Couleurs utilisées pour cette peinture :

 1. Le vert marin ou vert profond est la base de l'arrière-plan boisé, devant les  collines.

2. Sap Green ou vert clair, pour donner de la lumière aux prairies.

3. le "new cambodge" est un des ingrédients, avec le bleu de Prusse ou l'indigo, du vert de Hooker pour rehausser tout ces verts.

4. Le bleu outremer est utilisé pour faire varier les verts et les ombres.

5. Quinacridone burnt orange ou rouge brique pour les toits et détails supplémentaires.

6. Une combinaison de Magenta, Bleu outremer et New Gamboge pour marquer les fortes ombres sous les toits.

L'été, lors des journées torrides, est la saison de la pastèque au coeur rouge, délicieux et gorgé d’eau, pour un vrai partage avec la famille et les amis. Dans cette simple leçon de peinture sur l'aquarelle, les techniques et les procédés, pour la réalisation d’une tranche, sont exposés par la méthode humide sur humide.  

Peindre des pastèques, par laurentsaintgermain

   En peinture, de nombreux sujets peuvent être abordés aisément et la littérature artistique ou les cours sont là pour apporter des explications ou des solutions aux éventuelles difficultés que l'artiste peut rencontrer dans ce domaine. Dans le cas du portrait éxécuté à la peinture à l'huile, il est plus facile de créer un visage proportionné, que d'approfondir un sujet qui a toute son importance: La chevelure.   La vidéo explique à partir d'une base photographique, quelles sont les couleurs de base ou mélangées à utiliser, associées à du liquin ou médium, pour les rendre plus brillantes.   Pour peindre par exemple des cheveux chatains: Les parties sombres nécessitent de la terre d'ombre brûlée. De la terre d'ombre, additionnée de blanc ou d'ocre jaune pour les parties plus lumineuses et parfois du blanc pur de zinc ou de titane. Les cheveux blonds bouclés, pour la partie la plus lumineuse, verra l'association de l'ocre jaune et du jaune citron. Les bouclettes seront peintes avec un petit pinceau plat, en reproduisant, sans appuyer, de petites lignes courbes légères. Ce qui caractérise la chevelure asiatique, c'est cet aspect brillant et cette intensité lumineuse, obtenue grâce au blanc qui contraste avec des zones plus foncées à base de terre d'ombre ou de terre brûlée . 
La terre de sienne brûlée , la terre d'ombre brûlée et l'ocre jaune sont la base du mélange rougeâtre qui sera déposée sur la chevelure brune. La partie ombrée sera à prédominance de terre d'ombre et de terre brûlée. 

Peindre les cheveux et la barbe, par laurentsaintgermain

Une Aquarelle à base de Miel.
Le miel a de multiples vertus. Symbole du soleil et de la clarté, emblème de la Science et de la Poésie, le miel a été utilisé dès l'Antiquité pour embellir la peau et soigner les blessures. A l'aquarelle extra-fine SENNELIER, outre ses agents conservateurs, le nectar apporte une onctuosité et une luminosité incomparables. A la recherche de l'excellence, Sennelier à mis au point son aquarelle en intégrant plus de miel pour renforcer la résistance dans le temps des couleurs et leur donner davantage d'éclat et de luminosité.

Une fabrication française et artisanale. L'aquarelle Sennelier est fabriquée sur les même bases depuis plus d'un siècle, les meilleurs pigments ont été sélectionnés, la gomme arabique de qualité supérieure en provenance de Kordofan est utilisée comme liant.
Ce mélange de produits nobles permet d'obtenir des couleurs à la texture onctueuse, brillante, et donne des nuances vives et colorées. La gomme arabique et le miel procurent une qualité d'application incomparable et permettent la réalisation de superbes lavis.
Cette base crémeuse est ensuite mélangée aux pigments, puis broyée avec précaution. Sennelier prend soin de mouiller les pigments à l'eau purifiée (sans sels minéraux) pendant 24 heures avant de les incorporer au liant. Ce mouillage préalable donne une meilleure fusion des couleurs et du liant, ce qui donnera aux teintes toute leur plénitude.

Le broyage des aquarelles Sennelier est réalisé dans la tradition avec des meules qui tournent lentement pour ne pas échauffer la pâte, ce qui altérerait la pureté de la nuance. L'opération réalisée en plusieurs étapes jusqu'à l'obtention de la finesse maximum permet d'éliminer la présence de particules pouvant dégrader la perfection du lavis.

Avec cette aquarelle exceptionnelle de très grande qualité, vous donnerez à vos œuvres encore davantage de force par la vivacité et la pureté des tons. Les couleurs se mélangent parfaitement entre elles et donnent de superbes nuances. Ces couleurs onctueuses et intenses seront un plaisir à appliquer. Grâce au miel vos tubes et godets d'aquarelle Sennelier seront très résistants dans le temps et vous retrouverez à chaque utilisation des couleurs qui vous permettront de traduire avec fidélité les diversités de la lumière et des formes.

 
Traditionnellement, les papiers beaux-arts étaient tous faits à base de coton, ce qui leur garantissait la meilleure stabilité dans le temps. Mais de nos jours les techniques ont considérablement perfectionné les papiers à base de cellulose de bois, leur conférant les mêmes qualités de conservation. Cependant, les fibres de coton étant creuses, les papiers à base de coton ont une meilleure capacité d'absorption particulièrement intéressante en aquarelle. Ce papier aquarelle pur coton répond aux attentes des aquarellistes les plus exigeants : absorption, planéité du papier mouillé, possibilité de repentir y compris sur le demi-satin (possibilité d'effacer une trace de peinture).

.Peindre dans son jardin, lors de la floraison du mois de mai, est une experience intEressante pour apprehender le charme les fleurs.

 Commencer par un fond pale mais chaud,,  en alternant les verts lumineux (composes de bleu de cobalt ou outremer associes a du jaune de nickel azo et les parties sombres ou predomiinent des couleurs terre ou rouille de quiinacridone  melangees a  des  bleus fonces. Travailler ces couleurs et ces melanges pour donner de la profondeur de champ et du relief a l  arriere-plan pour permettre aà la rose de s exprimer pleinement.

Introduire dans la realisation de la rose, les couleurs qui ont participees a  la realisation du fond .

Le rose est un melange subtil de rouge de quinacridone et de violet de cobalt.

En fait la difficultEé vient de la maniere de peindre les etamines. eviter d utiliser la gouache mais dessiner plutot les filaments au crayon noir pour marquer la difference avec le blanc de la fleur, puis repasser le jaune sur les etamines.

Comment utiliser des crayons aquarellables ?

Les crayons pour aquarelles ressemblent à des crayons de couleur normaux, mais lorsqu'on y ajoute de l'eau, on obtient un joli effet de peinture aquarellé. Ces crayons peuvent sembler difficiles à utiliser au début, mais lorsqu'on les utilise correctement, le résultat obtenu est magnifique.

Conseils

• Lorsque vous ajoutez de l'eau, progressez des zones claires vers les zones foncées. Sinon, votre pinceau transfèrera des pigments des parties foncées vers les parties claires.
• Si vous voulez peindre un fond, faites-le en premier.
• Essayez des mélanges de couleurs improbables sur une feuille de papier pour aquarelle ou un carnet à dessin multiusage. Essayez de mélanger des couleurs complémentaires comme du bleu et de l’orange ou du jaune et du violet. Essayez de voir si un mélange de deux couleurs foncées comme du brun foncé et de l'indigo donne un résultat plus riche que du noir. Parfois, en superposant la bonne combinaison de couleurs très vives dans le bon ordre, on obtient des bruns et des gris beaucoup plus riches qu'en utilisant simplement des crayons bruns et gris.
• Lorsque vous coloriez le dessin, appliquez une couche régulière et légère. Si vous appuyez trop fort avec les crayons, les traits risquent de rester ou d'enfoncer le papier à des endroits où vous ne le voulez pas.
• Vos coups de crayon et de pinceau doivent toujours suivre les contours du dessin.
• Vous pourrez peut-être effacer les petites erreurs en ajoutant de l'eau et en tamponnant le dessin avec du papier absorbant. Cette technique est particulièrement efficace pour éclaircir des zones que vous voulez rendre plus lumineuses. Elle peut même fonctionner une fois que le dessin est sec, en fonction de la marque de vos crayons. Les crayons pour aquarelles Derwent Inktense et Faber-Castell Albrecht Dürer ne peuvent pas être remouillés et ne peuvent plus être éclaircis une fois qu'ils sont secs, mais les crayons Prismacolor, Derwent Graphitint, Derwent Watercolour, tous les Sketch & Wash et de nombreuses autres marques peuvent être « réactivés » lorsqu'on les remouille. Appliquez de l'eau propre sur la zone à éclaircir et tamponnez-la légèrement pour retirer des pigments. Répétez autant que nécessaire, à moins que le procédé ne commence à abimer la surface du papier.
• Essayez un pinceau en nylon spécialement conçu pour les aquarelles. Ce type de pinceau a un manche en plastique avec un réservoir d'eau permettant d'apporter de l'eau à la tête de façon régulière. Vous en trouverez chez Niji, Derwent, Sakura et plusieurs autres fournisseurs. Ces pinceaux sont très pratiques pour les crayons pour aquarelles. Vous pouvez les nettoyer simplement en les passant sur un chiffon jusqu'à ce que l'eau qui sort soit à nouveau claire avant de passer à une autre couleur.
• Ne dessinez pas sur des zones humides avec les crayons, car cela produira une couleur plus foncée que vous ne pourrez pas éliminer.
• Si vous comptez mélanger des couleurs sur de nombreuses zones étendues pour colorier le fond, il peut parfois être utile d'humidifier légèrement la feuille entière avec de l'eau. Avant qu'elle sèche, appliquez vos couches de couleur avec les crayons pour aquarelles puis appliquez une deuxième couche d'eau par-dessus pour obtenir un effet délavé.
• Si vous remarquez qu'une zone est trop foncée avant d'appliquer de l'eau, utilisez une gomme mie de pain pour l'éclaircir. Malaxez la gomme et appuyez-la contre la partie que vous voulez éclaircir. Décollez-la, étirez-la et roulez-la en boule. Répétez le procédé jusqu'à ce que la zone soit assez claire. Cette méthode est assez douce pour ne pas abimer la surface du papier avec des frottements, contrairement aux autres types de gomme.

Les conseils en vidéo.

- Quelles sont les marques les plus connues ?

- Comment doit-on procéder pour transformer le crayonné en effet aquarelle?

-Quels sont les différents effets que l'on peut obtenir avec les crayons aquarellables?

- Comment faire un dégradé de couleurs?

Nous allons également observer mes premiers essais et leur évolution à mesure de la prise en main des crayons.

Et d'autres exemples

La technique du crayon aquarellable, par laurentsaintgermain

AQUARELLE : Le MATERIEL par david boursicot

LE PAPIER

Choisir le papier est selon moi un acte important. C'est aussi un acte difficile compte tenu du large choix chez les commerçants. J'ai réussi à choisir les miens en essayant plusieurs marques, plusieurs types. J'ai appris à observer leurs réactions selon différents degrés d'humidité, selon la couleur appliquée, j'ai été attentif aux comportements des pigments...

L'essentiel étant de trouver le ou les papiers qui corresponde à la sensibilité de chacun.

Ma préférence va aux papiers ayant un poids de 300g/m2. J'utilise des blocs collés aux quatre côtés ou, pour les très grands formats, du papier en rouleau tendu sur un châssis nu. Ce dernier procédé a l'avantage de fournir un support très léger et donc facilement manipulable. Je trempe le papier, découpé dans un format légèrement plus grand que le châssis, une dizaine de minutes dans l'eau. Devenu souple, je l'agrafe sur les quatre côté du cadre. Le papier est tendu comme une peau de tambour une fois sec. La toile ainsi constituée ne gondole pratiquement pas même lors d'un travail dans l'humide.

Voici les papiers qui ont ma préférence :

Arches:

Je tiens à mentionner le papier Arches, même si je ne l'utilise plus, car il m'a été d'une aide précieuse à mes débuts. C'est en effet un papier docile, au grain rugueux qui tiens bien l'humidité. En revanche, il ne permet pas d'ouvrir des blancs (c'est-à-dire enlever le pigment du papier, devenu mat dans le processus de séchage, à l'aide d'un pinceau rigide de type acrylique), et son odeur est désagréable lorsqu'il est humide. De plus, il a tendance à "griser" les couleurs en séchant.

Cela dit, le papier Arches demeure un papier idéal pour débuter.

 
Le Bockingford

Le papier Bockingford est plus exigeant que le précédent et nécessite d'être apprivoisé. Il conserve son humidité relativement longtemps, ce qui demande de garder un certain sang-froid !. Le rendu des couleurs est très bon et l'ouverture des blancs largement possible.

Le Langton

The Langton, lui, se rapproche beaucoup des caractéristiques du Bockingford. Ces deux papiers permettent d'obtenir des couleurs éclatantes au prix d'un réel effort de concentration tant ils sont exigeants. La récompense après la "souffrance" en quelque sorte ! 

Fabriano Artistico

Le Fabriano Artistico est un papier plutôt nerveux. Il restitue l'éclat des couleurs mais demande à travailler vite car il a tendance à sécher rapidement. C'est un support très agréable à travailler ; il est, avec celui qui suit, l'un de mes préférés.

le Montval

Voici le papier le plus difficile à mon avis : le Montval. Il exige une grande maîtrise de l'aquarelle. La difficulté majeure vient du fait qu'une simple petite goutte d'eau peut provoquer de grandes auréoles ! Cette caractéristique permet donc d'ouvrir des blancs en retrouvant celui du papier. C'est un support qui conserve, lui aussi, l'éclat des couleurs mais qui demande de travailler en une couche. Un second lavis a tendance en effet de diluer le premier. Il faut travailler vite sur un tel papier car il sèche vite. A noter : il peluche s'il est trop frotté ou manipulé. Un papier également difficile par sa fragilité.

LES PINCEAUx

Les pinceaux que j'utilise sont de plusieurs sortes.

- En poils de martre pour les détails ou les passages délicats,

- Petits-gris pour mouiller le papier ou effectuer des retraits,

- Pinceaux chinois pour les détails et les graphismes,

- Synthétiques, de type acrylique, pour ouvrir les blancs.

Autre outil qui ne me quitte jamais : le pulvérisateur. Il me permet d'obtenir certains effets très graphiques, il m'aide à raviner le papier et enlever la couleur.  

LES COULEURS

J'utilise avant tout les aquarelles Blockx pour leur qualité légendaire, le "grain" des couleurs et les magnifiques gris colorés que l'on peut obtenir. 

Les couleurs Winsor & Newton sont mes préférées par la qualité et la concentration des pigments, Blockx mis à part. Elles viennent en complément des premières.

Ma palette comprend un nombre restreint de couleurs. Lorsque je peins, je mets un point d'honneur à n'utiliser que 3 ou 4 couleurs. Cela me permet de garder une harmonie de couleurs et d'obtenir des tons subtils par mélange direct sur le papier. Je choisis autant que possible des couleurs transparentes.

Voici mes choix toutes marques confondues :

Jaune de Naples, gomme-gutte, rouge quinacridone, laque rose, magenta, violet dioxazine, bleu de cobalt, outremer, bleu Blockx, bleu turquoise, sienne brûlée, ombre brûlée, rouge et brun de mars, brun van dick. 


Tel est le matériel avec lequel j'ai beaucoup de plaisir à peindre mes aquarelles. Mon choix s'est porté sur ces marques après de nombreux tests, d'observations, de prises de notes... Elles répondent bien à mes attentes, à ma façon d'aborder la technique. C'est un passage obligé face à l'offre pléthorique de fournitures pour qui souhaite trouver ses outils.

Essayer pour le fun de créer un modèle expérimental, à partir de deux peintures aquarelles ... L'une sera peinte avec des valeurs correctes, et l'autre avec tout ce qui modifie les codes en peinture. C'est une manière amusante de voir le changement et le résultat amusant et vraiment différent.

Valeurs correctes: Dans cette peinture, j'ai peint les valeurs comme elles devraient être dans la nature.  plus claires et fondues, au second plan et plus foncées et contrastées au premier plan.

Valeurs incorrectes: dans cet exemple, les valeurs en arrière plan sont plus foncées et plus claires et uniformes au premier plan. Cela pourrait être éventuellement intéressant pour une scène nocturne, voire une éclipse de soleil, mais le résultat obtenu est franchement incorrect.