aquarelle

Le monde de la bande dessinée a longtemps fait de l’encre sa technique préférée de colorisation. Reconnues dans le milieu des arts graphiques comme la référence mondiale, les encres Colorex sont formulées avec des colorants qui offrent aux couleurs une vivacité incomparable. Aujourd’hui de nombreux étudiants ou peintres en écoles d’art, amateurs ou professionnels des beaux arts, illustrateurs et graphistes travaillent avec les encres Colorex.

Dessin et peinture - vidéo 1377 : Peindre un hortensia à l'aquarelle (préparation du fond et dessin du motif) 1.

La passion des roses anglaises à l'huile.

Papier : Arches

Couleurs : Bleu outremer, bleu de cobalt, céruléum, jaune auréoline, terre de sienne naturelle, terre de sienne brûlée, jaune indien, rose permanent où quinachridone magenta, alizarine cramoisie, laque écarlate, vert de hooker.




Mouillez la feuille en laissant sèches les parties qui doivent rester blanches.


Attendez que le papier absorbe l’eau puis posez légèrement du magenta, renforcez par endroit avec du pigment plus brut.


Ajoutez du jaune auréoline et du jaune indien, les couleurs doivent fuser les unes avec les autres.

Le papier devient un peu mât, c’est le moment de contraster pour mettre du relief et de la lumière.

Couleurs chaudes : laque écarlate,

Couleurs froides : cobalt + magenta, 

Pour foncer : alizarine + laque + outremer.

Quand le papier est bien mât, faites quelques retraits avec un petit pinceau synthétique pour éclaircir les bords de certains pétales, cela aura un effet flou et doux.

Séchez

Mouillez tout l’environnement, sauf la tige et une ou deux feuilles.

Commencez par poser les pigments claires et légers, sienne naturelle, jaune indien, bleu céruléum.

Puis renforcez les tons avec du vert + sienne brûlée et alizarine.

Continuez le renforcement des couleurs avec du pigment plus brut, peu importe que cela ne soit pas comme sur le modèle, c’est difficile de reproduire exactement car c’est l’eau qui travaille.

Dès que le papier commence à sécher, arrêtez.

Séchez.

C’est le moment de faire quelques détails dans la végétation. Rajoutez des feuilles et tiges en mouillant à l’eau claire puis en laissant tomber un peu de couleurs dedans.

Terminez par des détails sur la rose pour faire ressortir des pétales.



L’aquarelle est terminée,

Le ciel est un thème très riche, parfois ardu, qui est un excellent exercice pour les débutants. Le peintre impressionniste Eugène Boudin consacra quasiment sa vie à peindre ce sujet captivant.

En général, commencer par un ciel simple (nuages blancs sur ciel bleu); les débutants oublient de se familiariser avec les volumes, les formes, les contrastes et l'harmonie des couleurs, en voulant peindre de beaux ciels orangés, mais en oubliant que le contraste: bleu, orangé est très difficile à harmoniser.

Le dessin:

Se documenter et visualiser, l'infinité de ciels constellés de nuages, pour évaluer la place des ombres qui détermine les volumes et la perspective, à mesure que l'on se rapproche de l'horizon. Se rappeler qu'un nuage a des courbes harmonieuses au dessus et plat en dessous, là où passe le vent et l'air.

La réalisation:

Entre les nuages, le bleu du ciel ( Je préfère le mélange bleu céruléum froid, réchauffé avec un bleu outremer qui lui apporte une pointe de rouge ) va permettre de positionner l'ensemble en évitant de trop foncer les teintes.

Lorsque le bleu est sec, poser sur l'horizon un orangé melé de terre de sienne brûlée. Poser ensuite les bleus foncés.

Pour créer de belles teintes, bannir le noir de la palette de couleurs, préférer un mélange de bleu indigo  

et de terre d'ombre brûlée

 Le nuage, à l'image de la crème chantilly, en pâtisserie, est d'une consistance éphémère, formé de gouttelettes d'eau ou de glace, qui ont la propriété de diffracter la lumière, ils proposent au peintre, tout au long de la journée, une diversité de tonalités, en fonction de l'incidence des rayons lumineux et des conditions météorologiques.

Dans le gris des nuages, ne pas user d'ocre jaune, mais d'un mélange de bleu indigo  de terre d'ombre  et d'une pointe de violet pour l'obtention d'un gris-mauve.

Faire un lavis clair sur toutes les ombres, en ayant pris soin de mouiller les nuages. Eviter le jaune sur le bleu, il donnera systématiquement du vert. Préférer aussi dans les nuages des roses et des mauves, plutôt que de l'ocre jaune et de la terre de sienne qui ternissent les nuages. Attention aux auréoles provoquées par l'humidification d'une surface du tableau qui n'est pas sèche.   

Les nuages de Eugène Boudin (peintre impressionniste normand)

Lien pour des ciels nuageux:

Eugène Boudin, par laurentsaintgermain

Réalisation d'une aquarelle sur des arbres fleuris au printemps: les amandiers.

Le brun momie, communément appelé sang de bœuf ou Caput Mortuum  est un pigment brun-rouge.

La branche de pommier fleurie est un sujet intéressant chargé de couleurs et de relief, si l'on évite l'aspect planche botanique.

Je propose une version aquarelle légèrement différente et plus colorée que celle qui est décrite sur la vidéo.

- Mouiller entièrement le papier.

- Lorsque le papier devient satiné, poser les couleurs des branches et des feuilles (bleu outremer, alizarine, vert de vessie ou de hooker, ocre jaune, terre de sienne brûlée, brun..)

- Sur les feuilles humides, faire des retraits, sans déchirer la feuille à dessiner, pour les nervures à l'aide d'un objet pointu, humidifié à l'eau claire (traçeur).

- Ajouter des pigments plus concentrés, sur le bas des branches humides.

-Les pétales roses sont peintes sur papier sec.

- Retravailler à sec également: les détails des feuilles, les sépales, les tiges recouvertes de lichen.

- Pour l'arrière plan, ajouter par endroits des couleurs très diluées qui représenteront des esquisses de feuilles, de boutons flous, etc...