huile

Publié le 8 Janvier 2014 par laurent

Publié dans : #Peinture acrylique, #huile

Dessin et peinture - vidéo 942 : Peindre à l'huile un vase en porcelaine.

Pour la porcelaine, il faut utiliser les propriétés des chauds et des froids. Si l'on passe un froid sur un chaud, avec la peinture à l'huile encore humide, La teinte chaude aura tendance à traverser la teinte froide, on obtiendra alors un effet de "nacre" et ce processus pourra être utilisé pour rendre l'aspect de la porcelaine ou de la nacre.

Une technique utilisée consiste pour les parties lumineuses de l'objet à passer un rouge type vermillon mélangé à du blanc, puis de passer sur ce mélange dans le frais, un bleu de cobalt associé à du blanc. Vous obtiendrez alors un blanc nacré.

Pourquoi peindre dans le frais? Avec la peinture au couteau on obtient des effets de matière ou de texture. Lorsque le tableau est sec, la surface peinte n'est pas lisse, il y a des aspérités; c'est d'ailleurs ce qui fait l'intérêt de cette technique; il est difficile de repeindre au dessus de ces aspérités, surtout avec un couteau à peindre. Les retouches ou repentirs sont toujours possibles, mais ils seront minimes.

Pour les zones ombrées: rouge vermillon, sépia, blanc pour foncer l'ensemble, puis dans le frais je recouvre cette teinte par une teinte bleu de céruléum+blanc.
Une astuce qui change tout consiste à utiliser un pinceau en poil de putois et de brosser légèrement la surface de l'objet, d'un geste rapide en descendant puis en remontant, de gauche à droite puis de droite à gauche.

Ce qui fait la brillance de la porcelaine, ce sont à la fois les coups de lumière et les reflets dans les ombres. Les points de lumières ont réalisés avec un pinceau pointu et fin, chargé de blanc pur. Dans les ombres avec un pinceau fin et plat, utiliser un glacis gris bleuté pas trop clair mais chargé d'huile de lin. Votre objet deviendra brillant

Voir les commentaires

…

Publié le 6 Janvier 2014 par laurent

Publié dans : #Peinture acrylique, #huile

Dessin et peinture - vidéo 940 : Paysage de provence peint à l'huile sur le motif.

Les étapes de la composition se succèdent de manière continue, en commençant par la structuration des masses principales ( des lignes verticales, horizontales ou obliques viennent se positionner sur la toile pour vérifier la cohérence et l'équilibre du sujet ). Ces lignes correspondent, entre autres, au sommet de la colline, à la ligne de frondaison des arbres, à la lisière de la forêt ou à la partie arbustive.

La mise en place des valeurs qui créent le contraste par l'intermédiaire des ombres et des parties sombres (végétation et ombres portées), est tout aussi importante pour vérifier si l'ensemble des lignes citées précédemment, des masses (colline, feuillage, champ et bastide) s'harmonisent.

La progression de la peinture fait ensuite intervenir les parties colorées, en peignant depuis l'arrière- plan (en commençant par le ciel), vers le premier plan et les détails plus lumineux (cabanon, champ) qui n'apparaîtront que dans la phase ultime, en prenant soin de l'incidence lumineuse sur l'atmosphère et l'effet d'ensemble.

Voir les commentaires

…

Publié le 29 Décembre 2013 par laurent

Publié dans : #huile

Dessin et peinture - vidéo 932 : Rondeur et modelé d'une poire à la peinture à l'huile.

Un fruit a généralement des formes rondes. Qui dit rondes, dit rondeurs, donc ombres propres bien marquées. La difficulté va donc être que la texture, la matière, la surface soient identiques pour les zones lumineuses et les parties ombrées. Lorsqu'une ombre propre fait plutôt "trou" que volume, celà provient du choix différent de la palette de couleurs entre ombre et lumière. A partir d'une photo, la composition devra être équilibrée entre les ombres et les parties éclairées.

Le dessin s'effectue avec de la terre de sienne brûlée, le fond avec un mélange de bleu d'outremer et de terre de sienne brûlée, en ajoutant un peu plus de marron pour la partie basse de la table, sur laquelle les poires sont posées. Puisque le lumière vient de la partie supérieure droite de la toile. Pour les ombres, Foncer la partie inférieure gauche des poires avec un vert anglais, l'impression de volume étant rendue par des variations de valeurs de couleurs, entre les bords extérieurs de l'objet et son centre en jouant sur les teintes intermédiaires comprises entre le vert anglais et le jaune de cadmium pour les parties les plus lumineuses qui correspondent aux parties les plus bombées des poires. Pour transformer ces fruits jaune-vert en poires williams rouges, on utilisera des rouges différents. ne pas utiliser de blanc . Poser par taches du rouge de cadmium foncé sur la partie éclairée de façon qu'il soit plus foncé que le jaune -vert de la première couche, les taches se faisant plus larges et de rejoignant par endroits. Les coups de lumière sont posés au blanc pur.

Voir les commentaires

…

Publié le 26 Décembre 2013 par laurent

Publié dans : #techniques peinture, #huile

Dessin et peinture - vidéo 929 : Le procédé de fabrication de la peinture à l'huile

Apprendre la peinture à l'huile avec l'artiste par stephaneperes

Voir les commentaires

…

Publié le 25 Décembre 2013 par laurent

Publié dans : #Peinture acrylique, #huile

Dessin et peinture - vidéo 928 : La réalisation d'une nature morte à la peinture à l'huile.

Voir les commentaires

…

Publié le 19 Décembre 2013 par laurent

Publié dans : #Peinture acrylique, #huile

Dessin et peinture - vidéo 922 : Nu "alla prima" avec modèle - huile sur toile.

Ce pas à pas avec modèle vivant est réalisé alla prima, pour créer une œuvre qui honore les valeurs humanistes tels qu'elles ont été poursuivies au cours de la Renaissance italienne. Le sujet est orienté et déplacé, pour obtenir un éclairage satisfaisant. Un rideau est positionné au-dessus du modèle afin de casser la douceur de la lumière.

Des repères sont placés au sol pour que le modèle puisse reprendre la bonne position entre les temps de pose.

Le fond est brossé avec le gris, restant du mélange des couleurs de la précédente palette. Le mélange de couleurs qui va permettre d'effectuer le dessin sommaire, composé de petites lignes droites, est de la terre d'ombre brûlée associée à du blanc. L'ensemble du dos est tenu par la ligne créée par l'épine dorsale. Commencer par les tons les plus sombres et profiter de l'humidité de la peinture à l'huile pour équilibrer les ombres et monter les couleurs d'un demi-ton plus clair en y associant de l'huile de lin et de l'essence de térébenthine. Le relief du corps doit être présent à l'esprit pour éclaircir les zones lumineuses en apportant à la carnation, un peu de terre d'ombre brûlée et d'ocre jaune associés, en couvrant tout le corps. Entrer dans les détails des courbes du dos, de l'épaule et de l'omoplate, des fessiers, du cou etc...

Voir les commentaires