance Viridian, Lumière Jaune Cadmium, Or Quinacridone, Bleu Royal, Vert Sapin, Teinte Rose Madder, Écarlate Quinacridone, Brun Imidazolone, Blanc - opaque aquarelle / gouache

Papier pour aquarelle: pressé à chaud, 140 lb, 100% coton, taille: 5X7 (bloc)

Brosses: Rondes 0, 8, Rigger 1

Peindre des papillons en vidéo, par laurentsaintgermain

 DÉMONSTRATION D'AQUARELLE DANS L'HUMIDE (barques, reflets et mouettes).

À la frontière du XIX^e et du XX^e le célèbre Qi Baishi (1864-1957) reste amoureux du lavis, se permettant seulement de le colorer légèrement. Ses thèmes également sont classiques : fleurs, insectes, cigales, crevettes. Son pinceau a la vivacité d’un Shitao et d’un Bada Shanren. Le travail des encres est varié pour dire le subtil entrecroisement des pattes et des antennes de ces crustacés. Le maniement du pinceau témoigne d’un savoir calligraphique et pictural que Qi Baishi, issu d’un milieu pauvre, a acquis au cours d’une vie de travail. Sa renommée aujourd’hui est universelle et Picasso le saluait comme le peintre de l’Orient. Ses œuvres atteignent sur le marché de Hongkong des prix variant entre 300 000 et 1 million de dollars.

L’œuvre ci-dessous a les dimensions suivantes : 47x 35. Ces écrevisses sont à la fois réalistes – leurs anatomies sont scrupuleusement représentées, nombre de pattes, nageoire caudale antennes, carapace – et poétiques grâce aux jeux d’encres et à l’élégance des mouvements.

Peindre des crevettes ou shrimps, par laurentsaintgermain

 Peindre avec des points et des taches
 
Pour peindre le portrait du chien, j'utilise l'aquarelle et la gouache