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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #fleurs catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #fleurs

 

http://pascal.clus.free.fr/Lavandes.jpg

 

Dessin et peinture - vidéo 2121 : Comment peindre un champ de lavandes 2 ? - peinture à l'huile et au couteau

Au dEtour  d’un chemin de campagne, sur le plateau de Valensole – Alpes de haute Provence -(France), ce champ de lavandes peint àA  l’ acrylique.

Dessin et peinture - vidéo 2121 : Comment peindre un champ de lavandes 2 ? - peinture à l'huile et au couteau

3/ MYLENE FARMER  2014 : Actualités ( Mises à jour régulières )

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #Peinture acrylique, #paysage, #fleurs

 

http://pascal.clus.free.fr/Lavandes.jpg

Dessin et peinture - vidéo 2120 : Comment peindre un champ de lavandes 1 ? - peinture à l'huile et au couteau.

 

Dessin et peinture - vidéo 2120 : Comment peindre un champ de lavandes 1 ? - peinture à l'huile et au couteau.

Cueillette en famille de quelques brins de lavande sur le plateau de Valensole – Provence (France). Peinture réalisée à l’acrylique.

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #fleurs, #techniques peinture

 

PanPastel

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Vous connaissez tous les crayons de couleur, mais que penser du Pan Pastel, (une nouvelle méthode révolutionnaire pour utiliser les couleurs)

Rédigé par Charlie du Géant des Beaux-Arts le 15 mars 2016

 

L’idée à l’origine du PanPastel était de créer un support de couleur sec qui fonctionnerait comme une peinture fluide. 

« Nous avons constaté que la forme du pastel en bâtonnet n’avait plus évolué depuis des centaines d’années. Et si on se plonge des milliers d’années en arrière, on se souvient que les humains utilisaient des pigments bruts pour dessiner et peindre. 

Nous avons donc décidé de développer un matériau qui conserverait les caractéristiques qui rendent le pastel si particulier – à savoir sa précision et sa pureté de couleur – mais pour l’utiliser comme peinture. Après de nombreux essais dans notre atelier artistique et laboratoire, nous avons développé le format « godet ». 

Cette nouvelle forme change tout !  

Ladd Forsline & Bernadette Ward, sont les créateurs du Pan Pastel

Elle permet d’utiliser les couleurs comme une peinture veloutée sèche et offre dnombreux autres avantages : pour la toute première fois, l’artiste a la possibilité de mélanger les couleurs pastels. 

Nous savions que LE Pan Pastel attirerait immédiatement les pastellistes, car les couleurs offrent de nombreux avantages pour la pratique du pastel. Nous voulions également offrir aux peintres qui utilisent normalement des couleurs humides, comme les huiles/acryliques, un support sec qui garantirait les mêmes qualités de peinture que celles auxquelles ils sont habitués.nombreux autres avantages : pour la toute première fois, l’artiste a la possibilité de mélanger les couleurs pastels. 

Notre travail a été de développer les matériaux et les rendre disponibles pour les artistes, sachant qu’ils sauraient instinctivement comment les utiliser. 

Nous avions raison ! Les artistes emmènent le Pan Pastel dans de nombreuses directions créatives passionnantes. Bien qu’utilisées pour des techniques de peinture et de dessin traditionnelles, les couleurs servent aussi pour d’innombrables techniques mixtes. » 

Les couleurs Pan Pastel, qu’est-ce que c’est ? 

Les couleurs Pan Pastel sont des couleurs pastels tendres de qualité professionnelle, présentées sous un format de godet unique (comme un gâteau). Grâce à leurs qualités particulières, les couleurs Pan Pastel peuvent, pour la première fois, être mélangées et appliquées (sèches) comme si c’était de la peinture. 

Les couleurs Pan Pastel sont produites à l’aide d’un processus de fabrication unique nécessitant un minimum de liant et d’additifs, donnant des couleurs riches, ultra tendres et qui peuvent facilement être mélangées.

Chaque couleur est élaborée à partir des pigments de la plus haute qualité pour les couleurs les plus concentrées possible. Les couleurs présentent une excellente résistance à la lumière et sont entièrement effaçables.

Mélangeables : Les couleurs ultra tendres se mélangent comme de la peinture pour une palette de peinture complète. 

Minimum de déchets poudreux : Pour un environnement de travail plus propre. Moins de déchets. 

Conditionnement fonctionnel : La base en plastique maintient les couleurs séparées et propres. Bases superposables pour un rangement compact. Étiquettes sur la base pour faciliter l’identification des couleurs. 

Format de godet unique : Le format de godet change tout en permettant d’appliquer les couleurs pastels comme de la peinture. Les godets ont une contenance 40 % supérieure à celle des bâtonnets de pastel moyens, et offrent une couverture au moins 4 à 5 fois supérieure. (Moyenne, basée sur une enquête auprès de grandes marques.) 

Forte pigmentation : 4 à 5 fois plus de couverture que les pastels en bâtonnets ! 

92 couleurs concentrées, qui durent plus longtemps. Qualité et résistance à la lumière professionnelles. Chaque couleur pure a une teinte, une nuance et des ultra foncées correspondants. 

 

Couleur instantanée : Aucune préparation ou temps de séchage nécessaire – pas de solvants ni d’eau nécessaires. 

Compatible avec des supports mixtes : Le Pan Pastel peut être utilisé avec la plupart des autres supports et surfaces artistiques. 

Large choix de couleurs : Disponible en 92 couleurs très pigmentées. Couleurs originales : 20 couleurs pures (tons de la masse) avec 20 teintes, 20 nuances, 20 ultra foncées plus 6 métallisées, 6 nacrées et 5 supports. La gamme comprend des couleurs pures, des teintes, des nuances et des ultra foncées. 

En savoir plus sur le Pan Pastel : 

·         Comment utiliser les pastels en godets PANPASTEL™

 

Le Pan pastel, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture, #fleurs

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2110 : De la technique pour peindre des iris avec couteau et pinceau - peinture acrylique.

 

 

Tutoriel sur  l'utilisation du couteau àA  palette pour  Peindre  diffErentEs variEtES DE fleurs. AnEmones, fleurs blanches sauvages, roses, coquelicots, tournesols, pivoines, tulipes, iris ... mais aussi orchidEes, lilas, lotus ...

Des fleurs peintes à l'acrylique avec couteau et pinceau, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs

 

Papier peint Branche cerisier

 10/ Spécial : MYLENE FARMER : Archives, Année 2013.

 

Comment peindre Simplement un paysage  A l 'acrylique avec des cerisiers en fleurs au dessus d'une riviEre. Avec tout seulement des effets faciles A obtenir et rapides Aàfaire.
  ?
MatEriel  utilisE pour rEaliser ce tableau :

-Papier pour pastel  Pastelmat : http://action.metaffiliation.com/trk....


-Crayons pastels Faber Castell Pitt : http://action.metaffiliation.com/trk....

-BAtonnets Rembrandt : http://action.metaffiliation.com/trk....

Peindre des cerisiers, par laurentsaintgermain10/ Spécial : MYLENE FARMER : Archives, Année 2013.

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #fleurs, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 2080 : Nature morte aux fleurs - huile sur toile.

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

Pour cette peinture, l’inspiration vient grâce à toutes les belles couleurs pleines de vie, froides, chaudes mais toujours vibrantes.

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2058 : Pour vous cette rose rouge... - acrylique sur toile.

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Apprenez à peindre la rose rouge de la manière la plus simple en utilisant 4 couleurs. Il s'agit d'une leçon vidéo complète en moins d'une heure

Vidéos: Peindre les roses, par laurentsaintgermain96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #fleurs

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs

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Publié le par laurent
Publié dans : #fleurs, #Divers

http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/fleur-iris-techniques-de-peintre.jpg

Comment peindre une fleur d’iris à l’aérographe

http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/comment-peindre-fleur-iris-aerographe-techniques-de-peintre.jpg

Dans cette vidéo, je vous emmène à la découverte d’un petit tableau peint à l’acrylique, à l’aérographe et au pinceau. C’est une fleur d’iris bleue et violette d’un aspect lumineux et réaliste.

 Vous allez apprendre ma manière de procéder pour peindre un tableau réaliste et convaincant à l’aérographe et au pinceau, du croquis jusqu’à la touche finale.

Tutoriel vidéo du tableau à l’aérographe 

Dessiner la fleur d’iris avant de la peindre 

Je prends pour modèle une photo d’iris que j’imprime et scotche sur mon plan de travail à côté de ma feuille de papier.

 

http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/modele-fleur-Iris-techniques-de-peintre.jpg

Mon modèle de fleur est placé tout près de ma feuille de dessin

Il est important d’avoir constamment sous les yeux les images de référence que vous cherchez à interpréter. N’ayez pas peur de les placer très près de votre feuille à dessin.

Cette habitude vous évitera de fatiguer inutilement votre mémoire visuelle en cherchant trop longtemps des yeux le modèle à reproduire.

Je dessine la fleur le plus fidèlement possible.


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Pour dessiner, je me base sur les conseils de Betty Edwards dans son livre « Dessiner grâce au cerveau droit ».

http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2015/10/dessiner-grace-au-cerveau-droit-techniques-de-peintre.jpg

Elle dit dans son livre que la pratique du dessin demande de passer dans un état d’esprit propice à la perception des contours, des relations entre les lignes, des volumes et des espaces négatifs.

Sur le modèle, la tige a deux fleurs… Je prends la liberté de n’en peindre qu’une seule sur les deux pour pouvoir la mettre en valeur plus facilement. Dans l’arrière-plan, j’esquisse les contours d’une deuxième fleur qu’on ne peut pas distinguer très nettement, mais qui montre la nature environnante.

Le dessin est terminé, je n’ai pas besoin d’en ajouter plus, tous les détails seront réalisés au pinceau.

Préparer la mise en peinture de la fleur 

Maintenant que le dessin est complet, je dépose un film de masquage sur la fleur qui est le sujet principal du tableau.


http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/01-film-adhesif-aerographe-techniques-de-peintre.jpg

J’en découpe les contours au cutter en prenant garde de ne pas couper le papier.

Quand tous les contours sont découpés, je retire le film de masquage sauf celui qui recouvre la fleur elle-même.

Pourquoi peindre l’arrière-plan en premier ? 

Très souvent dans une toile, les peintres commencent par l’arrière-plan. Mais pourquoi ?

L’arrière-plan est la zone la plus éloignée du regard, elle est souvent moins détaillée que les autres plans. Peindre cette zone en premier permet de donner un contexte à la peinture, notamment l’ambiance colorée dans laquelle vont se situer les autres éléments du décor.

Pour peindre l’arrière-plan, les gestes sont plus larges que pour peindre les détails du premier plan, il est donc normal de commencer par l’un et de finir par l’autre.

En commençant par peindre l’arrière-plan, on peut considérer les sujets des premiers plans comme des calques à superposer à notre gré, jusqu’à obtenir l’image souhaitée.

De plus, peindre les éléments du premier plan en dernier facilite grandement l’exécution de leurs contours.


http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/03-peindre-arriere-plan-iris-aerographe-techniques-de-peintre.jpg

Je peins donc l’arrière-plan à l’aérographe (buse 0,2 mm) avec trois teintes de verts différents :

  • un vert jaune assez lumineux
  • un vert kaki rompu
  • un bleu vert transparent

En peignant le fond à main levée, je contourne la fleur de l’arrière-plan qui sera peinte dans une autre couleur.

De même, je laisse quelques zones blanches qui seront peintes en violet et mauve pour suggérer la présence d’autres fleurs au loin.

Avec une peinture mauve puis une violette et enfin un bleu roi, toujours à main levée, je peaufine le fond du tableau.

Ce qui est important dans cette étape c’est de suggérer au regard un environnement plausible.

Pour souligner cet effet, avec un vert foncé très opaque j’ajoute un effet de lignes verticales qui représentent les tiges d’autres fleurs ou d’autres plantes du jardin.

Peindre la fleur, pétale par pétale 

L’arrière-plan est terminé, je retire le film qui occulte la fleur, je replace la partie négative du film de masquage sur le fond.

Enfin, je pulvérise à l’aérographe un blanc opaque (4201–Createx), pour couvrir légèrement les traits de crayon trop visibles.

Je sèche ensuite cette couche de peinture blanche à l’aide d’un sèche-cheveux avant de pouvoir continuer le travail.


http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/04-peindre-fleur-iris-aerographe-techniques-de-peintre.jpg

Je peux maintenant peindre les pétales un à un en respectant les couleurs du modèle.

À chaque étape, je m’assure que le film de masquage est correctement positionné pour ne pas abîmer le travail déjà fait.

Malgré cette précaution, il arrive parfois que la peinture n’aille pas exactement à l’endroit prévu, bavures, etc.

Vous voyez ce que je veux dire ?

Chaque couche de peinture est séchée au sèche-cheveux pour pouvoir rapidement poser un nouveau film de masquage sur le dessin et passer au pétale suivant.

Je commence par le pétale le plus large, celui qui demande le plus de détails.
Je lui applique un dégradé finement vaporisé : du bleu au jaune vif en passant par le blanc du papier.

Peindre les détails au pinceau 

Avec un pinceau fin, modèle « Iris » (la coïncidence n’est pas voulue) de la gamme 8455, numéro 10/0 (de la marque Pébéo), je peins des lignes fines bleu marine, de la base du pétale jusqu’à son extrémité.

Presque toutes les lignes se terminent par des ramifications comme les branches d’un arbre.


http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/05-peindre-fleur-iris-acrylique-techniques-de-peintre.jpg

Heureusement, les traits de crayon sont restés suffisamment visibles pour pouvoir me guider dans ce travail délicat au pinceau. Cependant, à la fin, aucun trait de crayon ne restera visible puisqu’ils seront tous recouverts avec de la peinture.

Créer une texture sur les pétales de la fleur 

Avec la gomme électrique, je fais apparaître quelques zones blanches entre les nervures du pétale.

La rotation de la gomme abrasive use légèrement la fine couche de peinture ce qui permet de retrouver le blanc du papier.


http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/06-peindre-fleur-iris-gomme-electrique-techniques-de-peintre.jpg

À chaque pétale de fleur, je procède en deux temps :

  • Je place l’aérographe très près de la feuille de papier pour pulvériser les couleurs avec le plus de finesse possible (violet mauve et bleu foncé).
  • Par endroit, je repasse sur les lignes principales avec un pinceau très fin.

Les nervures des pétales ont l’air d’être des motifs assez abstraits quand on les regarde de près, cependant, l’exécution minutieuse et fidèle du modèle donne beaucoup de réalisme au dessin.

Le cœur de la fleur est composé de deux petits pétales recroquevillés. Comme la surface est toute petite, c’est au pinceau que je peux donner le plus de détails ; l’aérographe ne me sert qu’à donner la couleur de base.

Peindre la tige de la fleur 

Pour peindre la tige, j’utilise de la peinture opaque (Acrylia de chez Dalbe).
Je découpe un nouveau morceau de film adhésif spécialement pour la tige.


http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/07-peindre-tige-fleur-iris-techniques-de-peintre.jpg

Cinq couleurs me sont nécessaires :

  • vert foncé
  • vert clair
  • marron moyen
  • marron foncé
  • noir transparent

En gardant le film adhésif en place, je me sers aussi de caches volants en papier et d’un traceur de courbes pour définir la netteté des contours.

Fignoler et donner du contraste 

Une fois que tous les pétales et la tige sont terminés, j’apporte du contraste à l’ensemble du tableau, par petites touches, avec un pinceau fin. Les deux couleurs que j’utilise sont :

  • Un noir transparent assez dilué pour laisser apparaître les couleurs sous-jacentes.
  • Un blanc opaque suffisamment couvrant pour apporter des touches de lumière ici et là.

http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/08-peindre-details-fleur-iris-techniques-de-peintre.jpg

Le tableau est terminé !

 

http://www.techniques-de-peintre.fr/wp-content/uploads/2016/06/fleur-iris-techniques-de-peintre.jpg

Fleur d’Iris– acrylique sur papier toilé – 16,5 x 20,5 cm

 

 

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