Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

animaux

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #pastel et fusain, #animaux

tete de tigre: Tiger colère. Tatouage noir. Vector illustration d'une tête de tigre.

tigres

Comment peindre un tigre à l'acrylique ?

tigres

Comment dessiner un tigre avec des pastels gras ?

  Dessin du modèle du tigre

Comment dessiner un tigre avec des pastels d'huile

LES MATERIAUX:

- Les crayons gras, également appelés pastels à l'huile, sont essentiels pour rendre ce sujet, car les traits de crayons suggèrent naturellement la texture de la tête du tigre. Les pastels gras peuvent être mélangés les uns aux autres par adjonction de couleurs successives. Ils peuvent également être dilués dans un vernis transparent avec de la térébenthine et manipulés avec une brosse.

- Un papier pastel brun clair a été choisi pour cette image mais les pastels gras fonctionnent bien sur n'importe quelle couleur de papier. 

Dessin d'un tigre: Étape 1

Dessiner les caractéristiques de base du tigre.

Dessin d'un tigre: Étape 1

PROPORTIONS DE LA GUEULE: La première étape de ce dessin est d'établir les proportions fondamentales des divers traits qui caractérisent la gueule du tigre: le positionnement et la relation entre les yeux, le nez, la gueule, les babines et les oreilles.

TECHNIQUE: Il est important de commencer ce dessin avec un crayon pastel gras de couleur, oublier le crayon noir et le fusain qui ne feront en se mélangeant que tacher et altérer les couleurs. Comme les crayons noirs à huile contiennent des pigments très forts, il est bon de limiter leur utilisation aux étapes finales d'un dessin. Un crayon pastel sec, rouge-brun a été choisi car il n’est pas trop lumineux et correspond à la couleur générale du sujet.

Dessin d'un tigre: Étape 2

 Le pelage sombre du tigre.

Dessin d'un tigre: Étape 2

LES TRAITS ET LES RAYURES LES PLUS SOMBRES DE LA GUEULE DE L'ANIMAL: La deuxième étape de ce dessin est de délimiter les différentes parties de la tête du tigre. Il est naturel d'établir les marques sombres  (couleur foncée sur un fond clair). Les tons plus foncés autour de la gueule ont également été appliqués à ce stade pour souligner les dents (un élément expressif important dans ce dessin).

TECHNIQUE: Vous devez adapter votre technique de dessin aux qualités des pastels gras. Vous devez utiliser des traits plus marqués qui reflètent le caractère naturel du support. Les détails fins seront obtenus avec un crayon pointu.

Dessin d'un tigre: Étape 3

 Les couleurs claires du pelage de l'animal

Dessin d'un tigre: Étape 3

LES TRAITS LES PLUS CLAIRS: La troisième étape consiste à poser les parties les plus claires de la face du tigre , exposées aux rayons lumineux. Le blanc est utilisé pour produire les contrastes les plus forts, afin de créer l'effet dramatique recherché. Les points saillants et expressifs sur les yeux, la langue et les dents ont également été saisis à ce stade de la réalisation.

TECHNIQUE: Vous pouvez utiliser des couleurs vives comme le blanc avec plus de sécurité et de liberté que des couleurs sombres, car il est techniquement plus simple de faire des changements à partir de couleurs vives. En raison des propriétés du mélange des pastels gras, il est plus facile d'assombrir une couleur claire que d'éclaircir une couleur foncée.

Dessiner un tigre: Étape 4

Présentation de la couleur de la tête

Dessiner un tigre: Étape 4

INTRODUCTION DE LA COULEUR: La quatrième étape de ce dessin consiste à introduire la couleur orange, c'est l'une des couleurs de base de la fourrure. 

TECHNIQUE: Des difficultés surgissent lorsque vous commencez à mélanger des couleurs dans une œuvre, car l'association de couleurs tend à alléger les tons foncés et à assombrir les tons clairs. Il en résulte une perte de contraste qui donne de la puissance à l'image initiale. C'est un phénomène courant dans de nombreuses œuvres d'art. Par conséquent, il est important de ne pas se décourager si l'on perd la puissance recherchée, c'est un processus normal dans la réalisation du dessin qui peut facilement se rectifier.

Dessin d'un tigre: Étape 5

Appliquer la couleur pour les tons foncés

Dessin d'un tigre: Étape 5

RESTAURATION DES TONS FONCÉS: La cinquième étape de ce dessin consiste à restaurer les tons sombres. L'image étant devenue trop orange, on utilise le bleu qui est sa couleur complémentaire pour équilibrer et contrer cette prédominance. Le bleu interagit bien avec les autres couleurs. Lorsqu'il est mélangé au dessin brun rougeâtre, il équilibre les tons sombres et module la puissance du blanc.

TECHNIQUE: Lorsque vous perdez la définition et le contraste dans l'utilisation du mélange des couleurs, vous devez les restaurer en réajustant les tonalités foncées et claires à leurs niveaux précédents. Ce faisant, vous pouvez rendre votre image plus expressive en utilisant différentes couleurs pour les tons respectifs.

Dessiner un tigre: Étape 6

Appliquer la couleur pour les tons clairs

Dessiner un tigre: Étape 6

RÉGLAGE DES TONALITÉS LUMINEUSES:

 Le jaune et le rose sont utilisés à ce moment de la réalisation:

- Le jaune modère les tons clairs et ajoute une couleur en renforçant l'orange et en transformant certains bleus en vert.

- Le rose est utilisé pour suggérer la chair de la langue, mais il vient aussi adoucir légèrement les contours du dessin.

TECHNIQUE: La couleur est l'élément qui définit le ton émotionnel d'une œuvre et, si elle est appliquée vigoureusement, elle peut suggérer la puissance et l'énergie du sujet. Ce sujet exige une technique énergique et les pastels gras sont idéalement adaptés pour ce dessin.

Dessin d'un tigre: Étape 7

L'image finale

Dessin d'un tigre: Étape 7

UNIFIER LES TONS: La dernière étape de notre dessin du tigre est de renforcer l'effet dramatique de l'image en augmentant le contraste dans les domaines clés. Le noir a été utilisé pour renforcer les rayures du pelage du tigre et concentrer notre attention sur les dents et les yeux - les caractéristiques les plus expressives de cette redoutable prédateur.

TECHNIQUE: Le noir doit toujours être utilisé avec parcimonie et avec précaution, car il peut facilement ruiner votre travail. C'est la couleur, la plus dangereuse à maitriser, si vous faites des erreurs, car elle est difficile à corriger.

tigres

Peindre les félins en vidéo, par laurentsaintgermain tigres

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #animaux


     89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Le tutoriel étape par étape

 

Draw Parakeet Bird 1

 Etape1: Dessiner succinctement un cercle, dans la partie supérieure gauche de la feuille, pour représenter l'emplacement du haut du corps de l'animal. Laisser suffisamment de place au dessus de cette figure géométrique pour esquisser la tête. 

Draw Parakeet Bird 2

Étape 2: Dessiner un arc de cercle, sur le côté inférieur droit du cercle, pour représenter la partie inférieure du corps de la perruche. La longueur de l'arc devrait être un peu inférieur à la largeur du cercle.

Draw Parakeet Bird 3

Étape 3: Dessiner un arc de cercle, légèrement plus petit sur le dessus du cercle d' origine pour dessiner la tête de la perruche. La hauteur de cet arc doit être un peu plus petite que la largeur du cercle. Le résultat de la forme entière doit être semblable à une petite"saucisse".

Draw Parakeet Bird 4

Étape 4: Dans le dernier arc de cercle, tracer deux lignes qui se croisent. Ces lignes vous aideront à placer plus tard, les traits du masque de la face de la perruche.

Draw Parakeet Bird 5

Étape 5: Dessiner une longue ligne dirigée vers le bas qui sera l'axe autour duquel on esquissera la queue.  

Draw Parakeet Bird 6

Étape 6: Dessiner un petit arc en forme de cercle, sur le côté inférieur gauche du corps comme un guide pour les pattes de la perruche.

Draw Parakeet Bird Sketch
Voilà pour l'esquisse initiale! Repasser les contours du dessin avec un porte mine plus gras.

Draw Parakeet Bird 7

Étape 7: Maintenant , tracer les traits caractéristiques de la tête de la perruche. Un petit cercle à l'intérieur de la tête marquera l'emplacement de l’œil. Utiliser les lignes initiales comme repère . Dessiner un petit point à l'intérieur de l'œil pour donner du volume à l’œil, en marquant le reflet de la lumière, doubler le cercle extérieur.  

Draw Parakeet Bird 8

Étape 8: Dessiner la partie supérieure du bec qui représente la cire, de forme triangulaire, à la gauche de l'œil.   Faites attention à son positionnement. Ajouter une petit point à l'intérieur de celle-ci pour indiquer l'emplacement de la narine de l'oiseau.

Draw Parakeet Bird 9

Étape 9: Dessiner le bec sous le cire, en utilisant les lignes initiales comme guide pour le positionnement. La partie supérieure du bec d'une perruche a fondamentalement une forme de triangle recourbé. A noter la position de celui-ci qui est tout à fait sur le côté supérieur gauche de la tête. Ajouter la partie inférieure du bec de l'oiseau.

Draw Parakeet Bird 10

Étape 10: Utiliser l'arc de cercle et le dessin initial pour dessiner la tête de la perruche. Positionner les taches auriculaires. 

Draw Parakeet Bird 11

Étape 11: Dessiner les grandes rémiges collées au corps,  en utilisant une série de lignes courbes qui s'étendent vers le bas à l'extérieur du corps, à proximité de la queue pour former l'aile. L'aile pliée se compose essentiellement de trois lignes courbes à l'intérieur et d'une ligne droite sur le dos.

Draw Parakeet Bird 12

Étape 12: L'aile est une succession de grandes plumes qui  forment une couverture imperméable à la manière des tuiles qui se superposent sur un toit. Représenter les plumes secondaires et les petites plumes en couches parallèles. 

Draw Parakeet Bird 13

Étape 13: Utiliser la ligne en forme de C, pour dessiner les pattes de l'oiseau, composées de 3 doigts à l'avant et d'un doigt à l'arrière 

Draw Parakeet Bird 14

Étape 14: Utiliser les lignes initiales, comme guide pour dessiner le corps de la perruche. Faire le col plus étroit et ajouter un peu de volume au niveau du ventre. Dessiner quelques lignes au-dessus des pattes qui sont repliées dans le plumage duveteux.  

Draw Parakeet Bird 15

Étape 15: La queue de la perruche s'articule autour de l'axe dessiné au début du tutoriel.  

Draw Parakeet Bird 16

Étape 16 (optionnel): C'est le poids du corps de l'oiseau qui fait que les doigts se resserrent autour d'un objet, représenté ici par un perchoir.

Draw Parakeet Bird 17

Étape 17 ( en option): A ce niveau de la réalisation, effacer les traits qui ont servi à préparer le dessin pour la peinture. 

Draw Parakeet Bird

Étape finale: Les perruches ondulées sont très colorées, d'où la tentation de réaliser une peinture plutôt qu'une simple grisaille au crayon. Choisir la direction de la source lumineuse pour mettre en valeur les ombres. Les ombres sont généralement froides dans le spectre des couleurs, ajouter donc un peu de bleu ou de violet dans ces zones. Les perruches mâles ont généralement la cire bleue et la femelle une cire brun rose. Utiliser un peu de jaune, d'orange et de brun clair pour le bec. Ajouter plus de couleur aux taches de la joue et de la gorge en fonction de la variété des perruches (ces informations sont fournies dans le standard des variétés dans le dossier annexe consacré aux perruches ondulées). Ajouter les lignes sur la tête et le corps en utilisant le noir. Les jeunes perruches ont plus de lignes présentes sur le front. Utiliser un peu de brun et de gris pour les pattes et le perchoir.

Maintenant, ajouter les couleurs plus vives pour le plumage de l'oiseau. Il existe différentes variétés de perruches, du vert au bleu au jaune et même une combinaison de multiples variantes de teintes depuis l'apparition des mutations génétiques dans les élevages! Colorer votre dessin comme vous le souhaitez. Si vous voulez vous rapprocher de la perruche sauvage qui ressemble à la photo, utiliser du jaune pour la tête et du vert pour le corps. Utiliser cependant, différentes nuances de vert (vert foncé, jaune-vert, vert clair, etc.) pour façonner davantage le corps. Vous pouvez également faire varier la pression sur chaque crayon pour obtenir différentes nuances de vert. Si vous avez une perruche comme animal de compagnie, essayez de dupliquer son modèle sur votre dessin. Vous pouvez également créer de nouvelles variétés par le dessin et la couleur.  Amusez-vous !

La perruche ondulée, par laurentsaintgermain89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #animaux

Dessin et peinture - vidéo 1893 : Peindre un chien "Pékinois" à la peinture acrylique.

CHIEN

Version courte

 La taille des pinceaux va dépendre de la dimension du support choisi, on aura recours cependant à des pinceaux plats pour le gros œuvre  et à un pinceau pointu, pour les détails. La toile sera préparée avec du gesso et le médium sera de l’eau. L’esquisse de la peinture sera effectuée au pinceau fin avec un mélange de blanc et de terre de Sienne brûlée.    Peindre le fond avec le même mélange que pour le dessin, en faisant varier la proportion de terre deSienne brûlée et la dilution avec l’eau (le fond ne sera pas uniforme). Cette teinte va créer le contraste avec le chien blanc.

 

 

Suivre la réalisation du chien avec la vidéo version longue :

 

·      Le mélange, noir+terre de Sienne brûlée, servira à la confection des yeux, de la truffe, de la partie supérieure du museau, de l’intérieur de la gueule.

 

·      Le jaune de cadmium moyen, le blanc, en association avec la terre de Sienne brûlée vont permettre de peindre la zone des sourcils, le dessus du museau, l’orbite des yeux, une partie du museau, la mâchoire inférieure, les zones légèrement ombrées.

 

·      Pour les parties plus ombrées, c’est en associant le jaune de cadmium moyen et la terre de Sienne brûlée que l’on va créer les volumes de la gueule de l’animal. Ces ombres se forment par l’absence de rayons lumineux qui proviennent normalement de la partie située à la gauche du peintre.

 

·      C’est donc en procédant par glacis successifs, , allant du blanc pur au brun, en passant par des mélanges à base de noir, de brun, de bleu et de rouge, que l’on va donner avec la brosse plate souple tout son sens à la peinture.

 

·      Un gris (blanc et noir) va apporter toute son expression aux yeux et aux parties lumineuses des ombres et des parties de la gueule teintées de noir. Il ne faut pas perdre de vue que c’est le pelage que l’on peint en majorité d’où la nécessité d’utiliser le pinceau fin effilé pour représenter les poils.

 

·      Le blanc et le rouge lumineux, dans un rose plus ou moins intense, vont colorés la chair de la langue du pékinois. On y ajoutera de la terre de Sienne brûlée ou du blanc, à la convenance, pour lui donner tout son relief et sa tonalité.

 

·      Malgré des problèmes techniques, le pelage du corps de l’animal est peint sur les mêmes jeux d’ombre et de lumière, en utilisant le blanc ou le jaune pour les couleurs lumineuses ou en assombrissant certaines parties ombrées avec de la terre de Sienne brûlée, du bleu phtalo ou du noir. Le balayage avec le pinceau fin ou la brosse souple, va créer l’impression du pelage.

 

·      L’arrière –plan sera assombri autour de l’animal avec du brun, du bleu, du noir, tout en faisant ressortir le dessin caractéristique du pelage blanc, de la queue et des flancs de l’animal.

 

·       Quelques touches de bleu phtalo et de blanc estomperont le blanc pur, en créant des touffes de poils légèrement bleutées.

 

Peindre les Canidés en vidéo, par laurentsaintgermain

 

Version longue

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux

Collection : GASTON : TEST 2014 + L' INTEGRALE 2015 : Mises à jour ...

 Plus de 60 vidéos pour apprendre à peindre des chevaux.

Un immense plaisir !!!

Peindre Les chevaux en vidéo, par laurentsaintgermain

Collection : GASTON : TEST 2014 + L' INTEGRALE 2015 : Mises à jour ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #animaux

Dessin Dessin et peinture - vidéo 1851 : Comment peindre les chiens bergers des shetland aux pastels secs ?

Spécial : MYLENE FARMER 2 + vers 2014 ( Mises à jour régulières )

Tableaux aux pastels secs sur Pastelmat 50*70cm représentant deux chiens Bergers des Shetlands. Création du lac aux pastels majoritairement aux bâtonnets. L'herbe est dessinée avec une sous-couche de bâtonnets et détaillée aux crayons-pastels. Les cailloux aux pastels sont un mix de crayons et bâtons.

Matériel utilisé pour réaliser ce pastel :
-Pastelmat : http://action.metaffiliation.com/trk....
-Crayons pastels Pitt : http://action.metaffiliation.com/trk....
-Bâtonnets Rembrandt : http://action.metaffiliation.com/trk....

Le chien berger des shetlands

Afficher l'image d'origine

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #peinture abstraite, #animaux

198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

Galaxy wolf and riding hood Trace-able for the riding hood tutorial:

 

198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux

c1ac7932.gif

 

 

- La couleur "vin de bourgogne" est un mélange de phtalo vert et de rouge cramoisi.

- Le violet est obtenu en associant: bleu de cobalt et rouge cramoisi.

- Le vert phtalo est une couleur achetée dans le commerce.

- Le bleu canard est obtenu en mélangeant vert phtalo et bleu de cobalt. 

c1ac7932.gif

 

 

Les larves de "libellules" ou "odonates" sont de puissants prédateurs du milieu aquatique, en effet la larve qui va se métamorphoser en adulte "libellule"

est une dévoreuse d'insectes aquatiques ou de proies, grâce à un mandibule ou masque, situé sous la tête, véritable bras qui se détend rapidement pour attraper sa victime.

c1ac7932.gif

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #animaux

Dessin et peinture - vidéo 1793 : Le vol de la grande aigrette - Tuto à la peinture à l'huile.

 

Dans les années 80, la  Grande Aigrette était un visiteur hivernal rare en France, et il fallait se rendre dans des endroits précis pour l'observer, comme en Camargue ou bien partir en Europe orientale. Jusqu'en 1986, elle faisait d'ailleurs partie de la liste des oiseaux rares du Comité d'Homologation National. Mais depuis les années 90, on assiste à une croissance exponentielle du nombre d'oiseaux vus en automne et en hiver dans l'hexagone. La Grande Aigrette y niche désormais localement. L'espèce est visible dans toutes les régions de France durant la saison inter-nuptiale, parfois avec des effectifs impressionnants.

L'aigrette est peinte sur panneau constitué de bois de récupération, avec la palette de couleurs suivante:

Dessin et peinture - vidéo 1793 : Le vol de la grande aigrette - Tuto à la peinture à l'huile sur panneau de bois.

- Le blanc de zinc est utilisé pour peindre le plumage dans son ensemble.

- Pattes, bec et yeux:  mélange de noir et  terre de Sienne.

- Terre de Sienne pour certaines zones ombrées du plumage.

- Bleu outremer pour nuancer le Blanc, en l'estampant et en donnant du volume, par opposition ombre- lumière.

Après séchage,

- Le fond est une teinte nuancée selon les parties du corps qui se détachent sur un mélange de noir, de terre d'ombre, de bleu outremer, de terre de Sienne et de blanc de zinc. 

- Les zones impactées par les rayons lumineux sont rehaussées de blanc sur tout le plumage, faisant jaillir la pureté et le relief des rémiges et rectrices.

- Jaune de cadmium et blanc seront spatulés pour esquisser les brindilles de graminées du premier plan.

Voir les commentaires

<< < 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19

Articles récents

Hébergé par Overblog