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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

animaux

Publié le par laurent
Publié dans : #technique peinture, #techniques peinture, #animaux

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #pastel dessin et fusain, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 3170 : Comment peindre un papillon coloré ? - toutes les techniques.

 

 

- Toile  avec gesso de 16'x20'.

- Palette.

- Couteau à palette.

PEINTURES :

- Rouge de naphtol clair.

- Bleu outremer.

- Jaune de cadmium clair.

- Blanc de titane.

- Noir d'ivoire.

 

Peindre des papillons en vidéo, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #animaux, #aquarelle, #pastel dessin et fusain

 

Dessin et peinture - vidéo 3166 : Comment peindre un oiseau (le martin-pêcheur) 2/2 ? - huile ou acrylique.

 

 

Dessin et peinture - vidéo 3166 : Comment peindre un oiseau (le martin-pêcheur) 2/2 ? - huile ou acrylique.

Bonjour à tous !

Cette vidéo de démonstration vous permettra de voir mon processus de peinture pour la création de ce coloré petit Martin-Pêcheur, que j’ai eu le grand plaisir de peindre pour le magazine Plaisirs de peindre n°78 ! Je voulais d’ailleurs inclure le scanne de la double-page, malheureusement j’étais supposée recevoir le magazine le mois dernier, mais il n’est jamais arrivé. Si jamais il arrive un jour j’éditerai cet article, en attendant la vidéo est là pour vous montrer les étapes de cette peinture à l’huile !

 

 

Démo Peinture à l’huile : Martin-Pêcheur

Après avoir peint ma sous-couche en nuances de bruns à l’acrylique, j’ai commencé à travailler le fond, utilisant pour cela du blanc de titane, du bleu Phtalo (Laque d’alizarine bleue) et du Jaune Sahara. J’aime fabriquer des verts végétaux en mélangeant un bleu froid et un jaune chaud, ou un bleu chaud et un jaune froid ! Mais pour ce tableau, je verrai plus tard que le vert recherché était plutôt olive (bleu chaud + jaune chaud).

Je rappelle qu’une couleur chaude tend vers le jaune, l’orange, le rouge; et une couleur froide tend vers le bleu, le vert. Un jaune chaud est un jaune orangé comme le jaune Hansa foncé, un jaune froid est un jaune verdâtre comme le jaune citron. Un bleu chaud tend vers le rouge ou le violet comme le bleu Outremer, un bleu froid tend vers le vert comme le bleu turquoide ou comme le bleu Phtalo.

Plus d’infos sur la température de couleurs dans mon article dédié à la roue chromatique.

 

 

Pour peindre le Martin-Pêcheur j’ai utilisé le bleu Phtalo additionné d’une touche de jaune Sahara, comme pour le fond mais en proportions différentes bien sûr. Je repère les plumes, j’essaie de bien coller au modèle puisqu’elles sont organisées de manière bien spécifiques avec le rang des tectrices primaires, le rang des rémiges secondaires et celui des rémiges tertiaires. Il ne faut pas poser des plumes n’importe comment car cela nuirait au réalisme du tableau.

Pour les zones d’orange, attention au choix des couleurs. Si vous prenez un rouge primaire et un jaune primaire vous aurez un très bel orange très vif, mais… Est-il vraiment très naturel ? Dans un environnement extérieur il y a toujours des ombres, des lumières, des reflets qui cassent l’intensité d’une couleur aussi vive soit-elle. C’est pourquoi j’ajoute au mien de quoi le rompre, avec du bleu, du blanc..

Souvent mes premières couches sont plus foncées et je vais vers des couleurs de plus en plus claires, ce qui crée naturellement une impression de profondeur (je pourrai bien sûr toujours renforcer les ombres ensuite).

Mon médium est le liquin, mes pinceaux sont variés :

  • Pinceau plat Daler Rowney Long flat SY21 SH System 3 : 1″
  • Pinceau éventail Daler Rowney Fan System 3 série 46 : 8
  • Pinceau plat Dalbe 130P n°16
  • Pinceau plat Raphael Précision 8930 n°8 et n°4
  • Da Vinci Forte synthetics 363 n°8
  • Georgian Sable Rigger n°3

 

Dessin et peinture - vidéo 3166 : Comment peindre un oiseau (le martin-pêcheur) 2/2 ? - huile ou acrylique.

Peindre le martin pêcheur, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #pastel dessin et fusain
 
 

Dessin et peinture - vidéo 3165 : Comment réaliser un oiseau, le martin-pêcheur (esquisse et croquis) 1/2 ? - crayon et peinture.

 
 

Peinture à l’huile : Techniques d’esquisses

 

Aujourd’hui je vous propose trois exemples d’esquisses pour vos peintures à l’huile.

Parce que chercher ses proportions, ses valeurs et ses couleurs en même temps est quelque chose de très difficile, le croquis permet de se concentrer sur une seule chose à la fois. J’aime commencer par mon croquis (proportions) puis ma sous-couche (valeurs) et enfin ma peinture (couleurs). En segmentant mon procédé, je trouve que j’éprouve moins de difficulté à créer mon tableau.

 

Technique 1 : Le crayonné

On peut faire un crayonné au moyen d’un graphite, d’un fusain ou même d’un pastel (celui-ci peut s’avérer utile si l’on a teinté notre toile avec une couleur foncée).

Quel crayonné choisir ?

Le graphite a l’avantage de permettre une ligne très fine, et donc de pousser assez loin son croquis si on le souhaite. Lorsque mon sujet est complexe, j’aime dessiner ses détails avant de passer à la peinture. L’inconvénient, c’est que le graphite se gomme mal sur la toile. Vous devrez donc dessiner avec une main très légère, et accepter de ne pas commencer à peindre sur une toile bien propre, sauf bien sûr si vous décalquez votre sujet (petit coquinou que vous êtes).

Le fusain comme le pastel vous donnera un trait plus épais. Il se prête moins aux détails, mais il est parfait pour les croquis succins, lorsque vous voulez juste repérer l’emplacement de vos sujets, leurs masses principales. Le fusain se gomme bien mieux que le graphite. Le pastel, bof.

croquis peinture huile

Croquis au graphite

Fixer ou ne pas fixer ?

Dans tous les cas, la peinture à l’huile va avoir pour effet de dissoudre votre crayonné. Certains artistes utilisent cette propriété pour faire disparaître leur croquis (personne n’aime voir des traces de graphite sous une peinture); d’autres préfèrent utiliser un fixatif pour conserver celui-ci. C’est mon cas, car j’aime bien peindre de grandes zones et venir les diviser ensuite grâce à l’esquisse que j’aperçois toujours sous la peinture. Si vous ne fixez pas, alors vous travaillerez plus dans la juxtaposition des touches de peinture pour ne pas perdre bien sûr vos proportions durement obtenues.

Dans l’exemple n°1 de la vidéo, je fixe mon graphite en teintant ma toile à l’acrylique très diluée. Celle-ci fera une barrière qui empêchera la peinture à l’huile de dissoudre mon oiseau.

ATTENTION l’acrylique d’études a tendance à perdre son adhérence si elle est trop diluée. La mienne est la Sennelier extra fine, et j’ai pu constater qu’elle tenait très bien malgré la grande quantité d’eau que je lui ai ajoutée. Cependant je précise qu’il est souvent recommandé par mesure de précaution d’éviter les lavis aussi dilués. Que voulez-vous, je suis une petite rebelle.

sous-couche peinture à l'huile

Technique 2 : L’esquisse à la peinture

Si vous débutez, le crayonné est une bonne méthode pour commencer sereinement. Dessiner à la peinture peut être plus stressant car on a moins de contrôle sur son trait.

La méthode

Cependant, ce n’est pas bien compliqué. On va simplement diluer sa peinture avec un médium adéquat (si vous faites vos mélanges, alors vous prendrez le plus maigre – dans mon cas, comme  je peins au Liquin tout le long, je prends mon Liquin), charger son pinceau, et en avant pour de nouvelles aventures.

J’utilise un pinceau plat parce que j’aime bien et que je trouve qu’il retient pas mal de peinture, cela m’évite d’incessants aller-retours de la toile à la palette. Dans l’exemple c’est un n°16 de Dalbe série 130P, mais selon la taille de votre sujet cela peut être tout à fait inadapté.

Gommer son trait

Bien sûr votre gomme ne vous sera pas d’une très grande utilité si vous tracez votre croquis à la peinture. Mais un chiffon fera parfaitement l’affaire.

J’utilise mon chiffon sec pour effacer les traits dont je ne suis pas satisfaite. Cela laisse une marque, je vois toujours mon tracé mais il est plus doux. J’aime bien car cela m’aide à ne plus faire cette erreur. Si vous voulez un rendu vraiment propre, imbibez votre chiffon avec un peu de medium à peindre (pour moi, le Liquin) et vous ne verrez plus votre erreur.

Technique 3 : Croquis en négatif

Cette méthode économise de la peinture et offre une expérience amusante qui dédramatise le processus de la peinture à l’huile, souvent intimidant.

Elle consiste à teinter sa toile à la peinture à l’huile, puis à tracer son esquisse dans la peinture fraîche : Le pinceau ne peut déposer de peinture, mais il va en enlever. On va alors enlever les zones les plus claires pour créer une version aux valeurs ultra simplifiées de son sujet.

Cette technique est un test que j’avais envie de faire, ce n’est pas très conventionnel mais c’est un moyen de montrer qu’il faut oser suivre ses idées, parce que l’expérimentation est riche d’inspirations et d’apprentissage. Il n’y a pas d’idées stupides, seulement des enseignements à retirer.

https://i1.wp.com/www.artiste-animalier.com/wp-content/uploads/2020/03/esquisse-peinture-huile-rotated.jpg?ssl=1

 

Dessin et peinture - vidéo 3165 : Comment réaliser un oiseau, le martin-pêcheur (esquisse et croquis) 1/2 ? - crayon et peinture.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux, #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3128 : Comment dessiner puis peindre une Perruche ondulée 2/2 ? - encre et aquarelle.

 

 

Le tutoriel étape par étape (suite de l'article 3127 et rappel)

 

Draw Parakeet Bird

 

Étape finale: Les perruches ondulées sont très colorées, d'où la tentation de réaliser une peinture plutôt qu'une simple grisaille au crayon. Choisir la direction de la source lumineuse pour mettre en valeur les ombres. Les ombres sont généralement froides dans le spectre des couleurs, ajouter donc un peu de bleu ou de violet dans ces zones. Les perruches mâles ont généralement la cire bleue et la femelle une cire brun rose. Utiliser un peu de jaune, d'orange et de brun clair pour le bec. Ajouter plus de couleur aux taches de la joue et de la gorge en fonction de la variété des perruches (ces informations sont fournies dans le standard des variétés dans le dossier annexe consacré aux perruches ondulées). Ajouter les lignes sur la tête et le corps en utilisant le noir. Les jeunes perruches ont plus de lignes présentes sur le front. Utiliser un peu de brun et de gris pour les pattes et le perchoir.

Maintenant, ajouter les couleurs plus vives pour le plumage de l'oiseau. Il existe différentes variétés de perruches, du vert au bleu au jaune et même une combinaison de multiples variantes de teintes depuis l'apparition des mutations génétiques dans les élevages! Colorer votre dessin comme vous le souhaitez. Si vous voulez vous rapprocher de la perruche sauvage qui ressemble à la photo, utiliser du jaune pour la tête et du vert pour le corps. Utiliser cependant, différentes nuances de vert (vert foncé, jaune-vert, vert clair, etc.) pour façonner davantage le corps. Vous pouvez également faire varier la pression sur chaque crayon pour obtenir différentes nuances de vert. Si vous avez une perruche comme animal de compagnie, essayez de dupliquer son modèle sur votre dessin. Vous pouvez également créer de nouvelles variétés par le dessin et la couleur.  Amusez-vous !

Généralités sur la perruche, par laurentsaintgermain

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Peindre une perruche ondulée, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux, #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3127 : Comment dessiner puis peindre une Perruche ondulée 1/2 ? - encre et aquarelle.

 

 

 

Le tutoriel étape par étape (rappel)

 

 Etape1: Dessiner succinctement un cercle, dans la partie supérieure gauche de la feuille, pour représenter l'emplacement du haut du corps de l'animal. Laisser suffisamment de place au dessus de cette figure géométrique pour esquisser la tête.

Draw Parakeet Bird 1 

Étape 2: Dessiner un arc de cercle, sur le côté inférieur droit du cercle, pour représenter la partie inférieure du corps de la perruche.La longueur de l'arc devrait être un peu inférieur à la largeur du cercle.

Draw Parakeet Bird 2

Étape 3: Dessiner un arc de cercle, légèrement plus petit sur le dessus du cercle d' origine pour dessiner la tête de la perruche. La hauteur de cet arc doit être un peu plus petite que la largeur du cercle. Le résultat de la forme entière doit être semblable à une petite"saucisse".

Draw Parakeet Bird 3

Étape 4: Dans le dernier arc de cercle, tracer deux lignes qui se croisent. Ces lignes vous aideront à placer plus tard, les traits du masque de la face de la perruche.

Draw Parakeet Bird 4

Étape 5: Dessiner une longue ligne dirigée vers le bas qui sera l'axe autour duquel on esquissera la queue.

 Draw Parakeet Bird 5

Étape 6: Dessiner un petit arc en forme de cercle, sur le côté inférieur gauche du corps comme un guide pour les pattes de la perruche.

Draw Parakeet Bird 6


Voilà pour l'esquisse initiale! Repasser les contours du dessin avec un porte mine plus gras.

Draw Parakeet Bird Sketch

Étape 7: Maintenant , tracer les traits caractéristiques de la tête de la perruche. Un petit cercle à l'intérieur de la tête marquera l'emplacement de l’œil. Utiliser les lignes initiales comme repère . Dessiner un petit point à l'intérieur de l'œil pour donner du volume à l’œil, en marquant le reflet de la lumière, doubler le cercle extérieur.  

Draw Parakeet Bird 7

Étape 8: Dessiner la partie supérieure du bec qui représente la cire, de forme triangulaire, à la gauche de l'œil.   Faites attention à son positionnement. Ajouter une petit point à l'intérieur de celle-ci pour indiquer l'emplacement de la narine de l'oiseau.

Draw Parakeet Bird 8

Étape 9: Dessiner le bec sous le cire, en utilisant les lignes initiales comme guide pour le positionnement.La partie supérieure du bec d'une perruche a fondamentalement une forme de triangle recourbé. A noter la position de celui-ci qui est tout à fait sur le côté supérieur gauche de la tête. Ajouter la partie inférieure du bec de l'oiseau.

Draw Parakeet Bird 9

Étape 10: Utiliser l'arc de cercle et le dessin initial pour dessiner la tête de la perruche. Positionner les taches auriculaires. 

Draw Parakeet Bird 10

Étape 11: Dessiner les grandes rémiges collées au corps,  en utilisant une série de lignes courbes qui s'étendent vers le bas à l'extérieur du corps, à proximité de la queue pour former l'aile. L'aile pliée se compose essentiellement de trois lignes courbes à l'intérieur et d'une ligne droite sur le dos.

Draw Parakeet Bird 11

Étape 12: L'aile est une succession de grandes plumes qui  forment une couverture imperméable à la manière des tuiles qui se superposent sur un toit. Représenter les plumes secondaires et les petites plumes en couches parallèles.

Draw Parakeet Bird 12 

Étape 13: Utiliser la ligne en forme de C, pour dessiner les pattes de l'oiseau, composées de 3 doigts à l'avant et d'un doigt à l'arrière 

Draw Parakeet Bird 13

Étape 14: Utiliser les lignes initiales, comme guide pour dessiner le corps de la perruche. Faire le col plus étroit et ajouter un peu de volume au niveau du ventre. Dessiner quelques lignes au-dessus des pattes qui sont repliées dans le plumage duveteux.  

Draw Parakeet Bird 14

Étape 15: La queue de la perruche s'articule autour de l'axe dessiné au début du tutoriel.  

Draw Parakeet Bird 15

Étape 16 (optionnel): C'est le poids du corps de l'oiseau qui fait que les doigts se resserrent autour d'un objet, représenté ici par un perchoir.
 

Draw Parakeet Bird 16

Étape 17 ( en option): A ce niveau de la réalisation, effacer les traits qui ont servi à préparer le dessin pour la peinture. 

Draw Parakeet Bird 17


 La perruche ondulée, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 3126 : Peindre le tigre ? - huile ou acrylique.

 

Dessin et peinture - vidéo 3126 : Peindre le tigre ? - huile ou acrylique.

 

 Cette vidéo est consacrée à la réalisation d'un magnifique tigre et à la manière dont les couleurs sont utilisées. Quelques astuces et conseils vous aideront tout au long du cheminement.

 

  
Les couleurs:
• Blanc de titane
• Jaune de cadmium moyen
• Ocre jaune
• Terre de Sienne brûlée
• Bleu outremer
• Vert Pthalo
• Rouge cramoisi


Les médiums:
•White spirit inodore
• Huile de lin raffinée

 

Brosses ou pinceaux:
• tailles 2, 4, 6 et 8


Toiles ou supports:
• Petites toiles de 8 ”x 10”, 6 ”x 8” ou plus (je préfère celles en lin, pas en coton bon marché)
• Porte-panneaux humides Raymar pour transporter des peintures humides (je préfère un 8 'x 10')
 

Matériaux divers:

° Boîte de peinture

• Sac à dos
• Serviettes en papier
• Petit sac poubelle
• Parapluie d'artistes plein air (Facultatif)
• Bouteille d'eau / collation
• Carnet de croquis / crayon
• Appareil photo / téléphone
• Chapeau
• Écran solaire (parfois utile en le couplant avec un parasol)
• Chevalet robuste plus grand
• Palette (que l'on peut réaliser soit-même).

 

Peindre les tigres en vidéo, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 3108 : Le repas des animaux de la ferme - huile ou acrylique.

 

 

Huile sur papier 24 x 30

Peindre la volaille, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3108 : Le repas des animaux de la ferme - huile ou acrylique.

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #pastel dessin et fusain, #pastel et fusain

 

Dessin et peinture - vidéo 3101 : Comment peindre un perroquet ( le ara hyacinthe) ? - pastels.

 

Dessin et peinture - vidéo 3101 : Comment peindre un perroquet ( le ara hyacinthe) ? - pastels.

 

Le plus grand des perroquets !

L'ara hyacinthe est un magnifique perroquet au bec puissant qui vit en Bolivie, au Paraguay et au Brésil. De plus en plus rare à l'état sauvage, des programmes de conservation tentent de le sauvegarder.  

Caractéristiques
  •  - Image 4 
  • Bec noir très puissant.
  •  - Image 3 
  • Longue queue étroite.
  •  - Image 5 
  • Tache jaune vif à la joue.
  •  - Image 6 
  • Tour de l'œil jaune vif.
  •  - Image 2 
  • Plumage bleu-violet cobalt vif.
Habitat & répartition

Zone humide du Pantanal au Sud du bassin du fleuve Amazone au centre de l'Amérique du Sud.

Poids & taille

Jusqu'à 1 m pour un poids de 1,5 kg environ.

Reproduction

La femelle pond 2 œufs après une période d'incubation de 25-30 jours.

Longévité

50 ans à l'état sauvage.

Régime alimentaire

Herbivore : noix, cacahuètes, fruits frais, herbes et plantes.

Statut sauvegarde

Statut de sauvegarde à l'état sauvage : Vulnérable
 

Après avoir vu ses effectifs sauvages passer de 100.000 à 1.500 individus, il fait aujourd'hui l'objet de plusieurs programmes d'élevages pour tenter de sauver l'espèce.

 

 

Vidéos: peindre les perroquets, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 30 : Comment peindre un poisson rouge ? - aquarelle et autres tutos.

Démo aquarelle : 

Bonjour à tous !

Prêts pour une nouvelle démonstration d’aquarelle ? Alors voici la création d’un tableau de poisson rouge. Je l’ai photographié dans une animalerie afin d’avoir de jolis modèles pour travailler et ce n’est vraiment pas évident d’avoir un rendu bien net !

Mais ça vaut le coup d’y passer un peu de temps, les poissons sont des animaux que j’adore peindre. Pour moi les créatures de l’eau vivent dans une sorte de monde parallèle, elle m’inspirent le rêve et stimulent ma créativité. Souvent ils ont des couleurs vives très belles, et des courbes gracieuses qui suggèrent facilement le mouvement – sans parler de la transparence de leurs nageoires.

Démo aquarelle : Poisson Rouge

J’utilise pour ce tableau une feuille de papier Arches pressé à froid et mes peintures Isaro.

Je mouille la zone de mon poisson en évitant l’œil et les nageoires. J’utilise pour cela un pinceau à lavis. Le pinceau à lavis sert à déposer beaucoup de liquide tout en gardant une certaine précision grâce à sa pointe. Contrairement au Spalter (gros pinceau plat) qui sert à mouiller une large surface sans avoir à suivre certains contours.

Sur toute la zone mouillées, mes touches de peinture se diffusent avec douceur. Elles seront très facilement transparentes. Pour plus d’infos, consultez l’article : Peindre dans l’humide.

 

Les couleurs

J’utilise une base de Jaune safran + pointe de Rouge Scarlett. À certains endroits comme la tête, je rajoute plus de rouge pour renforcer ces zones plus pigmentées chez mon modèle.

Je crée le noir de l’œil en mélangeant Bleu de Prusse et rouge Scarlett avec très peu d’eau, pour qu’il soit très intense.

Le gris des nageoires est un mélange de trois couleurs de la famille des primaires : Jaune safran, rouge scarlett et bleu outremer. Je le dilue pour qu’il soit transparent et donne l’impression d’un voile.

poisson aquarelle
Lignes à l’aquarelle

Pour tracer des lignes courbées comme celles des arêtes des nageoires, il est possible d’utiliser un liner ou un pinceau rond très fin. Le liner permet difficilement des variations de trait, on aura donc un trait d’épaisseur régulière entre la base et l’extrémité de l’arête. Cela est dû au fait que sa touffe est quasiment rectiligne, elle n’a pas de ventre (touffe en forme de goutte) comme un pinceau rond classique (Le Caséneo que j’utilise).

Cette régularité de chaque arête n’est pas ce que j’observais sur mon modèle, sur lequel elle est plus large à la base et s’affine vers son extrémité. C’est le pinceau rond qui permet cette souplesse grâce à son ventre : Le trait est plus ou moins large selon la pression que j’exerce.

Le glacis à l’aquarelle

Je peins un glacis par-dessus mon poisson rouge : J’applique de la peinture très diluée (transparente) par-dessus ma sous-couche sèche. Cela ravive les couleurs et les contrastes. Le fait que deux couches soient superposées permet de créer de la profondeur.

J’obtiens rarement la couleur idéale du premier coup à l’aquarelle, aussi le glacis est mon meilleur ami ! C’est très bien comme ça, car si l’on peut toujours foncer dans cette technique, éclaircir est beaucoup plus difficile. Alors mieux vaut prendre son temps et peindre avec de la peinture diluée, plutôt que de peindre trop opaque et risquer de se retrouver coincé avec un rendu similaire à celui d’une gouache.

 

Dessin et peinture - vidéo 30 : Comment peindre un poisson rouge ? - aquarelle et autres tutos.

 

 Poisson rouge - Gif animé - Gratuit

Dessin et peinture - vidéo 3090 : Comment peindre un poisson rouge ? - aquarelle et autres tutos.

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Peindre les poissons rouges en vidéo, par laurentsaintgermain

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