Pour expliquer les différences picturales entre Chine et Japon il faut observer que la Chine a la taille d'un continent et que son histoire remonte a prés de 5.000 ans (même si l'empire date de -221); alors que l'état japonais existe depuis le  4° siècle ap JC et qu'il est constitué d'un ensemble d'îles "égarées" au milieu de l'océan.

Le japonais a rapidement pris conscience de son relatif isolement et de la nécessité d'être attaché au moins culturellement au reste du monde et en tout premier lieu à son immense voisin.  

C’est par l’intermédiaire du bouddhisme et grâce à des artisans coréens que l’art de peindre fut apporté au Yamato (NE d'Osaka), et la tradition situe à l’an 610 l’introduction par le moine-peintre Donchõ, des procédés de fabrication de l’encre, du papier et des couleurs.

Celles-ci sont d’origine minérale:

- rouge (ocre, cinabre, rouge de plomb),

- jaune (ocre jaune et litharge),

- vert (malachite),

- bleu (azurite),

auxquels s’adjoindra, à l’époque Heian,

- le violet, extrait de la plante murasaki .

La peinture japonaise, comme l'art bouddhique déjà étudié, est essentiellement issue de la peinture chinoise, elle en subit donc fortement l'influence dans le style des premières peintures (vers 623). On constate ensuite une période d'assimilation jusqu'à la fin du 9° siècle, avant d'acquérir sa propre originalité, souvent diversifiée, à l'iconographie originale et avec un sens du mouvement nettement plus marqué qu'en Chine.

Alors que la Chine souligne dans sa peinture le coté universel, l'aspect moral, l'organisation de la société et recherche la pérennité, la peinture japonaise insiste sur l'unicité des choses, le coté unique de chaque matière vivante ou inerte. Elle développe avant tout la notion de l'éphémère proche de notre "carpe diem" romain.

L'art japonais est marqué par la religion d'origine le shintô toujours perceptible aujourd'hui.

Peinture chinoise, par laurentsaintgermain

 

 

 

 

Les Couleurs

Maroon Perylene

Cadmium Red

Nickel Azo Yellow

Cobalt Teal

Cobalt Violet

Quinacridone Rust

et
 Gouache blanche

 

 

L’aquarelle est une peinture où il faut prendre énormément de précautions. Pour le sujet qui nous concerne, on peindra, par couches ou lavis successifs, avec un pinceau très peu chargé de peinture.

L'esquisse est effectuée au crayon HB, à partir de la photo de référence.

Démonstration 2

La bâche qui recouvre les filets est peinte avec un mélange de  bleu de cobalt turquoise et de violet de cobalt.

Démonstration 3

Le violet de cobalt et le jaune azoïque de nickel donnent une belle couleur lumineuse à la poupe du bateau. Cette lumière doit se retrouver sous toutes les zones d'ombre. 

Un conseil, prendre son temps pour superposer les lavis exécutés à la brosse sèche, car s'il est facile de peindre des blancs à la gouache, il est quasiment impossible de retrouver la blancheur du papier après une erreur commise.  

Démonstration 4

Peindre les détails sur les parties du bateau, tout en réservant les blancs.. Cette peinture esquissée ne doit pas prendre plus de 15 minutes. Garder en tête la forme courbée de la coque en bois.

Démonstration 5

.. L’eau est surtout présente par ses reflets chatoyants et lumineux.

 émonstration 6

Au premier plan, quelques coups de pinceau de bleu de cobalt et de violet de cobalt viennent souligner les ondulations, les parties les plus lumineuses de la surface de l'eau restant en blanc.

Démonstration 7

La transparence de l’eau et ses reflets complètent cette composition. Laisser les ondulations et la lumière, à la surface de l'eau, déformer cette réflexion.

La présence de ces deux barques de pêche, de leur reflet dans l'eau, par une journée ensoleillée, est une image intemporelle.

Voici la réalisation de la pensée aux crayons de couleurs aquarellables

Dessin et peinture - vidéo 2133 : Comment utiliser les "Crayons aquarellables" ? la technique expliquée par des vidéos.

Zermatt (Praborgne en français, mais peu utilisé) est une commune suisse du canton du Valais, située dans le district de Viège. Il s'agit de l'une des stations de ski en Suisse les plus réputées.
Le nom de Zermatt, de même que celui du Matterhorn (nom allemand du Cervin), provient des alpages ou matten (en allemand). Le nom de zur Matte (dans les alpages) fut d'abord employé, pour ensuite devenir Zermatt. Sa première mention écrite remonte à 1495 sur une carte, et à 1546 dans un texte.

Peindre les chats en vidéo, par laurentsaintge

Dessiner la bouche, par laurentsaintgermain

La difficulté réside dans l’exécution du tableau où l'on rencontre une situation particulières et une lumière déclinante sous un ciel orageux.. Ces nuages ​​d'orage se détachent magnifiquement bien sous ce coucher de soleil, grâce à l'opposition des 2 couleurs complémentaires que sont le violet du nuage et le jaune de l'horizon.

On peut partager la toile en 3 parties horizontales (règle des tiers). En théorie, la composition d'un paysage peut se concevoir de deux manières:

- Si l'on consacre, les deux tiers supérieurs au ciel , c'est l'intensité du rendu de cette partie qui va créer l'atmosphère ( c'est notre cas).

- Si l'on consacre les deux tiers inférieur au paysage, c'est cette zone qui en sera le point majeur.

  Pour le fond, commencer par un lavis de couleurs qui viendront se superposer de manière subtile, en évitant de créer du vert dans le ciel (  mélange du bleu et du jaune encore humides ).

La photo de référence

Le but est de chercher à créer l'opposition dans les bleus du ciel avant l'orage et dans le nuage violet qui menace.

 Laisser la peinture sécher, avant d'entreprendre le nuage de gauche qui doit créer l'atmosphère par la profondeur de la couleur violette. Maintenant, je peux commencer à envisager la composition. Je veux que le nuage de gauche soit sombre et menaçant, donc, j'utilise un riche mélange de violet de cobalt et de bleu outremer. Je vais obtenir ce rendu par plusieurs lavis par la méthode "humide sur humide".

Puisque le ciel est au centre de la composition, le nuage situé à droite est beaucoup plus lumineux et moins électrique que le nuage situé à gauche. Il vient, par le contraste, harmoniser et contrebalancer la scène. Pour les bords, utiliser les mêmes couleurs, beaucoup plus légères.

un lavis de brun de quinacridone vient donner du volume et de la profondeur au nuage d'orage et à la ligne des arbres qui délimite ciel et terre.

Quelques coups de pinceau d'un bleu de cobalt viennent adoucir cet atmosphère.

On retrouve dès lors, une certaine harmonie d'ensemble et chaque nuage se positionne dans le ciel, où la lumière blafarde crée un relief en positionnant subtilement ces masses nuageuses.

Il faut créer un contre-jour plus sombre et plus contrasté sur le lac, pour montrer que la ligne d'arbres s'éloigne de l'observateur et que le point d’intérêt se situe dans ce ciel éphémèrement tourmenté. 

Règle des tiers, par laurentsaintgermain;bkjhjhklhohohoihùùmùmmmmm

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre l'aquarelle en pratiquant une technique très particulière qui vous montrera comment peindre une feuille d'arbre qui pourra servir dans de nombreux cas.

L'aquarelliste peut peindre des zones fines, longues et étroites et des surfaces limitées où la transparence doit être présente. Les cordons d'eau ou inondations partielles sont alors recommandés. Un pinceau à réserve d'eau sera alors utilisé. On dessine à l'eau pure la figure voulue. Ensuite, il faut poser la couleur dans les cordons délicatement avec la pointe du pinceau. Cette technique pourra être utilisée en peinture acrylique avec un support humide ou en grattant la partie sèche pour y déposer la couleur souhaitée.

Après avoir peint à l'aquarelle l’intérieur de la feuille, on s'attaque rapidement aux nervures avec un pinceau chargé d'eau sur le support humide. On peint l'emplacement avec de l'eau propre en enlevant naturellement le surplus de couleur déjà déposé préalablement. On repeint l'emplacement des nervures avec un pinceau fin, chargé cette fois de la couleur choisie, plus foncée, qui va occuper le trait fin absent de peinture.

Claude Monet – les Nymphéas

Pour peindre correctement des reflets in situ, choisir une eau tranquille avec quelques bons reflets. S’asseoir confortablement, se décontracter et observer les reflets, leur forme, les comparer à l’objet ou à la partie du paysage qu’ils référent.

Il est important de se familiariser avec ce type d’exercices car en observant l’eau, on constate rapidement qu’elle n’est faite pour ainsi dire que de reflets.

Pour mieux les visualiser, penser à demi les yeux ; les reflets deviendront plus nets, plus précis car on ne perçoit alors que les tons les plus clairs et les plus sombres.

Première règle : Le reflet est en aucun cas la réplique de l’original. Il varie en fonction du mouvement de l’eau, de l’intensité de la lumière et de l’inclinaison de l’objet flottant par rapport à la surface de l’eau. Ainsi, plus un objet s’inclinera vers l’observateur et plus la longueur de son reflet sera accrue par rapport à l’original.

Un autre paramètre entre en jeu : Il s’agit de l’aspect de la surface de l’eau. Si celle-ci est agitée, l’image s’y réfléchissant sera brisée. Et cet aspect haché sera d’autant plus prononcé que l’observateur est proche de l’objet reflété.

La lumière enfin détermine l’aspect plus ou moins foncé du reflet. Ainsi, un reflet très contrasté suppose que l’objet concerné du coté opposé au reflet. A l’inverse, un objet éclairé produit une image réfléchie plus effacée.

L’envers du décor : En représentant un pont et son reflet, par exemple, on s’aperçoit d’une part que l’image réfléchie révèle la partie inférieure de l’édifice; d’autre part, il apparait clairement que le reflet est comparativement plus grand que l’original et ce, quelque soit la perspective adoptée, frontale ou oblique.

Couleurs utilisées pour cette peinture :

 1. Le vert marin ou vert profond est la base de l'arrière-plan boisé, devant les  collines.

2. Sap Green ou vert clair, pour donner de la lumière aux prairies.

3. le "new cambodge" est un des ingrédients, avec le bleu de Prusse ou l'indigo, du vert de Hooker pour rehausser tout ces verts.

4. Le bleu outremer est utilisé pour faire varier les verts et les ombres.

5. Quinacridone burnt orange ou rouge brique pour les toits et détails supplémentaires.

6. Une combinaison de Magenta, Bleu outremer et New Gamboge pour marquer les fortes ombres sous les toits.