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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #marine catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #marine

 

Maine Dories Reference Photo

 

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Painting Maine Dories Watercolor Painting tutorial
 
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Les Couleurs

Maroon Perylene

Dessin et peinture - vidéo 2190 : Les deux barques en bois, à marée basse - peinture aquarelle.

Cadmium Red

Dessin et peinture - vidéo 2190 : Les deux barques en bois, à marée basse - peinture aquarelle.

Nickel Azo Yellow

Dessin et peinture - vidéo 2190 : Les deux barques en bois, à marée basse - peinture aquarelle.

Cobalt Teal

Dessin et peinture - vidéo 2190 : Les deux barques en bois, à marée basse - peinture aquarelle.

Cobalt Violet

Dessin et peinture - vidéo 2190 : Les deux barques en bois, à marée basse - peinture aquarelle.

Quinacridone Rust

Dessin et peinture - vidéo 2190 : Les deux barques en bois, à marée basse - peinture aquarelle.

et
 Gouache blanche
 
 

Painting Maine Dories Watercolor Painting Lesson 1

 

L’aquarelle est une peinture où il faut prendre énormément de précautions. Pour le sujet qui nous concerne, on peindra, par couches ou lavis successifs, avec un pinceau très peu chargé de peinture.

L'esquisse est effectuée au crayon HB, à partir de la photo de référence.

Démonstration 2

Painting Maine Dories Watercolor Painting Lesson 2

 

La bâche qui recouvre les filets est peinte avec un mélange de  bleu de cobalt turquoise et de violet de cobalt.

Démonstration 3

Painting Maine Dories Painting Tutorial 3

Le violet de cobalt et le jaune azoïque de nickel donnent une belle couleur lumineuse à la poupe du bateau. Cette lumière doit se retrouver sous toutes les zones d'ombre. 

Un conseil, prendre son temps pour superposer les lavis exécutés à la brosse sèche, car s'il est facile de peindre des blancs à la gouache, il est quasiment impossible de retrouver la blancheur du papier après une erreur commise.  

Démonstration 4

Painting Maine Dories Painting Tutorial 4

Peindre les détails sur les parties du bateau, tout en réservant les blancs.. Cette peinture esquissée ne doit pas prendre plus de 15 minutes. Garder en tête la forme courbée de la coque en bois.

Démonstration 5

Painting Maine Dories Painting Tutorial 5

.. L’eau est surtout présente par ses reflets chatoyants et lumineux.

 émonstration 6

Painting Maine Dories Watercolor Painting Tutorial 6

Au premier plan, quelques coups de pinceau de bleu de cobalt et de violet de cobalt viennent souligner les ondulations, les parties les plus lumineuses de la surface de l'eau restant en blanc.

 

Démonstration 7

Painting Maine Dories Watercolor Painting Tutorial 7

La transparence de l’eau et ses reflets complètent cette composition. Laisser les ondulations et la lumière, à la surface de l'eau, déformer cette réflexion.

 

Painting Maine Dories Watercolor Painting demonstration
La présence de ces deux barques de pêche, de leur reflet dans l'eau, par une journée ensoleillée, est une image intemporelle.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2187 : Une déferlante pour surfer - peinture à l'acrylique ou à l'huile.

 

 Eau 3 alphabetsEau 3 alphabets       Eau 3 alphabetsEau 3 alphabetsEau 3 alphabetsEau 3 alphabetsEau 3 alphabets

Les bleus, les verts, les violets , à base de phtalocyanine sont les couleurs idéales pour peindre la mer.
 

Dessin et peinture - vidéo 2187 : Une déferlante pour surfer - peinture à l'acrylique ou à l'huile.

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #techniques peinture, #marine

 

Image associée

Claude Monet – les Nymphéas

REFLET - ANIMATION EFFET VAGUE REFLETS DANS L'EAU

 

 

         

 

Pour peindre correctement des reflets in situ, choisir une eau tranquille avec quelques bons reflets. S’asseoir confortablement, se décontracter et observer les reflets, leur forme, les comparer à l’objet ou à la partie du paysage qu’ils référent.

 

Il est important de se familiariser avec ce type d’exercices car en observant l’eau, on constate rapidement qu’elle n’est faite pour ainsi dire que de reflets.

 

Pour mieux les visualiser, penser à demi les yeux ; les reflets deviendront plus nets, plus précis car on ne perçoit alors que les tons les plus clairs et les plus sombres.

 

 

Première règle : Le reflet est en aucun cas la réplique de l’original. Il varie en fonction du mouvement de l’eau, de l’intensité de la lumière et de l’inclinaison de l’objet flottant par rapport à la surface de l’eau. Ainsi, plus un objet s’inclinera vers l’observateur et plus la longueur de son reflet sera accrue par rapport à l’original.

 

Un autre paramètre entre en jeu : Il s’agit de l’aspect de la surface de l’eau. Si celle-ci est agitée, l’image s’y réfléchissant sera brisée. Et cet aspect haché sera d’autant plus prononcé que l’observateur est proche de l’objet reflété.

 

La lumière enfin détermine l’aspect plus ou moins foncé du reflet. Ainsi, un reflet très contrasté suppose que l’objet concerné du coté opposé au reflet. A l’inverse, un objet éclairé produit une image réfléchie plus effacée.

 

L’envers du décor : En représentant un pont et son reflet, par exemple, on s’aperçoit d’une part que l’image réfléchie révèle la partie inférieure de l’édifice; d’autre part, il apparait clairement que le reflet est comparativement plus grand que l’original et ce, quelque soit la perspective adoptée, frontale ou oblique.

 

REFLET - ANIMATION EFFET VAGUE REFLETS DANS L'EAU

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #marine

Dessin et peinture - vidéo 2149 : Comment appliquer les 3 règles de base pour réussir une aquarelle ?

 

barque

 alpha 02alpha 15alpha 14alpha 10alpha 15alpha 21alpha 18

 

http://www.sennelier.fr/article/photo/dossier107/modele_aquarelle.jpg

 

Une Aquarelle à base de Miel.
Le miel a de multiples vertus. Symbole du soleil et de la clarté, emblème de la Science et de la Poésie, le miel a été utilisé dès l'Antiquité pour embellir la peau et soigner les blessures. A l'aquarelle extra-fine SENNELIER, outre ses agents conservateurs, le nectar apporte une onctuosité et une luminosité incomparables. A la recherche de l'excellence, Sennelier à mis au point son aquarelle en intégrant plus de miel pour renforcer la résistance dans le temps des couleurs et leur donner davantage d'éclat et de luminosité.

Une fabrication française et artisanale. L'aquarelle Sennelier est fabriquée sur les même bases depuis plus d'un siècle, les meilleurs pigments ont été sélectionnés, la gomme arabique de qualité supérieure en provenance de Kordofan est utilisée comme liant.
Ce mélange de produits nobles permet d'obtenir des couleurs à la texture onctueuse, brillante, et donne des nuances vives et colorées. La gomme arabique et le miel procurent une qualité d'application incomparable et permettent la réalisation de superbes lavis.
Cette base crémeuse est ensuite mélangée aux pigments, puis broyée avec précaution. Sennelier prend soin de mouiller les pigments à l'eau purifiée (sans sels minéraux) pendant 24 heures avant de les incorporer au liant. Ce mouillage préalable donne une meilleure fusion des couleurs et du liant, ce qui donnera aux teintes toute leur plénitude.

Le broyage des aquarelles Sennelier est réalisé dans la tradition avec des meules qui tournent lentement pour ne pas échauffer la pâte, ce qui altérerait la pureté de la nuance. L'opération réalisée en plusieurs étapes jusqu'à l'obtention de la finesse maximum permet d'éliminer la présence de particules pouvant dégrader la perfection du lavis.

Avec cette aquarelle exceptionnelle de très grande qualité, vous donnerez à vos œuvres encore davantage de force par la vivacité et la pureté des tons. Les couleurs se mélangent parfaitement entre elles et donnent de superbes nuances. Ces couleurs onctueuses et intenses seront un plaisir à appliquer. Grâce au miel vos tubes et godets d'aquarelle Sennelier seront très résistants dans le temps et vous retrouverez à chaque utilisation des couleurs qui vous permettront de traduire avec fidélité les diversités de la lumière et des formes.

 barque

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #marine

 

IMG_3237_thumb.jpg

 

3 Etapes pour peindre un paysage au couteau. 

 

Dans cet article, vous allez découvrir comment peindre un tableau au couteau, à l’acrylique. en trois étapes avec une astuce pour ne pas gâcher de la peinture . Grâce à cette approche ,vous pourrez trouver de nombreux sujets pour vos futures toiles. 

 

Bien souvent la peinture au couteau ou à la spatule est souvent réservée à la peinture à l’huile qui met beaucoup de temps à sécher. Pire, vous êtes obligé d’attendre une éternité pour retravailler votre tableau et vous finissez par abandonner .

Rassurez vous, car maintenant il existe des techniques pour l’acrylique. Vous pourrez ainsi faire des effets de matière tout en vous amusant. La peinture acrylique sèche très vite et vous n’aurez pas l’inconvénient de la laisser sécher pendant des semaines pour retoucher le tableau. Quelques heures suffiront pour que la peinture sèche en profondeur en fonction de l’humidité ambiante.

Donc la technique à la spatule n’est pas uniquement réservée à la peinture à l’huile. Et vous pourrez, tout aussi bien, produire des effets similaires avec de la peinture acrylique, en mettant peu être un peu plus de matière. 

 

Le matériel à utiliser :

 

– Une toile ou tout autres supports

– De la peinture acrylique (aux choix, dans l’exemple)

Dessin et peinture - vidéo 2144 : La peinture acrylique au couteau, cela donne une marine !

– Une série de spatules ( couteaux à peindre n°2 à n°7 )

– Des chutes de bois, ou du carton entoilé

 

La peinture au couteau se travaille dans le frais et en épaisseur, pas besoin de faire une esquisse vous allez peindre directement sur la toile.

 

 

Etape 1: Peindre le ciel et le fond  

 

– Commencer par le haut du tableau avec trois couleurs (dans l’exemple de la vidéo )

Puis mélanger les couleurs avec la spatule. Réaliser un léger dégradé. Travailler sur la matière ,ne pas hésiter à mettre de l’épaisseur.

 

– Puis remplir avec les mêmes couleurs toutes les parties du tableau ou la dominante de couleur apparait.

 Si vous utilisez de l’acrylique en épaisseur le temps de séchage peu varier de 1 à 6 heures.

Si vous peignez à l’huile le temps de séchage sera beaucoup plus long de 10 jours à 1 mois .

 

 

Etape 2: Peindre les éléments principaux  

 

Commencer à peindre le phare, le  rocher et les vagues. Reproduire le mouvement d’une grosse vague qui s’échoue sur un rocher en deux étapes , commencer d’abord avec les couleurs pour peindre le ciel puis rajouter un peu de vert très léger.

 

Travailler sur le phare. Puis les rochers (travailler les ombres et les lumières)

 

Revenir sur les vagues.

 

 

Répéter l’exercice pour l’étape 3 en affinant petit à petit la composition.

 

Etape 3 : Peindre les détails 

 

– Comme il s’agit d’une technique à la spatule ne pas peindre un détail au millimètre près .

– Chercher cependant la précision , en peignant les formes générales.

 

Peindre par touches, les détails seront  rendus  par un ensemble de touches de couleur, judicieusement placées sur la toile.  Terminer par des rehauts de blanc qui vont apporter tout le relief à la composition sur les rochers, le phare, les vagues. 

 

 

Maintenant essayer en se fixant un thème.. 

 

 Se Fixer un thème précis, chercher un mot ou une phrase, puis commencer à faire une recherche sur le net, en image, sur ce thème.

S’inspirer de plusieurs images qui correspondent à ce que vous aimez (très important ), puis commencer à observer les teintes et la répartition des éléments sur l’image . Observer les différends éléments et les masses de couleurs .

Dès que vous tenez le sujet qui vous inspire, Place à la peinture, afin de rester pleinement dans l’action. Se fixer, si nécessaire, un délai au delà duquel votre toile devra être achevée.

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Résultat de recherche d'images pour "grosse déferlante"

 

La démonstration ne s'attarde pas sur la réalisation du ciel, vous pouvez vous faire aider en utilisant les liens qui se référent à ce type de sujet sur ce blog et dans la rubrique qui traite des sujets sur les paysages, il y a suffisamment de "tutos" consacrés au ciel, aux nuages, qui feront votre bonheur. 

La démonstration commence par l'utilisation du bleu outremer, au niveau de l'horizon, dans cette partie du tableau l'océan est profond et la couleur utilisée est un mélange de bleu et de rouge cramoisi, le violet qui en résulte, est sombre. La préparation préalable de la sous-couche associait bleu et blanc de titane, le résultat de la superposition des 2 couches est l'obtention d'un bleu, moins foncé que celui de l'horizon. Le bleu clair passé au rouleau a une teinte bleutée, légèrement différente. Le sable du rivage est d'une couleur orangée, complémentaire du bleu marin, ces 2 couleurs se renforcent (loi sur le contraste simultané des couleurs, de Chevreul). 

Un vert émeraude, par transparence, indiquera la partie de la vague sur laquelle la lumière va venir éclairer la déferlante. L'écume de la vague qui se forme est d'un blanc pur sur la partie la plus lumineuse et légèrement bleutée à la limite du bleu foncé ou du vert émeraude (partie ombrée). Le bleu le plus foncé étant au pied de la déferlante. Les remous causés par la précédente vague sont peints en blanc, avec un pinceau fin et pointu, ils ont des formes aléatoires et vont créer l'irrégularité de la surface de l'eau.   

Enfin La vaguelette qui va se retirer sur le rivage, prend du relief et du volume, grâce au blanc de titane, elle sera suivie des petits remous qui vont finement zébrer cette partie de la toile.    

 

Peindre vagues océan marines - anglais, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2130 : Comment peindre le reflet de la lune sur une plage tropicale ? - Huile et acrylique.

 EMOTICON lune 31

EMOTICON lune 31

Dessin et peinture - vidéo 2130 : Comment peindre le reflet de la lune sur une plage tropicale ? - Huile et acrylique.

EMOTICON lune 31

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #marine

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Publié le par laurent
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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #marine

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