huile

 Trois pinceaux différents sont utilisés pour cette démonstration:

- Pour le contour des objets, prévoir un pinceau plat pour la justesse des lignes et les aplats.

- Pour les détails des fleurs, le pinceau fin et pointu sera le bienvenu.  

- Un pinceau souple, doux et sec pour régulariser et étendre uniformément la couleur sur les surfaces plus importantes (arrière-plan).

  Cette composition fait une large part au ciel toumenté, bien que ce soit une "marine". C'est le choix délibéré du peintre.

La règle des tiers

Pour équilibrer votre composition utilisez la règle des tiers.

Pour cela découpez visuellement l'image en 3 parties horizontales et/ou en 3 parties verticales. Les points forts sont situés à l'intersection des lignes imaginaires.

L'horizon est situé sur une des lignes horizontales (pratiquement jamais au milieu de la photo.
ci dessous des exemples d'utilisation de la règle des tiers.

 

le tableau 'rue à Louveciennes' de Pissaro est un bon exemple de l'utilisation de la règle des tiers (et en plus des lignes de fuite, voir ci après)




'les glaneuses' de Millet en est un autre exemple.

Ajoutez un 1er plan

Mettre du relief en ajoutant un 1er plan.
L'image prend de la profondeur, l'oeil est guidé vers l'objet du fond.
Lorsqu'il n'y a aucun objet permettant un premier plan, certains photographes, plus nombreux qu'on ne le croit, ajoutent un objet qu'ils tiennent d'une main devant le paysage (branche, feuilles, ...).

Utilisez les "lignes de fuite"

utiliser les 'lignes de fuite' Le regard est ainsi guidé vers le 'point de fuite' et parcourt l'image. Ce procédé à également l'avantage de créer une impression de relief.

Mettez de "l'air" devant le regard

   
Le regard ne doit jamais être collé au bord de la photo, mais avoir un champ libre devant les yeux.

Liens:

Dessin et peinture - vidéo 1208 : La règle des tiers - tuto sur le cadrage et le composition d'un tableau 1.

Dessin et peinture - vidéo 1209 : La règle des tiers - tuto sur le cadrage et le composition d'un tableau 2.

 

Par beau temps, les couleurs dorées de l'automne s'expriment pleinement par l'intermédiaire du feuillage des hêtres baigné par les quelques rayons lumineux qui se fraient un passage au milieu de l'ombre du sous bois.

Le ciel d'un bleu clair, composé de blanc de titane et de bleu outremer, contraste avec cet ensemble peint "alla prima", sur un support légèrement humide, à la tonalité uniforme et complémentaire, où le solvant ajouté permet à la couleur de se répartir uniformément sur la toile. On peut utiliser des peintures alkydes à séchage rapide. Cependant la superposition, par couches, de deux types de peinture à temps de séchage différent, provoque ultérieurement des craquelures.

Les feuilles sont peintes avec une alternance de trois couleurs de base: Jaune de cadmium, terre de sienne brûlée et bleu outremer, pour obtenir soit le vert, soit le doré.

Le noir d'ivoire complète la palette de couleurs.   

La technique utilisée se fait la plupart du temps par l'intermédiaire du papier ou tissu absorbant pour donner une impression de quiétude à ce paysage aquatique, avec un effet vaporeux, sous un ciel brumeux. Les couleurs sont fondues dans l'ensemble pour permettre de donner cette sensation de zénitude.