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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

aquarelle

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #paysage

 

 

Étang japonais, inspiration

 

peintre-image-animee-0032

 

Je vous propose un paysage : une vue de l’étang japonais du jardin botanique de Stockholm.

Beaucoup de mes images d’inspiration proviennent de ce fameux jardin botanique ! C’est un endroit très calme, très bien entretenu et surtout gratuit ! Alors j’y vais assez souvent ! Mais cette fois-ci au lieu de vous peindre des fleurs, voici une partie du jardin. L’étang japonais n’est pas forcément au maximum de son potentiel au début du printemps, mais c’est un lieu tellement calme !

Je suis un peu dans une sorte d’obsession pour cette image de référence. Je l’ai peint à la gouache d’abord puis à l’aquarelle (vidéo ci-dessous) et encore deux fois toujours à l’aquarelle mais dans un petit format… Et j’ai l’impression de ne pas avoir fini ! Toute la partie de plage de gravier m’a donné pas mal de fil à retordre. Les ombres des arbres sur une partie de l’image assez pauvre en détail sont un peu difficiles à peindre sans qu’elles prennent trop d’importance sur le reste.

peintre-image-animee-0108

Étang japonais à l’aquarelle en vidéo

 

Matériel utilisé :
Pinceaux : Escoda aquario nº18, Escoda Último 1″, Rosemary & Co série 39 1/2″.
Papier : Canson Héritage satiné.
Couleurs : Bleu céruléen (Daniel Smith), Bleu d’indanthrène (Sennelier), Ochre jaune (Daniel Smith), Or de quinacridone (Daniel Smith), Laque de garance rose (Sennelier), Terre de sienne brûlée (Schmincke).

peinture-sur-toile-image-animee-0046

Version en Anglais

 

Et voici l’aquarelle terminée (cliquez pour agrandir) :

 

 

 

 peinture-sur-toile-image-animee-0023

Quelques améliorations sur l'aquarelle !

 

 

 

peintre-image-animee-0032

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #marine

 

Dessin et peinture -vidéo 2858 : Comment peindre la transparence de l'eau de mer ? - aquarelle.

 

 EMOTICON poissons 43

 

 

Cliquer sur le lien youtube, ci dessous pour accéder à la vidéo.

                    Afficher l'image d'origine

 

 Et si on étudiait comment faire la transparence de l'eau ? Petite aquarelle en speed painting pour survoler les bases.

Peindre la transparence de l'eau, est en réalité de ne pas la représenter, c'est à dire de peindre ce qu'il y a sous l'eau et de procéder par glacis successifs pour donner une teinte à l'élément liquide.

 

Peindre la transparence de l'eau, par laurentsaintgermain

 

EMOTICON poissons 378

 

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #Divers, #techniques peinture

 

2857

 

Souvent représenté dans la peinture de paysages et notamment lié à la présence de l'élément liquide, le rocher monolithique en soit est en réalité très complexe à peindre, selon qu'il soit sur les cotes rocheuses, en rivière ou terrestres.

Voici quelques trucs pour peindre des falaises et des rochers.

Les formes :   

Il faut bien observer et bien analyser la forme du rocher ou de la falaise dans son ensemble et surtout sa proportion relative aux autres éléments du tableau.

La ligne d’horizon peut servir de repère pour positionner la falaise où les rochers. Une mise au carreau peut être aussi utilisée pour dessiner des falaises ou des rochers dans de bonnes proportions. La mise au carreau est une aide précieuse dans la réalisation de dessins réalistes avec des proportions exactes.

Ensuite, il faut distinguer les différentes parties qui constituent la falaise. Par exemple des grandes masses rocheuses, des creux importants, des cavités, etc. Ces éléments créent des divisions qui nous aident à bien représenter les formes exactes des falaises et des rochers.

 

La structure de la roche :

Les falaises et les rochers ont une structure plus ou moins régulière. Cette structure, lorsqu’elle est bien représentée en peinture, donne un effet très réaliste.

Encore une fois, pour bien la représenter en peinture, il faut bien l’observer. Cette structure est composée de failles plus ou moins grandes, avec des formes et des directions particulières. Des petits creux de différentes tailles, de différentes formes et répartis différemment font aussi parti de cette structure. Et il y a aussi des parties plus lisses, sans aspérités, ni trop, ni failles, ni fissures.

Et souvent, dans les falaises, cette structure a un sens particulier, parfois verticale, parfois horizontale ou même en oblique. Il s’agit souvent de strates ou de couches sédimentaires d’origine géologique.

Là encore, l’observation et la représentation en peinture avec le plus de fidélité possible, donnera beaucoup de réalisme au tableau.

 

Les ombres et lumières :

Bien entendu, toute cette structure se trouve exposée de différentes manières à la lumière.

Selon la direction, la couleur, et l’intensité de la lumière, chaque partie de la falaise du rocher nous apparaît avec une valeur et une couleur particulière. Et il en est de même pour les parties à l’ombre.

Il est important de bien observer pour bien définir le rapport de valeurs entre chaque partie de la falaise du rocher. Les lumières doivent être suffisamment claires et les ombres suffisamment foncées pour bien représenter et faire ressortir les volumes de l’ensemble de la falaise ou du rocher, mais aussi pour faire ressortir les volumes des éléments qui le constituent.

À ces lumières et à ces ombres, il faut aussi bien définir les températures des couleurs et les couleurs mêmes à appliquer.

Ses couleurs dépendront de la nature même de la roche, de son exposition à la lumière, des reflets qu’elle peut recevoir et aussi de sa situation particulière du moment. Par exemple sa couleur peut être différente si la roche et mouillée et si elle brille au soleil ou si elle reflète le ciel.

Tout ceci peut paraître compliqué et difficile, mais avec l’habitude et un peu de pratique, tout devient beaucoup plus facile. Lorsqu’on débute en peinture, on a toujours beaucoup de difficulté à peindre des rochers et on est souvent très déçu par le résultat. C’est tout simplement parce qu’on n’a pas encore un sens de l’observation efficace. On voit quelque chose de gros, de difficile et de compliqué et on peint quasiment les yeux fermés. Comme si on était aveuglé par toute cette complexité. Pourtant, avec un peu plus d’expérience, on trouve cela vraiment facile et le résultat sur la toile est excellent. Pour acquérir cette facilité il suffit juste de continuer à pratiquer la peinture mais surtout en essayant d’observer le mieux possible et de manière structurée et organisée afin d’aiguiser le sens de l’observation.

Peindre pierres et rochers, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 2856 : Comment peindre des crevettes ? - aquarelle.

 

 

À la frontière du XIXe et du XXe le célèbre Qi Baishi (1864-1957) reste amoureux du lavis, se permettant seulement de le colorer légèrement. Ses thèmes également sont classiques : fleurs, insectes, cigales, crevettes. Son pinceau a la vivacité d’un Shitao et d’un Bada Shanren. Le travail des encres est varié pour dire le subtil entrecroisement des pattes et des antennes de ces crustacés. Le maniement du pinceau témoigne d’un savoir calligraphique et pictural que Qi Baishi, issu d’un milieu pauvre, a acquis au cours d’une vie de travail. Sa renommée aujourd’hui est universelle et Picasso le saluait comme le peintre de l’Orient. Ses œuvres atteignent sur le marché de Hongkong des prix variant entre 300 000 et 1 million de dollars.

L’œuvre ci-dessous a les dimensions suivantes : 47x 35. Ces écrevisses sont à la fois réalistes – leurs anatomies sont scrupuleusement représentées, nombre de pattes, nageoire caudale antennes, carapace – et poétiques grâce aux jeux d’encres et à l’élégance des mouvements.

 

Peindre des crevettes ou shrimps, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2855 : Peindre des fleurs sur le rebord d'une fenêtre - aquarelle.

La construction du dessin s'effectue à partir de nombreuses figures géométriques composées de cercles pour les fleurs et de rectangles ou de carrés pour la fenêtre.

 

Les couleurs utilisées: Jaune permanent clair, rose opéra, rose permanent, vert clair, vert de Hooker, bleu outremer, terre de Sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, sépia.

roseBARRE.gif

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #aquarelle

 

Dessin et peinture - vidéo 2847 : Comment peindre un chien en mouvement ? - aquarelle et gouache.

 

 Peindre avec des points et des taches
 
Pour peindre le portrait du chien, j'utilise l'aquarelle et la gouache

 
Je décide d'une pose où il se couche. Je sais qu'il va beaucoup bouger pendant la séance d'une heure et demie.
 
Je commence vaguement, en plaçant des taches et des points avec de gros pinceaux, sachant que je peux corriger les erreurs au fur et à mesure.
 

 
 
 
Voici les 12 conseils pour peindre un sujet qui ne garde pas la pose, notamment:
 
1. Gardez le chevalet, les pinceaux et la palette à proximité du sujet.
2. Utilisez une palette de couleurs limitée.
3. Si vous n'aimez pas les premières esquisses, recommencez.
4. Utilisez le coin d'une grande brosse plate.
5. Soyez vigilant face aux erreurs et corrigez-les au fur et à mesure.
6. Recherchez d’autres endroits où utiliser chaque couleur que vous mélangez.
7. Utilisez un pinceau différent pour chaque couleur principale.
8. Utilisez des crayons de couleur hydrosolubles pour les petites lignes et les textures.
9. Pour modifier une touche de gouache sèche, surtout le blanc, mouillez-la rapidement Et peignez dessus, ce que vous ne pouvez pas faire avec de l'aquarelle.
10. Choisissez un endroit où votre animal est susceptible de  revenir se poser.
11. Essayez d’amorcer avec de la caséine ou du gesso teinté
12. Commencez  à l'aquarelle, en peignant des masses caractéristiques - juste des taches et des points.
 

Peindre les Canidés en vidéo, par laurentsaintgermain
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #fleurs, #aquarelle, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2838 : Comment peindre le blanc à l'aquarelle ? - technique.

FLEURS BLANCHES À L’AQUARELLE

Cette semaine je peins des fleurs blanches, des fleurs sauvages bien sûr ! C’est un sujet qui représente un petit défi : peindre du blanc à l’aquarelle…

Fleurs sauvages blanches

Mon image d’inspiration est très simple, juste deux belles ombelles de fleurs sauvages. Lorsqu’on débute avec la peinture en négatif, il est toujours plus facile de commencer avec des sujets très simple pour comprendre comment cela se passe. Et derrière ce nom, peinture en négatif, se cache un concept assez simple. Au lieu de peindre le sujet, on peint autour du sujet. Et c’est une technique très importante lorsque le sujet est un élément blanc. Comme vous le savez, à l’aquarelle, on n’utilise pas de blanc. Alors bien sûr il existe des peintures aquarelles blanches et la gouache et les encres blanches et les stylos blancs… Mais parfois il est préférable de garder le papier blanc. Car ajouter de la matière blanche peut alourdir une image. Alors que travailler avec le blanc du papier et la transparence de l’aquarelle apportera plus de légèreté.

Peindre en négatif est plus facile qu’on ne croit ! Et surtout avec un sujet comme des fleurs, c’est encore plus simple. Car il est toujours possible de modifier la forme des fleurs en récupérant des pigments qui sont sur le papier ou en ajoutant à d’autres endroits. Et si vous n’êtes pas tout à fait sûr vous pouvez aussi flouter la zone et la dégrader vers le blanc pour donne un effet de flou. La petite touche en plus pour donner plus de vie aux fleurs blanches, c’est d’ajouter de la couleur très très diluée dans la zone blanche. Cela donnera un peu de volume et de texture à la fleur !

FLEURS BLANCHES À L’AQUARELLE EN VIDÉO

MATÉRIEL UTILISÉ :
Pinceaux : Raphaël 903 nº2, Silver Brush Black velvet 1/4″ forme de dague.
Papier : Arches grain torchon.
Couleurs : Bleu outremer (Daniel Smith), Vert émeraude (Schmincke), Verona gold ochre (Daniel Smith), Or de quinacridone (Daniel Smith), Terre de sienne brûlée (Schmincke).

Et voici l’aquarelle terminée (cliquez pour agrandir) :

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #paysage, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2830 : Comment peindre sur site, les reflets dans l'eau ? - huile ou acrylique.

 

 

L'objet qui se reflète dans l'eau est légèrement plus grand que son reflet, sa couleur doit être plus claire que l'objet de la rive ( ex: un arbre). Procéder de même pour tous les arbres de la peinture.

Avec un pinceau un peu plus large, rendre les reflets un peu flous en partant verticalement de la base de l'arbre, en étirant légèrement la peinture, avec le pinceau plat, puis en le déplaçant horizontalement, par petits coups. Le flou va apparaitre naturellement

Les bordures du reflet doivent être discontinues.

Avec l’arête de la spatule, déposer en zigzagant la peinture blanche, pour donner l'impression d'une surface légèrement irisée.

 

 

"Comment peindre les reflets dans l'eau ? " par la peinture expliquée sur maTVpratique.com

 

 

Peindre les reflets sur l'eau, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2828 : Comment dessiner et peindre les différentes formes de rochers ? - toutes les techniques.

Les rochers peuvent se répartir en trois catégories: Ceux en contact avec les éléments marins (vagues, vent, érosion côtière). les rochers terrestres, plus ou moins liés à la géologie et enfin les rochers de cours d'eau ou de rivières modelés par l'érosion aquatique. 

Dans cette vidéo, nous verrons comment dessiner efficacement des rochers en 3 points clés. 5 astuces sont proposées pour mettre vos concepts-arts en couleur rapidement et sans vous prendre la tête.

Artistes :

G liulian : http://www.artstation.com/artist/gliu...

Eytan Zana : http://www.artstation.com/artist/eytan

Raphael Lacoste : http://www.artstation.com/artist/raph...

 

 

Peindre pierres et rochers, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #paysage

 

 

 

Dans cette démo, où l'on utilise la technique " humide sur humide", les points suivants sont développés ...

1) Choix du sujet. Ce qui fait un bon sujet d'aquarelle. Comment simplifier la scène. Des détails à changer ou à laisser de côté.

2) Le matériel utilisé, tel que le support papier, les peintures. et la manipulation des pinceaux en fonction de la technique.

3) Faire l’esquisse dans un premier temps, en mettant en place les formes de base des éléments clés de l'image.

4) Faire le ciel et le premier lavis de l'arrière plan, puis du premier plan.

5) Les ombres et les détails des bottes de paille et du personnage.

 

 

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