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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

huile

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 3126 : Peindre le tigre ? - huile ou acrylique.

 

Dessin et peinture - vidéo 3126 : Peindre le tigre ? - huile ou acrylique.

 

 Cette vidéo est consacrée à la réalisation d'un magnifique tigre et à la manière dont les couleurs sont utilisées. Quelques astuces et conseils vous aideront tout au long du cheminement.

 

  
Les couleurs:
• Blanc de titane
• Jaune de cadmium moyen
• Ocre jaune
• Terre de Sienne brûlée
• Bleu outremer
• Vert Pthalo
• Rouge cramoisi


Les médiums:
•White spirit inodore
• Huile de lin raffinée

 

Brosses ou pinceaux:
• tailles 2, 4, 6 et 8


Toiles ou supports:
• Petites toiles de 8 ”x 10”, 6 ”x 8” ou plus (je préfère celles en lin, pas en coton bon marché)
• Porte-panneaux humides Raymar pour transporter des peintures humides (je préfère un 8 'x 10')
 

Matériaux divers:

° Boîte de peinture

• Sac à dos
• Serviettes en papier
• Petit sac poubelle
• Parapluie d'artistes plein air (Facultatif)
• Bouteille d'eau / collation
• Carnet de croquis / crayon
• Appareil photo / téléphone
• Chapeau
• Écran solaire (parfois utile en le couplant avec un parasol)
• Chevalet robuste plus grand
• Palette (que l'on peut réaliser soit-même).

 

Peindre les tigres en vidéo, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #marine, #huile, #paysage

 Dessin et peinture - vidéo 3124 : Le coucher de soleil sur la plage - acrylique ou huile.

 

Dessin et peinture - vidéo 3124 : Le coucher de soleil sur la plage - acrylique ou huile.

 

 

Dans ce tutoriel, très détaillé, on découvre comment peindre un coucher de soleil, sur un ciel chargé de nuages, venant baigner d'une lumière diffuse une petite plage entourée de rochers émergents d'une eau limpide, calme et peu profonde. c'est une belle harmonie des couleurs, dans un paysage de bord de mer.

Couleurs des peintures acryliques:

Blanc de titane
Bleu Phtalo / Bleu outremer / Bleu primaire
Rouge brillant / Rouge primaire / Rouge de cadmium
Jaune moyen / jaune primaire
Terre d'ombre naturelle / terre d'ombre brûlée / terre de Sienne brûlée

Brosses:

Brosse plate en nylon numéro 12 (manche long)
Brosse plate en nylon numéro 8 (manche long)
Brosse plate en nylon numéro 7 (manche court)
Brosse plate en nylon numéro 3 (manche court)
Brosse à doublure en nylon numéro 0 ou brosse ronde
ou n ° 1, 00, 000 (manche court)

 

Coucher de soleil sur la plage, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 3123 : Comment peindre une plage sous les tropiques ? - huile ou acrylique.

 

 

COULEURS:


Blanc
Vert de Hooker
Vert clair
Jaune de cadmium
Bleu phtalo
Bleu outremer clair

PINCEAUX:

Effilé, Éventail, Plat

 

Peindre une plage tropicale, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

3118

 

3118

 

Le lac de Côme se trouve en Lombardie, dans le nord de l'Italie. Cette zone balnéaire haut de gamme connue pour ses paysages spectaculaires est adossée aux contreforts des Alpes. Le lac a la forme d'un Y renversé, avec trois fines branches qui se rejoignent à la station balnéaire de Bellagio. À l'extrémité de la branche sud-ouest se trouve la ville de Côme, avec son architecture de la Renaissance et un funiculaire qui rejoint la ville de montagne de Brunate.

 

 

 

Peindre un lac ou un étang, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 3117 : Comment peindre au couteau le lac de come (Italie) 1/2 - huile ou acrylique.

 

Le lac de Côme (ou Lario) se trouve à environ 50 kilomètres de Milan, entre les provinces de Côme et Lecco. C’est le troisième lac italien en termes de grandeur -après le lac de Garde et le lac Majeur-, ainsi que le plus profond (410 mètres de profondeur). 
Le lac, figurant parmi les plus importants de la Lombardie, assume la forme d’un Y renversé et se divise en trois branches principales: celle de Côme au sud-ouest, celle de Lecco au sud-est et celle de Colico au nord. 
Il offre des vues d’une beauté rare sur les bourgs, les magnifiques villas, les jardins luxuriants qui accueillent les visiteurs en leur offrant des moments de détente et de culture en contact avec une nature préservée. 

 

Dessin et peinture - vidéo 3117 : Comment peindre au couteau le lac de come (Italie) 1/2 - huile ou acrylique.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #peintres, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 3116 : Réaliser une nature morte (pomme, pastèque et raisins) ? - acrylique ou huile.

 

 

 

Composition d'une nature morte

La composition a  aussi  ces règles ! Une bonne répartition des parties de l’œuvre, la définition de leurs interconnexions, leurs proportions, leurs plans spatiaux, les coloris.

La composition est une chose primordiale dans le tableau. 

Pour apprendre à faire une bonne composition, analysez de grandes œuvres d’art, réfléchissez en quoi une œuvre nous influence t’elle plus qu'une autre, quelles sont les raisons de cette influence. Il n’existe aucune grande œuvre où le choix des objets et leur composition n’ait été subordonnée à certaines règles. 

Pour vous aider à apprendre la composition, je vais analyser pour vous, une nature morte du peintre français Jean Baptiste Siméon Chardin. 

 

Composition. Chardin. Nature morteJean-Baptiste Siméon Chardin. Nature morte

 

Jean-Baptiste Siméon Chardin, par laurentsaintgermain

L’artiste a choisi pour sa nature morte une marmite en cuivre, un poêlon, un creuset à épices, trois œufs, deux oignons, deux poireaux et un pain. Tous les objets ont des formes différentes.

Maintenant regardons si le peintre a mis ces objets dans cet ordre par hasard ou consciemment. Comment il a organisé la composition de sa nature morte ? .

Pour répondre à cette question, essayons de comprendre dans quelle mesure cette composition est logique et naturelle.  Est-il possible de composer une nature morte de deux ou trois objets? Oui.

Essayons de les disposer de cette façon :

 

 Mais si l’on les combine autrement ? 

C’est plus naturel et logique.  Pourquoi?

Parce qu’il y a plus de lien entre les objets. Dans la première illustration on voit deux objets séparés. La marmite ne touche pas le creuset à épices. Ils semblent isolés. Sur la deuxième image la composition des objets est plus riche. Ici on voit que le creuset à épices touche et cache une partie de la marmite. On voit la combinaison de deux formes différentes et de couleurs différentes avec le fond gris.

Essayons de changer la composition en mettant, deux oignons, à côté du creuset à épices. A l’aide de cette combinaison des objets on a beaucoup enrichi la composition.

 

Les couleurs des oignons et de la marmite se marient bien entre elles et ajoutent en plus une forme plus petite et de différente texture à la composition.

Mais il reste encore un certain mécontentement. Les lignes identiques et uniformes de la marmite rendent cette nature morte ennuyeuse.

Alors l’artiste a rajouté le pain dans la composition.

 

De cette manière il rompt la monotonie de la silhouette de la marmite. La nature morte devient encore plus intéressante. Le pain, qui a une forme complexe et une couleur claire, complète la gamme de couleurs.

En plus de cette manière  l’artiste a crée le fameux triangle – la composition le plus utilisée pas les peintres.

Mais l’artiste n’est pas encore totalement satisfait. Il cherche une forme qui lui permettra de réunir les objets et il rajoute les œufs et les poireaux.

Les œufs indiquent le centre de la composition, réunissent les objets, et rajoutent des contrastes dans la composition.

Les poireaux font la diagonale qui réunit la partie droite et la partie gauche de la nature morte. Si l’on regarde bien cette nature morte, on verra qu’elle est insérée dans un triangle. Cette forme idéale de la composition est la plus souvent  utilisée par les peintres. 

Il n’y a aucune grande œuvre d’art où le choix des objets et de leur position sur la toile ne succombent aux lois de la composition.

Tout le monde peut apprendre la peinture, il faut juste avoir beaucoup d’envie… j’ai voulu dire… de patience. Mais cela ne nous empêchera pas de progresser dans la peinture.

Peindre natures mortes en vidéo, par laurentsaintgermain

 

Paint still life en vidéos, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 3115 : Peindre reflets et lumière diffuse à l'entrée d'une grotte aquatique (tuto) ? - acrylique ou huile.

 

 

Dessin et peinture - vidéo 3115 : Peindre reflets et lumière diffuse à l'entrée d'une grotte aquatique (tuto) ? - acrylique ou huile.

Succession de petites chutes d'eau dans la grotte

Tutoriel de peinture acrylique, en vidéo, étape par étape.

MATÉRIEL:

-Brosse souple

ColorByFeliks M1 Goat Hair Blending Brush (CLEAR)

- Kit de pinceaux petits prix (j'ai utilisé les # 8, 6, 4)

 

 

-Palette du peintre

- Couteau à palette

 

PEINTURES ACRYLIQUES:

-Rouge de Naphtol clair

- Bleu outremer

-Jaune de cadmium clair

-Blanc de titane

-Noir

Feliks K. Fine Artist's Acrylic Paints

 

Dessin et peinture - vidéo 3115 : Peindre reflets et lumière diffuse à l'entrée d'une grotte aquatique (tuto) ? - acrylique ou huile.

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

 Dessin et peinture - vidéo 3111 : Peindre la mer agitée 3/5 et 4/5 et un paysage marin (fin) ? - huile ou acrylique.

 

 

 

 

 Dessin et peinture - vidéo 3102 : Peindre la mer agitée 3/5 et 4/5 et un paysage marin (suite) ? - huile ou acrylique.

Ensuite, 

 A l’aide du pinceau liner, je donne cette impression de rondeur et de profondeur, en exécutant  des courbes, de l'écume jusqu'au sommet de la vague. Après avoir peint avec des traits pleins, j’ajoute des traits plus courts pour casser la rigidité. Le retournement complet de la vague sous forme d'écume est réalisé avec un pinceau brosse.

oil-painting-wave-techniques-7

 

L’eau se transforme en une écume blanche bouillonnante, par la présence d'une multitude de bulles d'air qui crèvent la surface.  Derrière la vague, l’eau est plus calme et l'écume, en se dissipant, décrit ses propres arabesques.

 

La perspective est également prise en considération dans l’élaboration de la déferlante. On voit que lorsque la vague se brise, elle forme un léger angle vers la gauche, ce qui nous permet de voir "le tube", apprécié des surfeurs. L'écume s'allonge verticalement pour renforcer ce point de vue.

En utilisant le pinceau liner et du gris, je commence à former des motifs sur la surface de la vague. Les dessins complexes qui s'y forment sont créés de manière aléatoire. La vague se dresse en un mouvement circulaire avant de se briser sur les rochers.

 

oil-painting-wave-8

 

Le triptyque d'images qui suit illustre bien cette dynamique. Le mouvement de l’eau évolue d'une mer calme à agitée, permettant d’améliorer la scène dans son ensemble.

La première montre les arabesques de l'écume en eau calme qui suit la légère houle.

La seconde image en eau profonde, est un aperçu du comportement de l'eau, au large des côtes rocheuses.

En raison des obstacles rencontrés l’eau, sous forme d'écume, est perpétuellement en mouvement désordonné. La vague se brise contre les falaises. L’eau est tiraillée et contrainte par de nombreuses forces opposées.

 

painting-ocean-waves-9

Pour peindre le sommet de la vague, je charge de peinture blanche, une partie de la pointe du pinceau rond, en le tournant vers le bas et en le maintenant sur la crête des vagues.

 

painting-ocean-waves-10

 

oil-painting-wave-techniques-11

 

Un glacis coloré peut être utilisé pour donner de la profondeur et créer une ambiance différente.

 

oil-painting-lesson-12

Je mélange du Bleu Winsor, Viridian, alizarine, ou terre de Sienne brûlée, et je passe ce mélange en glacis léger et transparent. Les variations de couleur se produisent. En répétant le processus, on obtient l'effet désiré, après plusieurs tentatives si nécessaire. Ne pas oublier les rochers de l’arrière et du premier plan.

c’est fini!

oil-painting-demo-13

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo : Peindre la mer agitée 1/5 et 2/5 ? - huile ou acrylique.

 

 

 

Dessin et peinture - vidéo : Peindre la mer agitée 1/5 et 2/5 ? - huile ou acrylique.

 

Alors que les images de cet article font partie d’un tableau achevé, Ce cours sera axé sur la structure et les contours de l’onde de rupture de base. La vague complète- y compris le retournement, les transparences, les modèles de mousse et le déferlant  – sont illustrés ci-dessous. Voici pour vous une « peinture a dessiner »

oil-painting-wave-1 (1)

Maintenant que j’ai ma composition à l’esprit, j’utilise un pinceau « liner » et toutes les couleurs bleues claires pour esquisser les grandes lignes de ma peinture. J’aime travailler avec précision pour cette esquisse, cela assurera autant que possible de meilleurs résultats. Si le temps le permet, je laisse le croquis sécher avant de passer à l’étape suivante. Si l’esquisse est sèche, je sais que je peux toujours y revenir.  Le mélange d’une petite quantité de diluant avec la couleur va accélérer le temps de séchage.

oil-painting-wave-techniques-2 (1)

Bien qu’il existe de nombreuses façons de commencer un tableau, j’ai l’habitude de commencer par le centre d’intérêt. L’établissement d’une forte «identité» empêche ici d’autres points de la peinture de venir me distraire. Dans ce tableau, je tiens à attirer l’œil sur la transparence en tant que point focal de la peinture, je vais donc commencer par un brossage dans les couleurs choisie  sur la face de la vague.

painting-waves-oil-3

A l’aide mon couteau, je mélange des touches de vert émeraude et de jaune citron avec un peu de blanc. Puis je prends un pinceau plat en martre, et j’étends  une mince bande de couleurs sur le haut de la vague. Je veux que le haut de la crête de la vague soit en une teinte légère pour définir une onde mince et translucide. J’ajoute une touche supplémentaire de vert émeraude pour me donner une deuxième bande de couleurs au centre de la vague. La couleur, à la base de l’onde est plus difficile à réaliser. À la couleur initiale de vert émeraude, j’ajoute une touche d’alizarine pour faire un  complément de teinte grise. Je mélange ensuite avec un vert Viridian, un peu à la fois, jusqu’à l’obtention d’un gris-vert équilibré. Si la couleur est trop sombre, j’ajoute une petite quantité de blanc pour atténuer l’intensité. Lorsque la couleur est satisfaisante, je l’utilise pour remplir la zone à la base de la vague. Maintenant il est temps de mélanger les bandes de couleur.

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J’utilise un pinceau n ° 14 ou n ° 16 toujours en martre  pour mélanger les bandes de couleur. Je pose de la pointe du pinceau sur la toile, comme indiqué dans l’encart, je badigeonne légèrement d’avant en arrière sur la toile comme si je vernissais un tableau. Je peins de haut en bas et vis et vers cela. Il faut un peu de patience pour mélanger les bandes de couleur uniforme. J’ai trouvé que le contrôle de la pression de la brosse sur la toile est important. Une forte pression va prendre trop de peinture sur la pointe du pinceau et coupez la couleur sur la toile. Une légère pression laisse la couleur se mélangée uniformément. J’ai aussi essayé de garder la brosse propre et sèche. Après j’ai fait plusieurs passage  de mélange, j’essuie la pointe du pinceau délicatement avec un chiffon sec pour enlever l’excès de couleur. Le résultat doit être un mélange de même intensité à partir de la zone la plus claire à la crête vers la couleur plus foncée à la base de l’onde.

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Pour les zones d’ombre dans la déferlante, j’utilise du vert Viridian et de l’Alizarine cramoisie avec du blanc comme base – cette fois avec une touche de bleu dans le mélange. Si la couleur apparaît trop lumineuse, une petite quantité de terre de Sienne brûlée peut être ajouté au mélange de gris. J’utilise une petite noisette pour remplir de la couleur à la base de la déferlante et autour de la roche, laissant des zones de toile pour les hautes lumières et elles pourront être ajoutés plus tard. J’ai également ajouté un peu de couleur à la base de la marée noire, juste au-dessus de l’éclatement de mousse. Une fine bande de la couleur de transparence est peinte des deux côtés de la mer. Encore une fois, le pinceau de martre fonctionne bien pour mélanger les trois domaines de manière uniforme.

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Dessin et peinture - vidéo : Peindre la mer agitée 1/5 et 2/5 et un paysage marin ? - huile ou acrylique.

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