Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #aquarelle catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #peinture abstraite, #corps humain

 

Dessin et peinture - vidéo 2073 : Un portrait abstrait peint avec des "feutres-gels" .

 

 89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

 

·  Ce sont des bâtons ou sticks de beaux pigments à l'aquarelle,  sans acide, qui glissent facilement sur des couleurs pigmentées, crémeuses et qui se mélangent magnifiquement avec ou sans eau

 

·  Ils fonctionnent bien sur des papiers clairs ou sombres, des surfaces lisses ou texturées, même des papiers floqués et des toiles.

 

·  Vous découvrirez leur intérêt pictural en les expérimentant.

·  Les pigments sont conditionnés en tubes torsadés, l'extrémité du tube, ressemble à une craie de pastel.

Technique avec les tubes gelatos, par laurentsaintgermain 

 Les Gelatos ou Gel Stick 


 

Utilisation des Gelatos 

 

Les Gelatos sont des sticks de pigments aquarellables, très colorés, très crémeux et très couvrants. Ils peuvent se mélanger, s’utiliser dilués ou secs, sur tampons, vaporisés ... voici quelques façons de les utiliser. 

 

 Utilisation à sec : 

Les Gelatos peuvent s’utiliser à sec, tels des crayons gras. 

Appliquez votre Gelatos en le frottant directement sur votre support puis estompez avec votre doigt pour donner un effet doux et diffus. 

  

Vous pouvez utiliser ainsi vos Gelatos sur n’importe quel type de support. 

En fonction du grain et de la trame de votre support vous obtiendrez des effets différents. 

 

Utilisation avec de l’eau : 

Les Gelatos étant à base de pigments aquarellables, vous pouvez les diluer à l’eau, et ce de différentes façons. 

  

Directement sur votre support : 

 

Appliquez votre ou vos Gelatos en le/les frottant directement sur votre support comme précédemment (vous pouvez ainsi réaliser des dégradés de couleurs), puis diluez-le avec un pinceau et de l’eau. Vous pouvez également diluer vos Gelatos en vaporisant de l’eau directement sur votre fond, à condition que votre support vous le permette. 

  

Sur le même principe vous pouvez travailler votre fond en embossant un motif à l’aide d’encre Versamark et de poudre à embosser (blanche ou transparente). 

  

Recouvrez votre fond avec votre motif embossé de Gelatos en le frottant directement sur votre support, puis estompez avec votre doigt pour bien répartir les pigments. 

  

Puis diluez le Gelato avec un pinceau et de leau, en vaporisant directement dessus, ou en passant une lingette humide. 

  

Sur un tapis en Téflon : 

 

Vous pouvez également diluer vos Gelatos sur un tapis antiadhésif type Téflon, comme vous le feriez avec de lencre Distress. Frottez vos Gelatos sur votre tapis puis vaporisez de leau dessus pour les diluer. 

  

Une fois votre Gelato dilué, vous pouvez vous en servir de différentes façons : 

·         Pour colorier un fond à laide dun pinceau 

·         Pour teintez des étiquettes 

·          pour coloriser des tampons et impressions 

   

Vous pouvez également dilueR votre Gelato, directement sur le stick, sans que cela laltère ou labime. 

Vaporisez de leau sur un tapis en Téflon, mouillez votre Stick dedans, avant dappliquer les pigments dilués sur votre fond. 

 

Utilisation en spray : 

Les Gelatos peuvent aussi se vaporiser ! 

Lavantage cest quils sont bien plus couvrants et opaques que certaines encres liquides. 

Frotter un Stick de Gelatos au fond dun petit récipient, puis vaporisez de leau dedans. 

Versez cette encre obtenue dans un petit vaporisateur et pulvériser sur votre support. 

  

A vous maintenant dexpérimenter de nouvelles techniques avec vos Gelatos ! 

89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #corps humain

 

 

 24/ VESOLES : Son LAC, son SAUT ....

24/ VESOLES : Son LAC, son SAUT ....

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #corps humain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux

 

Décoloration - signé Art Print - peinture de tigre coloré par Jonas Jödicke

 

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

"Mes couleurs sont estompées, dégoulinantes, pour n’être plus que les souvenirs silencieux d'une existence passée..."--

Un hommage pour le plus beau et le plus majestueux animal, qui pourrait bientôt disparaitre.

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

 

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2042 : Grandes taches et paysage facile en s'amusant ! - aquarelle sur papier.

 

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Trois taches de couleur (2 chaudes : oxyde de fer et jaune indien  et une troisième d’un bleu plus froid) sont à l’origine de cette aquarelle imaginée pendant la réalisation, avec un pinceau Japonais ou petit gris, de très bonne qualité qui permet d’avoir une grande réserve d’eau, tout en peignant avec finesse ce paysage côtier.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #aquarelle

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2043 : Quel matériel choisir pour débuter à l'aquarelle ?

 

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

Avant toutes choses, il faut savoir que l'aquarelle est une technique bien particulière. En effet, il faut apprendre à maîtriser l'eau et la couleur, ce qui n'est pas facile.

Pour commencer l'aquarelle, sans pour autant se ruiner, il vous faut, une petite boîte de 12 demi godets (type Cotman, Van Gogh, Daler Rowney), environ 3 pinceaux (un mouilleur en poils petit gris et deux ronds, un petit et un moyen, en poils martre rouge, évitez de prendre de la martre de Kolinski car il coûte très cher).
Le support, prendre un papier aquarelle 300 grs, grain fin (il existe trois sortes de grains, grain torchon, grain fin et grain satiné, le premier et le dernier étant réservés à des personnes qui ont déjà l'habitude de l'aquarelle).

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

Quel matériel pour l'aquarelle ? par laurentsaintgermain

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #corps humain

 

eec81bd97c24c3f52616df860868313f

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

De nombreuses ideées pour peindre ou dessiner une bouche en vidéeéo avec diverses techniques.

Dessiner la bouche, par laurentsaintgermain

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #peintres

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2032 :

 

 

Aquarelliste japonais, né à Kumamoto. Il a commencé à travailler ce médium à l'âge de 32 ans. Il transmet avec compétence et précision la transparence de la couleur de la lumière et de l'espace. Spécialiste des paysages, C’est dans cette discipline que l’on admire la capacité de l'artiste à transmettre l’atmosphère par des contours précis, grâce à la méthode « mouillé sur mouillé » et par la véracité de la végétation.

 

Le sous-bois près du cours d'eau (5 vidéos)

 

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #fleurs

          

142/ POEME 24 :  Divine Création ...

                                                                   Palette acrylique  

palette-1018A.jpg

En ce début de mois de Mars, les jonquilles, premières fleurs à bulbes commencent à fleurir et c'est un vrai plaisir de voir apparaître ce jaune èclatant et ces multitudes d'autres couleurs, surtout que cet hiver a ètéè particulièrement gris et pluvieux. Les jonquilles, au jaune èclatant, sont parmi les premières fleurs à venir ègailler balcons, terrasses, vérandas et jardins.   

 

 

palette-1018B.jpg 

Version aquarelle On utilise alors une palette légèrement différente. 

Si les fleurs de la jonquille sont faciles à rendre, le feuillage est plus difficile à peindre, compte tenu de la variété des verts.

 

LA FLEUR:

L'on peut reporter le dessin aquarelle sur un papier à grain fin de 300g/m. Humidifier la surface du fond en évitant les fleurs. Les tiges et les feuilles seront peintes plus tard avec du vert de hooker .Pour jouer avec les complémentaires, la couleur du fond devrait être violette, complémentaire de la fleur jaune, on peindra cependant l'arrière plan avec un bleu de cobalt légèrement dilué qui apportera homogénéité et douceur. Sur papier séché, utiliser le jaune de cadmium dilué avec un peu d'eau et peindre les pétales en laissant les rehauts blancs. Ces petites zones non peintes, vont accentuer et dynamiser la peinture. Les pigments et couleurs utilisées deviennent plus pâle en séchant. L'intérieur de la  corolle de la fleur est peinte avec du jaune de cadmium, tout en laissant apparaître du jaune pâle et du blanc. Près du pistil, dans la corolle, la terre de sienne assombrira légèrement cette partie. En dessinant les traits allant dans le sens de chaque pétale, avec la pointe du pinceau, donner du volume aux pétales avec un mélange de terre de sienne et de jaune de cadmium. Contraster les fleurs en mélangeant un peu de rouge et de jaune et en peignant le dessous et l'intérieur des corolles avec cette couleur orangée de cadmium. 

 

LES TIGES ET LE FEUILLAGE:

Peindre les tiges avec un peu de vert de hooker et de terre de sienne, puis après séchage, utiliser le vert de hooker concentré. Pour les feuilles, utiliser un lavis transparent composé de vert de hooker dilué et de terre d'ombre, pour obtenir un vert pâle. Avec un moyen pinceau pointu, on peint la feuille de la jonquille en une seule fois, en partant de la pointe de celle çi, en écrasant le faisceau de poils du pinceau vers la partie centrale de la feuille en laissant aller le mouvement puis en soulageant le faisceau pour atteindre le pied du bouquet. Ne pas peindre les parties très claires et lumineuses, utiliser parfois un dégradé de lavis, par endroits, pour accentuer les volumes. .Contraster le feuillage, en peignant "mouillé sur sec", pour faire apparaître les parties ombrées, en jouant sur un mélange composé de vert de hooker et de bleu de cobalt. Pour rendre le volume avec la pointe du pinceau poursuivre les traits dans le sens des fibres, pour indiquer le relief des feuilles lancéolées.  

 142/ POEME 24 :  Divine Création ...

Voir les commentaires

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 20 30 > >>

Articles récents

Hébergé par Overblog