Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

aquarelle

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #technique peinture, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3244 : Le pinceau éventail, un outil indispensable !!! Huile ou acrylique.

police-grafitty

 

Le modelé doux est une technique traditionnelle à l’huile qui consiste à peindre sans effet de matière et sans trace de pinceau. Les anciens maîtres comme les primitifs flamands utilisent ce procédé à la Renaissance pour obtenir des peintures très lisses. Tout est dans la manière de peindre et de manier les outils. De nos jours, le modelé doux est réalisé avec un pinceau éventail aux poils souples.

Le modelé doux à la peinture à l’huile

Pour cet exercice, les couleurs sont appliquées de manière assez généreuse, peu importe les teintes. C’est surtout pour démontrer la technique du modelé doux et son efficacité. C’est pour cette raison que le mélange est appliqué de façon un peu brute. Il faut montrer à quel point le pinceau éventail est parfait pour ce procédé. L’objectif est d’unifier la toile tout en bien mélangeant les couleurs.

En travaillant vite, des traces de pinceaux restent bien visibles. Cela ne veut pas dire que c’est laid mais ce n’est pas le résultat recherché. Pour vraiment peindre à l’ancienne de manière traditionnelle, il faut réaliser un modelé doux avec un pinceau éventail. Il est également possible de le réaliser avec une brosse à poils très doux encore vierge et sec.

Le travail s’effectue pendant que la peinture à l’huile n’est pas encore très sèche. Le geste n’est pas vraiment de frotter mais plutôt de caresser le dessin avec les poils très doux et secs du pinceau éventail en suivant le mouvement du modèle. Comme l’objet de la démonstration est une sphère, le mouvement sera donc circulaire. Non seulement les couleurs sont mêlées entre elles de manière régulière dans un fondu mais en même temps, les gestes effacent les coups de brosses. Il ne faut pas oublier d’enlever le surplus de pigment sur un chiffon afin d’avoir un outil plus ou moins propre. Si les poils du pinceau sont très souples, il n’y a pas de souci. Mais avec un outil nerveux d’une rigidité moyenne, il faut y aller doucement pour ne pas marquer la peinture.

Conclusion

C’est une belle technique réalisée avec un outil agréable à tenir et facile à utiliser. Même si le pinceau éventail a un autre usage : travail des cheveux, des poils d’animaux, des herbes, des branchages, etc. l’usage n’a rien à avoir avec cela dans le modelé doux. Il est plutôt utilisé pour lisser la peinture. C’est parfait pour représenter un visage, une chair douce et laiteuse, etc...

 

Peindre avec le pinceau éventail ou fan brush, par laurentsaintgermain

 

police-grafitty

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 3240 : Comment sublimer les couleurs d'un poisson exotique ? - aquarelle.

 

"La démonstration du jour est celle d’un poisson de la famille des girelles, que j’ai peint à l’aquarelle Isaro. Ce tableau m’a demandé deux heures (sans compter bien sûr les temps de séchage du fond) et je l’ai accéléré en une version plus digeste de 20 minutes."

Cindy Barillet, que je remercie pour sa démonstration!!!

 

 

  • "Le ruban de masquage autour du tableau aura une fonction purement esthétique, celle de laisser une bordure blanche. Mais mon papier (Canson héritage) est encollé des 4 côtés, ce qui ne nécessite aucun scotch.
  • Le modèle vient du site www.unsplash.com et le photographe s’appelle David Clode, toutes ses images sont sublimes."

Dessin et peinture - vidéo 3240 : Comment sublimer les couleurs d'un poisson exotique ? - aquarelle.

  • "Comme je prévois de faire un fond très foncé, je n’hésite pas à faire plusieurs couches de peinture : Une dans l’humide, une sur sec (mais j’aurai plus de difficultés) et la troisième dans l’humide à nouveau.
  • Pour éviter de m’embêter j’aurais dû utiliser du liquide de masquage.
  • Le fond est un mélange de rouge de Pyrrole, bleu de prusse, bleu phtalo et bleu outremer.
  • J’utilise du sel pour créer des textures intéressantes. Voir mon article : Le fond à l’aquarelle
  • Pour le poisson, je travaille couleur par couleur. Je commence par les zones jaunes (les plus claires) puis oranges, puis bleues.
  • Le jaune est le jaune Isaro clair PY154 considéré comme primaire.
  • Le bleu est un mélange d’Outremer et Phtalo, associés pour les zones plus sombres au bleu de Prusse et Rouge de Pyrrole.
  • Je profite de toutes les zones de reliefs pour les détailler minutieusement et ainsi donner du volume au poisson : L’œil, la branchie, les lèvres."

 

Peindre des poissons exotiques, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte

 

Dessin et peinture - vidéo 3235 : Peindre des fraises ? - aquarelle.

 

 

Peindre des fraises à l’aquarelle

Papier aquarelle ARCHES: Pressé à froid, 140 lb, 100% coton
Taille: 9'X12'

Aquarelles: Violet, Rose, Rouge de Pyrrole , Rouge de Cadmium foncé, Terre Verte, Vert feuille, Sepia, Jaune de Cadmium clair
, Jaune paille, Vert de Hooker, Blanc (Aquarelle opaque ou Gouache)

Brosses Ronde 1 et 3. Pinceau à pointe fine Rigger 1. Pinceau biseauté 3/4. Pinceau à forte capacité de rétention SofAqua Quill 0.

Qu'est-ce que le fluide de masquage artistique?

C'est un fluide  qui préserve les zones blanches du papier. Il est fait d'une sorte de latex. Une fois que vous le placez sur votre papier aquarelle, sur la zone que vous souhaitez rester blanche, attendre complètement le séchage, avant de commencer à peindre. À la fin, une fois votre papier sec, vous pouvez retirer facilement le latex, avec vos doigts ou à l'aide d'une gomme.

Autre tuto

 

Cette semaine, je continue sur le thème des fruits de l’été avec des fraises ! Et pour une fois j’ai le modèle à portée de main, sur ma terrasse !

Sur ma photo d’inspiration ci-dessus, vous pouvez voir qu’il n’y a pas de fruits. C’est en partie parce que je les coupe dès qu’ils sont mûres pour… les manger ! Mais ce n’est pas très important puisque comme je peins une représentation de ces fraises, je peux ajouter les fruits rouges, où je le souhaite.  je n’ai qu’à regarder sous les feuilles pour trouver un modèle… Le fraisier fait des fraises en permanence !

Côté technique, j’ai décidé d’utiliser la technique de masquage à la gouache pour faire ressortir les fleurs et les tiges du fraisier. J’aime beaucoup cette technique car elle est facile à utiliser, elle permet d’avoir un masquage assez précis, tout en gardant un certain naturel. Et je me suis aussi beaucoup amusée à ajouter de la texture avec du film alimentaire, de l’encre acrylique et du medium de granulation.

Peindre des fraises à l’aquarelle en vidéo

 

Version Française

 
Version Anglaise

Matériel utilisé :
Pinceaux : Escoda Último 1″ plat, Escoda Último nº8 à sortie longue, Silver brush Black velvet 1/4″, Princeton Neptune 1/4″.
Papier : Arches grain satinée.
Couleurs : Bleu d’indanthrene (Sennelier), Amazonite véritabe (Daniel Smith), Jaune de nickel azo (Daniel Smith), Rouge winsor (Winsor & Newton), Lavande (Daniel Smith), encre acrylique Indigo (Golden)

et du médium de granulation (Winsor & Newton).

Et voici l’aquarelle terminée (Cliquez pour agrandir) :

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 3233 : Comment peindre un vieux pont de Venise ( ponte Chiodo - cannaregio ) ? - aquarelle.

 

 

Une peinture à l'aquarelle du Ponte Chiodo à Venise, Italie. Cette vidéo montre, étape par étape, la réalisation de l'aquarelle.

Ce joli pont de Venise traverse le Rio di San Felice à Cannaregio. Le Ponte Chiodo n'a pas de garde-corps, il semble flotter au-dessus de l'eau.

Ponte chiodo, cela signifie pont fermé. Dés qu’on parvient à Fondamenta San Felice, on aperçoit le Ponte chiodo.
C’est le dernier pont sans rambarde du centre historique, tels qu’ils étaient autrefois construits à Venise.

 

ponte-chiodo-venise


C’est un pont aux marches profondes et peu élevées.

C’est sur ce genre de pont qu’avaient lieu autrefois des jeux, voire des rixes entre factions de différents quartiers.

 

Painting a Venice Bridge Watercolor Painting Lesson 1

 

 

Cette peinture est représentative de la lumière sombre des canaux et des façades illuminées de soleil de la sérénissime. Les couleurs chaudes vous entraînent dans la peinture, avec une forte réverbération. C'est elle, avec des couleurs d'ocre et de jaune qui donne le ton général de la peinture colorée, en opposition avec la couleur bleutée de l'ombre (couleur complémentaire).

 

Painting a Venice Bridge Watercolor Painting tutorial

Couleurs utilisées:

Jaune Azo
Rouge de quinacridone
Brun Perylene
Rouge de cadmium
Quinacridone doré
Vert Pthalo
Bleu de cobalt
Bleu outremer
Rose outremer
Terre de Sienne brûlée
Gouache blanche
 

Démonstration

Painting a Venice Bridge Watercolor Painting Lesson 2

 

La photo est ravissante mais un peu terne. J'adore les lignes du magnifique pont qui semble flotter dans les airs. L'absence de garde-corps classiques ajoute vraiment à la beauté. Je choisis mes valeurs avant de mettre la couleur sur le papier et je pense aux complémentaires: bleu et orangé.

Je commence par un lavis de quinacridone doré (J'aime avoir une couleur dorée et lumineuse qui donne l'atmosphère de la peinture).

 

Painting a Venice Bridge Painting Tutorial 3

 

Painting a Venice Bridge Painting Tutorial 4

 

Mouiller avec de l'eau! Les éclaboussures d'eau sont un bon moyen pour assouplir une peinture. La peinture à l'aquarelle est complexe, mais peut se prêter à de nombreuses manipulations, en mouillant par exemple, pour obtenir des résultats surprenants.

Esquisser les briques du pont, sans trop de détails, pour que l'œil de l'observateur ne reste pas attirer par ce sujet, qui est un simple élément de la composition.
 

Painting a Venice Bridge Painting Tutorial 5

On commence à ressentir, après ce premier lavis coloré, l'atmosphère des canaux et des bâtiments de ces vieux quartiers! Après séchage de cette couche, l'éclat du rose des maisons lointaines va venir ajouter un charme supplémentaire à la composition.
 

Après séchage, la couleur lumineuse du pont va se détacher sur un fond plus sombre composé de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée. 
 
Painting a Venice Bridge Watercolor Painting Tutorial 6

 

Quelques coups de pinceau verticaux vont suggérer portes et fenêtres.

 

Painting a Venice Bridge Watercolor Painting Tutorial 7 
 

J'ajoute quelques détails, toujours après séchage (un peu d'ombre: pour faire ressortir le marbre blanc du pont en assombrissant avec du bleu outremer, les poutres de toit et les bâtiments).

Quelques détails supplémentaires sont ajoutés ici et là.

L’intérêt de la composition est lié au fait que les complémentaires de couleurs, le jaune orangé et le bleu se juxtaposent et se renforcent (Théorie de choiseul).

 
 

Painting a Venice Bridge Watercolor Painting demonstration
Aquarelle terminée
 
Il ne reste plus qu'à ajouter les garde-corps le long du canal et les rambardes des balcons, avec un petit pinceau fin. Le pinceau doit être le plus sec possible, pour pouvoir peindre ce type de détail qui fait le charme des monuments dans la Venise authentique.

 La lumière qui se reflète sous le pont, ainsi que sur les murs en stuc participe au charme de la vieille ville. Une lumière rougeoyante, réfléchie par l'eau se reflétant et illuminant tout ce qui l'entoure.
Il est toujours important de tenir compte de la valeur, de la température de la couleur dès le début de la peinture. Tout ce que vous peignez doit attirer l’œil du spectateur vers le centre d'intérêt de la composition (le pont). C'est pour cette raison qu'il ne faut pas y ajouter trop de détails pour éviter une dispersion inutile de l'attention.
 

Venise (Italie), par laurentsaintgermain

"There is something so different in Venice from any other place in the world, that you leave at once all accustomed habits and everyday sights to enter an enchanted garden. " Mary Shelley.

Venise est unique.

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #gouache, #technique peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3229 : Comment peindre avec la "Poster color" ? - Tuto et technique.

 

 

 Vous aimez l'aquarelle ? Mais cela ne vous empêche pas d'avoir envie de découvrir un nouveau médium ? je teste en votre compagnie les couleurs de la gamme alpha poster colors...et vous allez voir....le médium est très agréable à travailler et il laisse un très beau fini. Du plaisir de peindre en perspective !

La Poster Color: la peinture des décors de dessins animés japonais

  exemple illustration poster color

Cela fait longtemps que je m’étais engagée à parler d’une peinture très particulière dont on connaît peu le nom mais par contre dont le résultat éblouit les fans des dessins animés des studios Ghibli (Mon voisin Totoro, Princesse Mononoke, Le voyage de Chihiro, etc). Il s’agit de la Poster Color.

La Poster Color est une peinture en pâte qui permet à moindre de coût de réaliser des décors et backgrounds en animation. Kazuo Oga, décorateur connu de Hayao Miyazaki, en est un maître incontesté. Laissez-moi vous présenter cette peinture au pouvoir extraordinaire…

 

Peindre avec des "poster colors" par laurentsaintgermain 

Définition de la Poster Color

La Poster Color est une peinture qui répond à la formule de base:

pigment + gomme arabique

Elle se présente sous la forme d’une pâte colorée souple et un peu collante au ressenti. Sa particularité est d’avoir une certaine quantité de liant en surface. Ce n’est pas un défaut de fabrication mais bien une réelle volonté du fabricant.

poster color shinhan

La Poster Color se travaille principalement à l’eau et éventuellement avec quelques médiums spécifiques à son usage.
La Poster Color est une peinture très pigmentée qui nécessite peu de matière pour travailler.
Toute peinture réalisée à la Poster Color peut être exposée à la lumière car il s’agit de vrais pigments et non des colorants. Toutefois, attention à la nature du pigment utilisé qui, lui, peut réagir à la lumière et ternir.

Quelle est la différence entre la Poster Color et la gouache ou l’acrylique?

C’est la question qui revient perpétuellement quand on s’intéresse à la Poster Color.

Quelle est la différence entre la Poster Color et l’acrylique ?

C’est tout simplement le liant. Avec la Poster Color, vous êtes sur la base de pigment + gomme arabique. Avec l’acrylique, vous êtes sur la base pigment + émulsion de polymères.
Les deux techniques se travaillent à l’eau mais la réaction est complètement différente.
Une peinture acrylique sèche par polymérisation, c’est-à-dire, crée une couche de particules fixe et irréversible. En gros, une fois que votre couche de peinture est sèche, vous ne pouvez plus rien modifier. Elle ne bougera plus.
Une peinture de type Poster Color sèche à l’air par évaporation de l’eau. Si vous remettez de l’eau dessus, la peinture va bouger et généralement s’écarter de la goutte d’eau. C’est une peinture réversible. De plus, comme les liens chimiques de la gomme arabique sont plus cassants, si vous mettez des couches trop épaisses trop vite, la peinture peut craqueler.

Quelle est la différence entre la Poster Color et la gouache ?

C’est la question qui m’a pris le plus de temps à investiguer. La formulation est très similaire. La gouache répond aussi à:

pigment + gomme arabique + charges

La charge permet d’opacifier la peinture et de la rendre plus couvrante. Si on enlève les charges, on obtient de l’aquarelle. Les charges et les liants utilisés relèvent du secret du fabricant. De manière générale, une gouache est une peinture souple au toucher du pinceau et couvrante. La Poster Color est moins souple, plus visqueuse et collante, notamment en raison du liant en suspension.

La Poster Color se travaille identiquement à la gouache: chaque couche est un jus laiteux qui se superpose à la couche précédente, en allant du maigre vers le gras. En somme, plus vous allez vers les détails et plus vos couches seront épaisses. Il ne faut jamais commencer par une couche épaisse. La Poster Color est très pigmentée (comme une gouache extra-fine) sans pour autant avoir le prix d’une gouache extra-fine.

La différence principale entre la gouache et la Poster Color, c’est la charge. En Asie, c’est aussi son prix: elle est bien moins chère que la gouache extra-fine. Pour nous en France, elle s’apparente à de la gouache extra-fine de type Linel.

D’où vient la Poster Color ?

 
nicker poster color
Fabrication de Poster Color chez Nicker

De l’Asie, notamment du Japon et de la Corée du Sud. Le premier producteur de Poster Color au Japon est la société Nicker. C’est une toute petite PME au coeur de Tokyo qui fabrique des peintures depuis 1950. Elle a connu le succès en 1963 lorsque la production d’Osamu Tezuka s’intéresse à ses peintures pour créer l’animation d’Astro le Petit Robot (Tetsuwan Atomu). Osamu Tezuka est, rappelons-le, le père du manga moderne et nous en sommes ses héritiers. Tezuka était très exigeant avec les couleurs pour Astro: il avait en tête un noir bien précis et Nicker parvint à le formuler. Deux ans plus tard, Tezuka revient avec une demande pour une couleur de ciel. Nicker la formule de nouveau et satisfait Tezuka.

Ces couleurs existent toujours et ce sont celles qui, depuis ce temps, sont utilisées dans l’animation 2D pour les décors au Japon. Tous les backgrounds sont réalisés avec de la Poster Color.

poster color maison black jack
Peinture à la Poster Color pour animation de Black Jack (Tezuka)

Les plus connus qui nous sont parvenus sont ceux de Kazuo Oga, maître coloriste et décorateur des studios Ghibli. Il crée les décors pour Totoro, Princesse Mononoke, Nausicaa, etc depuis les années 80. D’ailleurs, les gens s’interrogent non pas sur la Poster Color mais sur la « peinture des Miyazaki ».

Pour les acheter, pas d’autre moyen pour le moment que d’aller au Japon en magasin de Beaux-Arts de type Sekaido ou Tools.

La Poster Color Nicker a un nuancier de 65 couleurs disponibles en tubes de 20 ml ou en pots de 40 ou 140 ml.

Shin Han en Corée du Sud
poster color shin hanPoster Color Shin Han

Shin Han détient un partenariat technique avec la société Nicker depuis 1968. C’est un fabricant de peintures depuis 1963 et s’est notamment illustré avec la Poster Color. De recette identique, la Poster Color Shin Han est une très bonne alternative à la Nicker qui pour l’instant reste vendue uniquement sur le marché japonais pour une question de normes européennes à obtenir.
La Shin Han est disponible en France au magasin Adam Montmartre à Paris.
La Professional Poster Color Shin Han a un nuancier de 69 couleurs disponibles en tubes de 40 ml ou en pots de 40 ml.

Il existe chez Nicker comme chez Shin Han d’autres gammes de Poster Color avec des nuanciers plus restreints et généralement adaptés à ce que nous appelons « l’étude ». La proportion de pigment est moindre pour rendre son prix plus abordable quand on débute.

Comment travailler à la Poster Color ?

Comme pour toute technique de peinture, il est nécessaire de s’intéresser aux éléments indispensables à son utilisation: le médium, le papier et les pinceaux.

Le médium

En l’occurence, pour nous, c’est simple, il s’agit de l’eau. Prévoir un grand pot à eau ou plusieurs bacs pour garder l’eau claire le plus longtemps possible.

Le papier
papier tmk color
New TMK Poster Paper

Au Japon, le papier utilisé pour la Poster Color est principalement le New TMK Poster de la marque Muse en grammage 172g/m². C’est un papier extra-blanc avec une face finement texturée et une face lisse. Avant de travailler dessus, on le mouille au spalter japonais recto-verso. Il réagit très bien au contact de l’eau et gondole peu. Les peintres à la Poster Color ne le fixe même pas car ils laissent un blanc tournant assez épais.

Comme évidemment nous n’avons pas ce papier en France, il faut trouver des alternatives.

peinture poster colorPeinture à la Poster Color

J’ai testé la Poster Color sur un papier Arches à grain fin et un papier Montval, tous les deux 300g/m². Aucun problème pour la tenue du papier au contact de l’eau car ce sont des papiers faits pour le travail de détrempe. Toutefois le grain n’est pas aussi fin que je voudrais alors, j’ai testé le papier Imagine de Canson en 200g/m² en le fixant. La texture fine de ce papier m’a permis de me rapprocher du papier New TMK Poster.
En tout cas, privilégiez des papiers adaptés à un travail à l’eau ou mix média.

Les pinceaux

Je vais vous présenter les pinceaux utilisés au Japon puis ensuite vous donner des alternatives en France.

pinceaux japonais pour poster color

Spalter en poils de chèvre de Chine : c’est le spalter japonais traditionnel pour humidifier les papiers, faire de larges lavis ou estomper des peintures (à sec).

Hirafude ou pinceau plat en poils de chèvre : pinceau plat avec une bonne capillarité pour travailler des fonds ou des masses en couche maigre.

Pinceau plat Design ou pinceau plat en poils de cheval et belette mélangés: c’est un pinceau qui possède une meilleure charge que le pinceau précédent. Son toucher est plus doux.

Hakukei pinceau rond en poils de chat blanc : pinceau pour travailler les détails dont le manche est fabriqué en bois de katsura.

Kumadori pinceau rond sortie courte : en poils de cerf, cheval et chèvre mélangés, ce pinceau possède une capacité de charge étonnante, idéale pour le travail à la Poster Color.

Azumakurenai Pinceau rond sortie courte : en poils de belette et chèvre mélangés, il est parfait pour la Poster pour sa très bonne charge.

En France, de tels pinceaux ne font pas partie de notre patrimoine, car le pinceau se fabrique généralement avec les ressources locales. Le bambou ou le katsura ne sont évidemment pas des essences répandues dans notre pays.

Les fabricants de pinceaux français tels que Raphaël ou Manet vont privilégier pour la gouache des poils de petit-gris, des fibres synthétiques et éventuellement des poils de martre pour la précision.

J’ai testé avec la Poster Color un pinceau plat en fibres synthétiques Léonard Blue Line : bien pour les petites touches mais pas pratique pour les lavis car son pouvoir absorbant est faible. Ensuite, j’ai utilisé le Softaqua de Raphaël (fibre synthétique ondulée) qui m’a beaucoup plu pour sa grande capacité de charge et la facilité de nettoyage grâce à la fibre synthétique. Enfin, j’ai pris un petit-gris classique Raphaël 803 dont le résultat était ce que j’attendais: belle capillarité et bonne charge pour les lavis.

 

pinceaux français poster color

Faire un ciel à la Poster Color

peinture poster color 1
 
Préparer son matériel: palette ou coupelles, tubes de poster color, pinceau. Humidifier la feuille de papier recto-verso de manière généreuse.
 
 
 
 
 
 
peinture poster color 2
 
Kazuo Oga utilise des coupelles en porcelaine pour effectuer ses mélanges. L’avantage, c’est qu’on travaille bien sur une surface en porcelaine et le lavage est facile.
 
 
 
 
 
 
peinture poster color 3
 
Avec le spalter, étalez la teinte la plus foncée puis la teinte la plus claire en estompant au maximum pour créer un dégradé. Dans le frais, retirer un peu de matière avec un pinceau mouillé de manière à former des nuages.
 
 
 
 
 
peinture poster color 4
 
Déposez un peu de couleur blanche, toujours dans le frais et laissez fuser.
 
 
 
peinture poster color 5
 
 
Le papier a gondolé car je n’ai pas laissé assez de blanc tournant autour du ciel. Je l’ai fixé après et la feuille s’est bien retendue avec le séchage.

Où acheter de la Poster Color en France ou sur internet ?

Une seule enseigne : Adam Montmartre à Paris ou sur leur site web : http://www.adam18.com pour commander en ligne.

La boite de 12 alpha poster colors https://amzn.to/2Pb3ugG

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte, #technique peinture

Dessin et peinture - vidéo 3227 : Comment peindre un melon d'eau ou une pastèque ? - aquarelle.

 

 

 

Ce tuto vous propose de comprendre par quelles étapes vous pourrez peindre des objets, fruits ou autres, grâce à la méthode de mouillé sur sec. Attention facile, mais.....

Les couleurs utilisées :

Auréoline.

Jaune clair (veillez à ce qu'il soit transparent).

Bleu cobalt.

Garance rose.

Rouge de cadmium clair.

Éventuellement :

Vert winsor et bleu winsor.

Une pointe de noir.

 

 

Facilement contrôlable, la technique “mouillé sur sec” ou technique sèche est parfaite pour les débutants. Elle est cependant beaucoup moins rapide à réaliser que les techniques nécessitant plus d’eau.

En bref

  • Technique de l’aquarelle sèche : peindre avec un pinceau mouillé sur du papier sec
  • Technique la plus simple, mais aussi la moins rapide
  • Sert à peindre les détails, notamment pour suggérer un premier plan
  • Facilement maîtrisable, les zones blanches sont contournées sans difficulté
  • Elle est le plus souvent utilisée en complément d’autres techniques comme la technique humide.

 

Peindre des pastèques, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 3221 : Remorquage de voilier, à marée basse, sur la côte bretonne - aquarelle.

 

 

Peinture réalisée sur une feuille FABRIANO 300g en 27 x 35 cm

 

Peindre une marine à marée basse, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #Divers, #nature morte

 

 

Dessin et peinture - vidéo 3220 : Comment peindre des macarons ? - aquarelle.

 

 Le macaron est un petit gâteau à l'amande, granuleux et moelleux, à la forme arrondie, d'environ 3 à 5 cm de diamètre, dérivé de la meringue. Il est fabriqué à partir d'amandes concassées, de sucre glace, de sucre et de blancs d'œufs, la quantité d'amande devant être égale à la quantité de sucre glace.

 

 

Peindre des macarons, par laurentsaintgermain 

La recette des macarons à la Française

Afficher l'image d'origine

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #huile, #aquarelle

 

Dessin et peinture - vidéo 3219 : Comment peindre des crustacés ( écrevisses, langoustes, homards, crabes, crevettes, etc... )  ? - toutes les techniques.

 

 

Peinture, dans la technique des aquarelles multicouches classiques.

 

Peindre des crustacés (crabe, homard, langouste, écrevisse), par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3219 : Comment peindre des crustacés ( écrevisses, langoustes, homards, crabes, crevettes, etc... )  ? - toutes les techniques.

Peindre des crevettes ou shrimps, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte

 

 

Dessin et peinture - vidéo 3216 : Comment peindre des groseilles ? - aquarelle.

Peindre des groseilles à l’aquarelle

C’est l’été ! Quoi de mieux pour fêter ça que de peindre des groseilles !?

C’est un peu plus difficile pour moi de peindre des fruits plutôt que des fleurs, mais c’est tellement intéressant d’essayer de nouvelles choses ! Pour préparer mon travail à l’aquarelle, j’ai d’abord tenté de « peindre » ces groseilles sur mon ordinateur. Ça n’a rien à voir avec la peinture traditionnelle, mais c’est un bon début pour avoir une idée de la composition, des couleurs à utiliser et des petits détails auxquels il faudra faire attention. Généralement je préfère réaliser cette étape sur mon carnet de croquis à la gouache, mais cette fois-ci, j’avais besoin d’un nouveau fond d’écran. Alors c’était la parfaite excuse pour faire un peu de peinture digitale.

Pour cette aquarelle, j’ai eu quelques problème avec le papier. Ou plutôt avec le changement de température ici à Barcelone ! Cette semaine a été largement plus chaude que ces derniers mois et on sent bien que nous sommes passé en été ! Il fait plus chaud mais aussi un peu plus humide. Et du coup mon papier réagit différement. La surface sèche extrèmement vite, mais le papier reste humide à coeur beaucoup plus longtemps. Le résultat sur mon papier, c’est tout simplement beaucoup moins de fusion dans les couleurs et des couleurs qui fusent étrangement dans des zones qui paraissent sèche mais qui en fait ne sont sèche qu’en surface. Maintenant je sais que je peux avoir ce genre de problème et je vais pouvoir réagir pour les prochaines aquarelle et corriger tout ça !

Peindre des groseilles à l’aquarelle en vidéo

 
 
Peindre des groseilles à l'aquarelle - VERSION FRANÇAISE

 

Matériel utilisé :
Pinceaux : Escoda Último nº18, Escoda Último nº8 à sortie longue, Silver Brush Black Velvet 1/4″ en forme de dague.
Papier : Arches grain satiné.
Couleurs : Bleu outremer (Sennelier), Amazonite véritable (Daniel Smith), Jaune de nickel azo (Daniel Smith), Or rouge aussie (Daniel Smith), Rouge Winsor (Winsor & Newton), Écarlate brûlée de quinacridone (Daniel Smith), Lavande (Daniel Smith), Glycine (Daniel Smith), Encre acrylique Sépia et Indigo (Golden), Blanc opaque (Schmincke), Médium de granulation (Winsor & Newton).

 

 Painting red currants in watercolor - ENGLISH VERSION

Et voici l’aquarelle terminée (cliquez pour agrandir) :

 

Voir les commentaires

Articles récents

Hébergé par Overblog