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Le sous-bois et tout particulièrement la nature, est une formidable et constante source  d'inspiration. Quelque soit la saison, tout est mis en valeur et l'atmosphère que l'on respire par les sens se transpose dans le choix des couleurs utilisées. Le monde qui nous environne change et c'est en comparant le même sujet évoluant dans l'espace-temps que la diversité des saisons semble émerger. Les peintres de la fin du 19 ème siècle l'avaient bien compris puisque c'est sur site qu'ils allaient chercher leur inspiration et la force des couleurs.

Le choix de la palette se décide souvent et rapidement en fonction du sujet qui nous est proposé, à l'inverse des écrivains qui se retrouvent devant une page blanche, l'artiste peintre dispose de son décor où le spectacle se décline en une multitude de teintes.

Ici le jeu des couleurs  consiste à établir le maximum de nuances à partir de couleurs primaires: Le bleu est du bleu de prusse; le jaune, du jaune de cadmium et le rouge une couleur automnale, la terre de sienne brûlée. 

        La tonalité et l'harmonie de l'ensemble de la peinture est régie par un processus qui s'élabore à partir d'un mélange de base. Au fur et à mesure que le tableau se concrétise, des couleurs sont ajoutées à ce mélange d'origine pour créer de nouvelles teintes tout en respectant la tonalité que le peintre a choisi. Si l'on observe attentivement les mélanges effectués sur la palette, l'on constate que l'on obtient le maximum de couleurs du même ton, à partir d'une base qui fournit tout une gamme avec le minimum de peinture. Chaque nouvelle couleur ajoutée: ici du bleu outremer, du violet, du rouge, de la terre de sienne et du jaune, est le maillon d'un ensemble indissociable et complémentaire. Aucune couleur unique n'est disposée indépendamment sur la toile. De très petites quantités de peinture créent une multitude de variations, de sorte que de nouvelles couleurs se forment venant agrémenter les clairs et les obscurs. Ainsi les différentes touches qui constituent la peinture , bien que différentes, créent l'harmonie.
    Lorsqu'un autre ton est nécessaire pour occuper une autre partie de la composition, un nouveau mélange sera créé avec ou sans le précédent. On obtiendra ainsi une riche palette de tonalités qui s'imbriqueront naturellement, sans déséquilibrer la composition.

Peindre Alla Prima c'est peindre un tableau, en une seule séance et sans séchage entre les couches.

C'est une méthode très utilisée par les artistes qui peignent sur le motif, en plein air. Elle permet de peindre rapidement, avec spontanéité.

Dans un premier temps, ne pas s'occuper des détails, s'attacher plutôt à peindre délicatement et par petites touches, les parties grossières ( volumes, couleurs, formes ), de préférence avec un pinceau plat.

Sur la toile la première approche laisse apparaître les zones d'ombre et de lumière avec des couleurs allant du rose au rouge carmin.

Le processus est identique pour composer le feuillage.

Avec un petit pinceau pointu, l'on revient retoucher les pétales pour faire émerger les détails .