marine

Création d'un paysage marin à l’aide de PanPastels . Voici, comment peindre les vagues, les embruns, l’eau, la plage / le sable et le ciel, en partageant de nombreux conseils et techniques, pour vous aider à progresser en peinture, grâce à cet outil, en utilisant la gamme de couleurs utilisées ci-dessous, afin que vous puissiez peindre également dans le confort de votre atelier ou de votre maison.

Dessiner d'une virgule, le sommet des pyramides des vagues avec l’arête d'un pinceau plat chargé de blanc. La lumière qui éclaire la surface de l'eau, sous le sommet de la vague est rendue par un mélange de bleu de phtalocyanine et de blanc. Cette association donne une teinte plus claire qui va tendre vers un bleu vert eau représentant la zone, la plus chahutée par le mouvement de la houle, située au pied de la vaguelette.

Peindre la mer en vidéos (vagues, rochers,;;), par laurentsaintgermain

La réalisation se résume à l’exécution de virgules réalisées avec l’arête d'un pinceau plat chargé de peinture. l'angle du sommet de la vague est plus fermé et plus lumineux que celui du bas de la vague, qui est matérialisée par la représentation d'un "large sourire". Cette succession d'ondulations constitue la houle.

Peindre la mer en vidéos (vagues, rochers,;;), par laurentsaintgermain

CONSEILS (suite et fin)

Un papier correctement humidifié, c'est un cycle de l'eau allongé et donc davantage de temps pour votre travail.

Quand votre papier est bien brillant ….
Vous pouvez commencer !…
C’est à dire tout d'abord attendez et observez !

Le papier va passer par plusieurs stades que vous devez apprendre à reconnaitre : en effet l'eau pénètre dans les fibres et s'évapore aussi en partie ...
Le moment idéal pour commencer à poser les pigments donc la couleur est quand votre papier en est au "stade 4 ou 5", c'est à ce moment que le pigment va bien pénétrer aussi dans le papier et que vous allez pouvoir commencer " à jouer avec lui".

Si vous posez le papier sur une surface trop mouillée, le pigment glisse et va " où il veut" ...
Si le papier est trop sec , vous ne pourrez plus travailler les caractéristiques d'un travail dans l'humide ...

La mise en eau du papier peut concerner la surface du papier dans sa totalité : on parle "d'inondation totale", mais peut aussi concerner que certaines parties , on parle alors "d'inondations partielles".

Pensez que ce travail d’aquarelle est un travail "vertical", tenez donc votre pinceau le plus souvent bien vertical ; jouez la capillarité : le "véhicule" de votre pigment, c'est l'eau!
Ne frottez pas ! ... Travaillez lentement en vous mettant au rythme du papier...

Aquarelle humide sur humide, par laurentsaintgermain

CONSEILS

La première étape est de savoir mettre en eau votre papier et bien connaître le cycle de l'eau. - Avant tout travail : installez-vous tout d'abord au mieux ("installation" : relire ici) sans oublier de fixer votre papier dans les « règles de l'art »… même pour un petit exercice. - Puis prenez un gros pinceau, genre pinceau mouilleur ou pinceau chinois, (pour le matériel : relire là ) et posez abondamment de l'eau sur toute la surface du papier … attendez … vérifiez que toute la surface soit bien brillante et cela de façon régulière …. Sinon n'hésitez pas à continuer à mettre de l'eau. En effet l'eau est posée sur toute la surface , mais doit pénétrer en profondeur dans les fibres du papier et cela de façon uniforme … L'effet n'est pas immédiat, et un papier d'aquarelle n'est jamais trop imbibé ; il doit être trempé à cœur. Cela peut demander un petit moment selon le grammage, la qualité et la taille de votre papier … le papier peut boire énormément … Observez !… Si, à la fin de votre mise en eau, il y a un surplus d'eau dans certaines parties, enlevez-le : pour cela essorez alors la pointe de votre pinceau et absorbez par capillarité le trop plein. Pour mouiller à cœur un papier il est possible de le passer aussi sous le robinet ou de l'immerger dans une bassine d'eau quelques minutes, avant de le fixer sur votre support ... ou bien d'insérer entre la feuille d'aquarelle et le support un papier buvard qui retiendra l'eau plus longtemps. 

Aquarelle humide sur humide, par laurentsaintgermain

CONSEILS

La technique " humide sur humide" est sans nul doute la plus complexe, mais aussi la plus fondamentale de toutes les techniques et méthodes d'aquarelle. Elle concentre toutes les qualités de ce médium, et repose surtout sur une connaissance approfondie de l'eau . Pour bien comprendre et pratiquer au mieux cette technique , il faut donc prendre le temps de comprendre et d'analyser les interactions entre l'eau, le papier, les pigments. (à suivre...)

Aquarelle humide sur humide, par laurentsaintgermain

Partie 3: Nous poursuivons la vidéo précédente, en peignant le naufrage et en y incluant de petits détails. D'autres éléments sont peints, tels qu'une baleine lointaine et des plongeurs examinant l'épave avec leurs lampes de poche. De petits bancs de poissons sont disséminés, à l’aide d’une petite brosse, dans la composition et avec différentes tonalités. Enfin, nous travaillons sur les ajustements des points forts et des détails. La question qui est de savoir, quand il faut arrêter, est toujours un sujet intéressant. c'est un choix personnel en fonction de son style et du but final recherché. Je vous encourage à modifier les nuances de couleur et à introduire vos propres nouveaux éléments dans la peinture, autant que vous le pouvez. Jouez avec la composition et l'emplacement des objets ou des sujets. Amusez-vous avec cela, soyez spontané. Comme ce style de peinture incorpore une technique alla prima (peinture humide sur humide), on pourrait facilement continuer à affiner les formes pour une conclusion plus réaliste. Mon objectif principal est de garder le ton dans un style impressionniste, une prise de notes visuelles, comme dans la peinture de plein air, où les conditions changent constamment et où vous devez travailler rapidement pour capturer l'instant T. Il faut s'imaginer être dans un petit submersible en observant ce spectacle surréaliste.

Partie 2: Ici, nous commençons à travailler sur le sujet principal, l'épave du navire lui-même et les navires fantomatiques et moins détaillés de chaque côté ou de l'arrière-plan. En utilisant les diverses facettes du couteau à palette, vous pouvez commencer à peindre les détails du mât, des hublots et de la coque du navire. Travaillez progressivement à partir de formes généralisées. Tout en peignant, n'hésitez pas à ajouter vos propres éléments, des idées surgiront dans votre tête au fur et à mesure de la réalisation. N'ayez pas peur de les inclure dans votre peinture. Le principal conseil, est de vous en tenir à la palette de couleurs déjà utilisée lors de l'ajout de vos objets. Si les modifications ne vous plaisent pas, vous pouvez ôter la peinture avec l’arête de la spatule et recommencer.

Partie 1: Ici, nous nous concentrons principalement sur l’arrière-plan et les débuts de la peinture en utilisant différentes couleurs et tons de bleu. L'objectif principal est de vous amuser et de vous entraîner à créer vos propres couleurs, influencées par le bleuté de la mer profonde, en utilisant votre couteau à palette. C'est une bonne pratique pour vous familiariser avec cette méthode et cet équipement. Vous pouvez également expérimenter différentes pressions sur la toile, pour créer le relief qui fait le charme de cet outil en travaillant légèrement avec le bord ou la pointe du couteau.

Acrylique sur toile avec les couleurs suivantes: Terre de Sienne brûlée, Rouge de cadmium clair, Jaune de cadmium moyen, Bleu et vert de phtalocyanine, Blanc de titane, Bleu outremer, Ocre jaune. 

Huile sur carton absorbant

Peindre les barques ou bateaux, par laurentsaintgermain