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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

huile

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile
     
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile
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Peinture réalisée à l'acrylique, à l'aquarelle, au fusain et à l'encre sur une toile de 100cmX70cm. 
   

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture
 
 
 
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile
 

Le sous-bois et tout particulièrement la nature, est une formidable et constante source  d'inspiration. Quelque soit la saison, tout est mis en valeur et l'atmosphère que l'on respire par les sens se transpose dans le choix des couleurs utilisées. Le monde qui nous environne change et c'est en comparant le même sujet évoluant dans l'espace-temps que la diversité des saisons semble émerger. Les peintres de la fin du 19 ème siècle l'avaient bien compris puisque c'est sur site qu'ils allaient chercher leur inspiration et la force des couleurs.

Le choix de la palette se décide souvent et rapidement en fonction du sujet qui nous est proposé, à l'inverse des écrivains qui se retrouvent devant une page blanche, l'artiste peintre dispose de son décor où le spectacle se décline en une multitude de teintes.

Ici le jeu des couleurs  consiste à établir le maximum de nuances à partir de couleurs primaires: Le bleu est du bleu de prusse; le jaune, du jaune de cadmium et le rouge une couleur automnale, la terre de sienne brûlée. 

 

       

     le résultat est un sous-bois qui n'est pas dépourvu de luminosité, avec un feuillage, à prédominance ocre (jaune et rouge), qui donne de la profondeur au sujet, un gris bleuté translucide à la surface de l'eau et surtout ce jaune pâle de l'orée du bois d'où s'élève une brume qui vient illuminer l'arrière plan. 

     

  

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile
 
 

Terre de sienne, jaune de cadmium et mélanges de base pour chaussons, rose, orangé de cadmium, blanc puis bleu primaire, violet et rouge de cadmium, etc...constituent la matière indispensable pour couvrir le support et l'arrière plan du sujet. 
L'ultime travail  consiste à faire émerger les contrastes, les ombres et les lumières des ballerines.
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Publié le par laurent
Publié dans : #huile
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La fin de la vidéo du précédent article:   
et le début de la nouvelle vidéo, nous montrent de quelle manière la rose est suggérée, plus que peinte si l'on compare avec la réalisation d'une rose lors de l'article consacré à la réalisation d'une nature morte.
La rose,dans sa réalisation; s'appuie sur le mélange que l'artiste peintre a choisi à l'origine, pour lui servir de fond. Une petite surface, pour les pétales, sera peinte avec du rouge. La fleur équilibre la composition et son orientation, son volume servent à contrebalancer les 2 masses verticales que sont les chaussons de danse. Ocre jaune,  terre de sienne, jaune de cadmium se combinent pour suggérer les lacets de soie, en créant de nombreuses courbes qui seront rehaussées par endroits de rouge de cadmium. A ces quatre couleurs, l'ajout de blanc ou de rouge, déterminera la nuance rosée qui constituera la teinte primaire ou secondaire des petites pointes de danseuses. Ce rose viendra couvrir certaines parties préalablement ombrées de noir violacé et illuminera le sujet proposé et les courbures des lacets.
Le rouge foncé des pétales de rose décrit des cercles concentriques, sans précision, qui se referment sur le pistil et ce n'est que l'apport du rouge vermillon qui donnera du relief à la fleur en indiquant, en même temps, la direction de l'éclairage de la nature morte. 
Le feuillage foncé est suggéré par un mélange de quelques couleurs: Des bleus ( primaire, céruléum, outremer ou cobalt ), du violet, de la terre de sienne ou terre de sienne brûlée du jaune de cadmium. L'ajout ou le retrait d'une ou plusieurs de ces couleurs  éclaircira ou non les feuilles. 
         


   

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile
 
 
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        La tonalité et l'harmonie de l'ensemble de la peinture est régie par un processus qui s'élabore à partir d'un mélange de base. Au fur et à mesure que le tableau se concrétise, des couleurs sont ajoutées à ce mélange d'origine pour créer de nouvelles teintes tout en respectant la tonalité que le peintre a choisi. Si l'on observe attentivement les mélanges effectués sur la palette, l'on constate que l'on obtient le maximum de couleurs du même ton, à partir d'une base qui fournit tout une gamme avec le minimum de peinture. Chaque nouvelle couleur ajoutée: ici du bleu outremer, du violet, du rouge, de la terre de sienne et du jaune, est le maillon d'un ensemble indissociable et complémentaire. Aucune couleur unique n'est disposée indépendamment sur la toile. De très petites quantités de peinture créent une multitude de variations, de sorte que de nouvelles couleurs se forment venant agrémenter les clairs et les obscurs. Ainsi les différentes touches qui constituent la peinture , bien que différentes, créent l'harmonie.
    Lorsqu'un autre ton est nécessaire pour occuper une autre partie de la composition, un nouveau mélange sera créé avec ou sans le précédent. On obtiendra ainsi une riche palette de tonalités qui s'imbriqueront naturellement, sans déséquilibrer la composition.

 
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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #techniques peinture
   

Peindre Alla Prima c'est peindre un tableau, en une seule séance et sans séchage entre les couches.

C'est une méthode très utilisée par les artistes qui peignent sur le motif, en plein air. Elle permet de peindre rapidement, avec spontanéité.

Dans un premier temps, ne pas s'occuper des détails, s'attacher plutôt à peindre délicatement et par petites touches, les parties grossières ( volumes, couleurs, formes ), de préférence avec un pinceau plat.

Sur la toile la première approche laisse apparaître les zones d'ombre et de lumière avec des couleurs allant du rose au rouge carmin.

Le processus est identique pour composer le feuillage.

Avec un petit pinceau pointu, l'on revient retoucher les pétales pour faire émerger les détails .    

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile
  Une petite peinture à l'huile représentant fleur et feuilles de nénuphar où l'on découvre au cours de la réalisation, la manière d'utiliser les demi-tons, mais aussi les clairs et les obscurs.
                                                 

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