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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

huile

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #nature morte, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2932 : Comment peindre les oignons ? - pas à pas aquarelle, huile et acrylique.

 

          

 

Les oignons à la manière du peintre impressionniste français Pierre-Auguste Renoir

 

Comment peindre d'autres oignons en vidéo ?

Peindre les oignons, par laurentsaintgermain

 

Oignons séchant sur fond en bois – Pas à pas aquarelle

joel-simon.fr 

Si j’ai l’aquarelle pour passion à partager, pour mon épouse c’est le potager. Je passe après différentes étapes de ses récoltes pour m’inspirer du produit de celles-ci. Tiens, voilà les oignons suspendus pour un séchage, contre un abri aux planches vieillies. Le soleil de septembre un peu plus bas dessine les ombres allongées de ces oignons. Le contraste des lumières est bon pour une aquarelle en perspective.

 

La difficulté de celle-ci réside dans la liberté d’exécution du fond pour réaliser le bois.
2 solutions s’offrent à moi :

  • Le drawing-gum : trop c’est trop et j’ai la crainte de tacher mon papier.
  • Le cache repositionnable: c’est le même principe qu’une étiquette, format A4 ou papier calque avec bombe de colle aérosol repositionnable. Le but est de pouvoir détacher facilement celui-ci du papier aquarelle. (faites des essais au préalable)

J’opte donc pour le cache!

 
  • - Gris de payne
    - Bleu winsor nuance vert
    - Jaune de Naples
    - Rose Permanent
    - Bleu céruléum
    - Jaune citron
    - Indigo
    - Violet cobalt foncé 913 sennelier
    - Or vert
    - Rouge Winsor foncé 725
    - Sépia

     

    Le matériel

- feuille de papier arches 300 gr grain fin tendue 26 X 36 pour une aquarelle carré de 18 X 18 format encadré 30 x 30
- pinceau Raphaël 8404 et 8402 n°6
- pinceau à lavis Raphaël n° 4- 803
- pinceau plat synthétique
- porte plume
- porte mines HB
- gomme
- gomme crêpe
- papier essuie tout
- drawing-gum
- 2 récipients d'eau

 

Etape 1 : photo de base

01-Oignons-photos-sources

 

Etape 2 : Exemple, je dessine mon sujet sur mon bloc aquarelle.

02-Exemple-1

Ensuite, à l’aide d’un cache repositionnable, je décalque mon dessin.
Vidéo de démonstration d’une personne qui utilise ce type de cache pour faire de l’Aérographe.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=uzBm4YVtP6g[/youtube]
Et voici un lien pour trouver du film adhésif repositionnable.

03-Exemple-2

04-reprise-du-trait

 06-fin-du-decoupage

Etape 3 : A l’aide d’un cutter ou d’une paire de ciseaux, je découpe mon cache repositionnable et le place à nouveau sur mon dessin d’aquarelle.

05-decoupe-gabarit

 

Etape 4 : A l’aide d’un porte-plume, je protège au drawing-gum les radicelles.

07-ajout-du-drawing-gum-sur-radicelle

 

Etape 5 : Lavis sur bois avec un vieux pinceau soie de porc d’un mélange de gris de payne, de terre de sienne brûlée et de vert phtalo Rembrandt. Je n’hésite pas à déborder sur mon cache. Je laisse sécher.

08-1er-lavis-sur-bois

 

Etape 6 : Je passe un glacis de ces mêmes couleurs avec, dans l’humide, une touche plus dense de terre de sienne brûlée pour donner au bois une lumière réfléchie.

09-ajout-terre-Sienne-Brulee

 

Etape 7 : Je peaufine la structure des planches par le détail des nœuds et les rainures d’espacements des planches. (pour indication : voir n° 55 de Plaisirs de Peindre : en cahier central, je donne la démo du bois vieilli)

10-Finalisation-effet-bois

 

Etape 8 : Après séchage naturel des couleurs, j’ôte mon papier adhésif et peux commencer à peindre les oignons.

11-decolage-double-face

12-decolage-double-face

13-decolage-double-face

14-fin-retrait-du-cache

 

Etape 9 : Après avoir légèrement humidifié la surface de l’oignon, en préservant une zone de lumière blanche, j’applique un rose opéra, une terre de sienne naturelle, une terre de sienne brûlée.

15-aquarelle-oignon

 

Etape 10 : Dans l’humide, je pose des touches de sépia.

16-aquarelle-oignon

 

Etape 11 : Dans l’humide mât, j’insiste sur le sépia plus dense, là où la terre se concentre et donnera la lumière aux radicelles.

17-aquarelle-oignon

 

Etape 12 : Au pinceau plat synthétique, je fais quelques retraits en suivant la courbure de l’oignon.

18-retrait-de-lumiere

19-finalisation-oignon

 

Etape 13 : Je procède ainsi pour tous les oignons en faisant varier les tonalités.

20-oignons-suite

21-oignons-finalisation

 

Etape 14 : Je réalise les ombres portées avec un mélange de bleu outremer, et de cramoisie d’alizarine et dans l’humide je pose de l’orange transparent pour réchauffer l’ombre par la lumière réfléchie des oignons. Après séchage complet, je retire à la gomme crêpe le drawing-gum des radicelles. Remarquez que sur cette photo, en travaillant, je note mes mélanges, ainsi quand je coupe pour encadrer il me reste quelques renseignements pour la réalisation d’une autre aquarelle du même type.

22-ombres-et-retrait-drawing

23-ombres-et-retrait-drawing

 

Etape finale : photo finale

25-Oignons-aquarelle-finale

Je signe et comme pour les oignons, je laisse sécher.

A vos pinceaux!

 

    

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #corps humain

 

Dessin et peinture - vidéo 2931 : Comment réaliser le portrait d'un jeune métis avec une palette restreinte ? Tuto.

 

 

    

 

Un portrait réalisé à partir des couleurs primaires ( jaune, rouge ), le noir remplace le bleu et le blanc.

La palette de Zorn permet de peindre tous types de peau, comme dans cette vidéo où le portrait est métissé.

 

Peindre les couleurs de la peau, par laurentsaintgermain

 

     

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2920 - Peindre un coucher de soleil coloré sur une mer agitée 1 - acrylique ou huile.

 

 Démonstration colorée de coucher de soleil sur l'océan, à l'huile, mais réalisable à l'acrylique, qui fait la part belle aux rouges, aux oranges, aux  jaunes, aux violets, mais aussi aux gris colorés!

 

 

 

          

 

Peindre le coucher de soleil, par laurentsaintgermain

EMOTICON coucher de soleil 2

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #marine, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2929 - Peindre les barques et leurs reflets sur l'étang - huile ou acrylique.

 

         

     

 

Dessin et peinture - vidéo 2929 - Peindre les barques et leurs reflets sur l'étang - huile ou acrylique.

Photo originale

EMOTICON barque 100 

 Peindre les barques ou bateaux, par laurentsaintgermain

 

Peindre les reflets sur l'eau, par laurentsaintgermain

 

             

 

 

 

 

Résumé :

L’exercice d’aujourd’hui consiste à dessiner une barque dans la brume. La photo qui va servir de modèle a été prise dans les marais situés dans le Val de Sensée, dans le Douaisis. C’est un très bel endroit qu’il faut visiter. Ce qu’il faut surtout travailler ce sont les reflets de la barque dans l’eau de façon presque monochrome.

Le matériel

L’exercice est réalisé sur du papier Arche 60 grammes grain fin mouillé et tendu sur une planche avec des bandes de papier kraft gommé. Pour obtenir du gris, il faut mélanger du bleu outremer, du cramoisi d’alizarine et un soupçon de terre de sienne naturelle. Il est préférable de composer soi-même sa couleur que de prendre une peinture grise en tube pour avoir une belle teinte.

Une barque dans la brume à l’aquarelle

Pour commencer, il faut bien charger le pinceau puis aller promener la couleur sur le papier en évitant de toucher le papier au maximum. Comme ce travail nécessite l’usage de beaucoup de pigment, les godets ne sont pas très pratiques. Il est préférable de faire le mélange dans un petit bol. Comme le dessin est en monochrome, il faut surtout jouer sur les valeurs. Pour l’instant, ce sont les bases qui sont posées sur le papier.

Lors de la deuxième étape, il faut partir de la ligne d’horizon. Du pigment est posé et étiré vers le haut pour dessiner des arbres. La même chose est réalisée en bas pour immortaliser leur reflet dans l’eau. Il est possible de faire des retraits lorsque le papier devient mat. En utilisant un pinceau bien sec, il est possible d’obtenir un trait bien blanc. Les auréoles volontaires sont aussi les bienvenues pour obtenir des effets sur la surface de l’eau. Il faut attendre que le papier soit bien sec avant de dessiner la barque.

Pour dessiner la barque et le pécheur, tout est dans la suggestion. Le reflet se dessine sur l’eau tel un effet miroir mais pas aussi nettement. La ligne de flottaison située sous la barque doit être bien marquée avec un trait sombre.

Ce travail à l’aquarelle est totalement monochrome mais tout est dans les nuances. L’exercice n’est pas compliqué à condition de maitriser le cycle de l’eau.

 

EMOTICON barque 113

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #oeuvre expliquée, #peintres, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2927 : Comment copier le tableau de Johannes Vermeer ( 1632-1675 ) -  "la laitière" ( v 1660 ) ? - huile.

Cliquer sur l'image pour agrandir

Analyse de La laitière de Vermeer

Les scènes d'intérieur de Vermeer se situent presque toujours dans une pièce au sol carrelé, richement décorée de rideaux et de tableaux. Les personnages représentés appartiennent à la bourgeoisie riche ou à l'aristocratie de l'époque. Rien de tel ici, car, bien entendu, la laitière travaille dans une cuisine ou une arrière-cuisine. D'où un arrière-plan très dépouillé, que le peintre a cependant voulu très fidèle. Ainsi, Le mur situé derrière la laitière comporte des clous destinés à accrocher des objets et des trous de clous arrachés laissant apparaître la brique rouge sous la chaux.

 

Vermeer. La laitiere, détail (v.1660)Vermeer. La laitière, détail (v. 1660)

 

De même, la plinthe que l'on aperçoit dans l'angle inférieur droit est en faïence de Delft, ville natale de Vermeer où il passa toute sa vie. Une chaufferette est posée sur le sol avec son récipient en terre cuite contenant les braises. Le reflet sur le mur de la lumière venant de la fenêtre a été minutieusement traité, l'angle de la pièce restant dans l'ombre. Dans cet angle sont accrochés un panier d'osier tressé et un récipient en laiton ou en cuivre.

 

Vermeer. La laitiere, détail (v.1660)Vermeer. La laitière, détail (v. 1660)

 

La table placée devant la servante constitue une véritable nature morte intégrée à la scène de genre. Sur cette table, Vermeer a minutieusement agencé les différents objets de façon à suggérer le désordre relatif d'un travail en cours.

 Vermeer la laitiere detail3 v 1660Vermeer. La laitière, détail (v. 1660)

 

Mais ce sont les couleurs qui font tout le charme de cette nature morte : trois nuances de bleu pour la cruche, la nappe et l'étoffe posée sur la table, dégradés d'ocre et de brun pour le pain, le panier d'osier et les récipients en terre cuite. Des touches de blanc permettent de souligner les reflets lumineux. Le contraste des couleurs chaudes et froides et la maîtrise des reflets lumineux provenant de la fenêtre font de ce premier plan un élément essentiel de la composition tant sur le plan esthétique que sémantique. D'une part, le chromatisme de la nature morte répond à celui de la figure de la laitière ; d'autre part, les objets représentés introduisent un léger aspect narratif concernant l'activité en cours.

 

Vermeer. La laitière, détail (v.1660)Vermeer. La laitière, détail (v.1660)

 

Le personnage de la laitière comporte une dimension maternelle, nourricière évidente. Il s'agit d'une femme solide, proche des réalités du monde, qui s'apprête à confectionner avec du lait, du pain et peut-être autre chose encore, un met qui sera apprécié de tous. Couleurs et lumière sont traités avec un soin extrême. L'association du jaune et d'un bleu éclatant se retrouve dans plusieurs tableaux de Vermeer, en particulier dans un autre chef-d'œuvre, La jeune fille à la perle. La lumière tombe de la fenêtre sur le visage de la servante et sur son avant-bras, guidant le regard du spectateur vers le lait qui se déverse. Une profonde quiétude se dégage du personnage comme de toute la composition. La jeune fille est concentrée sur sa tâche qui représente son quotidien, son mode de vie simple et paisible.

La scène est présentée en légère contre-plongée, c'est-à-dire que l'observateur du tableau se situe fictivement un peu en contrebas de la laitière. Cet artifice de composition permet d'accentuer l'impression de présence du personnage. Les autres éléments de composition se retrouvent dans de nombreuses toiles de Vermeer : position centrale du personnage, éléments de décoration sur les murs (ici seulement deux objets), lumière venant d'une fenêtre située à gauche.

 

EMOTICON lait 1

 

 

 Tout savoir sur la conception du tableau " la laitière" de Johannes Vermeer.

Afficher l'image d'origine

Johannes Vermeer, par laurentsaintgermain

EMOTICON art 31

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #fleurs, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 2926 : Comment peindre les cerisiers en fleurs ? - huile ou acrylique.

       

     

 

 

Au Japon, l’acte d’observer les fleurs et d’apprécier leur beauté est appelé hanami. Cette pratique serait née pendant l’ère Nara, au 8ème siècle. D’avril à mai, c’est la floraison du « sakura » (le cerisier ou sa fleur en japonais) qui attire tous les regards. Les dates précises varient selon la région et les conditions climatiques. De nombreux Japonais suivent avec intérêt les prévisions de l’agence météorologique afin de ne pas rater l’événement.

L’apparition de la fleur du cerisier japonais, et sa disparition quelques jours plus tard, évoque la beauté éphémère de la vie, et rappelle combien il est important de l’apprécier ici et maintenant. C’est pourquoi les Japonais se retrouvent sous les arbres en fleurs, dans les parcs et jardins, en famille et entre amis. Les visiteurs peuvent partager cette expérience sous le millier de cerisiers du parc Ueno, à Tokyo ; à Yoshino, dans la préfecture de Nara, dont les montagnes sont tapissées de sakura ; ou lors de la visite du palais impérial, situé dans l’arrondissement de Chiyoda.

 

Peindre les arbres en fleurs, par laurentsaintgermain

 Gifs spécial fleurs de cerisiers

 

Peindre des cerisiers, par laurentsaintgermain

 

roseBARRE.gif

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #corps humain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2923 : La peinture "alla prima" et la technique du croquis préparatoire, simple, monochrome et coloré ?

 

Réaliser un portrait rapidement, technique "alla prima"

Le portrait est l’un des sujets les plus complexes car il se doit de retranscrire toute l’expressivité du visage aux travers de multiples nuances et détails. Deux méthodes picturales existent : la méthode « lente » dite traditionnelle, constituée de superposition de couches de peinture et la technique alla prima, c’est-à-dire peindre en une seule séance tant que la peinture est encore fraîche.

Zimou Tan est un artiste peintre chinois ayant fait sa renommée aux Etats-Unis, il est nommé Maître d’art en 2007 par le gouvernement chinois. Il réalise ici un portrait à l’huile alla prima d’après modèle vivant lors d’une séance d’une durée de plus 2h, le montage vidéo nous présente le processus en accéléré, résumé en à peine 10mn.

Le croquis

Le croquis en monochrome est l'exercice de base par lequel on doit d'habituer à commencer. Il est difficile d'approfondir un portrait, si l'on s'éloigne de la ressemblance. Il faut, pour réaliser un croquis réaliste, apprendre à extraire du sujet les caractéristiques et les proportions essentielles en:

° S'attachant à la composition.

° Simplifiant les formes, en les réduisant à leur plus simple expression.

° Rendant les volumes par les jeux d’ombre et de lumière.

° Dégageant le centre d’intérêt ( une attitude, une expression, etc... ), en un mot, mettre en valeur une partie du sujet.

Il faut accepter le fait que les premiers dessins soient ratés. La maitrise se fera dans la durée et la qualité viendra avec le travail et la persévérance.

 

Le croquis coloré

Le croquis peut aussi se décliner en couleurs, il est alors l'antichambre de la peinture "alla prima". Après avoir esquissé la structure, on synthétise les couleurs en aplats simples. la couleur doit être juste à travers sa teinte, sa valeur, sa chaleur et sa vivacité.

L'utilisation directe de la couleur ne doit pas laisser la place à une construction ou une composition bâclée. Le portrait sera impérativement raté.

La technique Alla prima

 Ce terme italien date de la Renaissance, il signifie « peindre dans le frais » ou peindre en « un seul jet ». Les étapes traditionnelles de l’ébauche et des glacis sont alors inexistants, rendant cette méthode quelque peu moderne, simple et pratique. Les Impressionnistes l’ont d’ailleurs bien compris, depuis lors, ce processus est devenue la principale manière de peindre à l’huile. Cette pratique étant favorisée par le temps de durcissement très long de l’huile. Voici en quoi consiste la technique alla prima :

  • Peindre dans la globalité et non détail après détail.
  • Superposer et juxtaposer les couleurs avant qu’elles ne durcissent, sans vraiment les mélanger.
  • Des gestes rapides et maîtrisés afin d’éviter les retouches et garder la spontanéité.
  • Donner « l’impression visuelle » plutôt que le réalisme par la forme et la ligne.

 

Portrait alla prima : 1ere étape

Portrait alla prima : 1ere étape, les formes

La première étape de la réalisation consiste à appliquer le volume général du sujet par la mise en place des ombres et des lumières, grâce à des couleurs neutres telles que les terres d’ombres et des ocres.

 

Portrait alla prima

Portrait alla prima : 2e étape, les volumes

Progressivement, l’artiste superpose ses teintes en les mariant les unes aux autres sans toutefois les mélanger complètement. Il enrichit ses couleurs en variant les teintes, certaines vont tirées vers le vert, d’autres vers l’orangé ou encore le violacé, etc. Les ombres ont également plusieurs degrés, leur intensité varie allant jusqu’au très sombre sans pour autant tomber dans le noir. Il travaille l’ensemble de l’œuvre et non zone après zone. Seuls les formes et les volumes sont mis en place, les détails ne viennent qu’en dernier.

 

Portrait alla prima : 3e étape, les ombres et lumières

Portrait alla prima : 3e étape, les ombres et lumières

Vient le moment de peindre le fond. Étant donné que la peinture est fraîche, la couleur va se se fondre avec celles du visage. Et pour une plus grande harmonie de l’ensemble, la couleur du fond se retrouve parmi les teintes utilisées pour le visage, pour une plus grande unité et cohérence picturale.

Zimou Tan continue la progression de son portrait en accentuant les ombres et les lumières. teintes claires allant parfois jusqu’au blanc pur. Toujours par superpositions et juxtapositions de petites touches fondues les unes aux autres, atténuant alors les traces de pinceaux, créant un modelé doux.

 

Portrait alla prima : 4e étape, les détails

Portrait alla prima : 4e étape, les détails

Et enfin, peu à peu les détails sont mis en place avec patience et minutie, ici l’artiste passe environ 1/3 du temps à placer des petites touches ça et là ; Quelques cheveux et poils de barbes, quelques rides renforcées, des éclats de lumière, des ombres assombries, etc… Plus il y de détails, meilleur sera le réalisme.

 

C’est l’attention apportée aux détails qui fait toute la différence. Dans une œuvre de maître rien n’est laissé au hasard, tout est maîtrisé, même cette impression d’inachevé ! En supprimant le superflu, vous montrez l’essentiel.

 "Plus les lignes et les formes sont simples, plus il y a de beauté et de force."

Jean Auguste Dominique Ingres à ses élèves.

 

La peinture "alla prima" par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #gouache, #aquarelle, #huile, #techniques peinture

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2919 : A la découverte des papillons en peinture - toutes les techniques.

 

 

EMOTICON papillons 209    

     

  

   EMOTICON papillons 209

 

 

EMOTICON papillons 232

Aquarelles Holbein: Sépia, Gris Payne, Bleu Phthalo, Bleu Marine, Nuance Viridian, Lumière Jaune Cadmium, Or Quinacridone, Bleu Royal, Vert Sapin, Teinte Rose Madder, Écarlate Quinacridone, Brun Imidazolone, Blanc - opaque aquarelle / gouache

Papier pour aquarelle: pressé à chaud, 140 lb, 100% coton, taille: 5X7 (bloc)

Brosses: Rondes 0, 8, Rigger 1

EMOTICON papillons 130

 

Peindre des papillons en vidéo, par laurentsaintgermain

EMOTICON papillons 180

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2915 : Comment peindre la petite cascade ? - peinture sur site, à l'acrylique ou à l'huile.

 

 

 

Découvrir des merveilles qui vous inspirent pour une peinture sur site, au détour d'une randonnée pédestre, voilà ce qui peut vous arriver de pire, par une belle journée ensoleillée.

Couleurs:
• Blanc de titane
• Jaune cadmium moyen
• Ocre jaune
• Sienne brûlée
• Bleu outremer
• Vert Pthalo
• Rouge cramoisi

 

Peindre cascades ou waterfalls et chutes d'eau, par laurentsaintgermain

Cascade - Arbres - Gif animé - Gratuit

 

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