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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

marine

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

promontoirs rocheux au milieu des vagues déferlantes

 

 

 

Tutoriel de peinture acrylique d'un paysage marin au coucher de soleil, avec montagne rocheuse et falaises sur lesquelles s'écrasent des vagues. Le matériel utilisé se compose de pinceaux plats de taille variable, de pinceaux ronds, d'un pinceau éffilé et d'une spatule. Le support est une toile recouverte de gesso.

 

promontoirs rocheux au milieu des vagues déferlantes

 

Peindre la mer en vidéos (vagues, rochers,;;), par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2597 : Comment réaliser une marine semi figurative au couteau ? - peinture acrylique.

 

 

 

 

Le couteau fait partie des outils de base en peinture. Il se décline en plusieurs formes et à chacune d’elles correspond une fonction. C’est intéressant de le maitriser car le couteau permet de faire beaucoup d’effets. Le couteau est constitué par une lame très souple en acier inoxydable, donc il ne rouille pas. Comme il est lisse, la peinture ne s’y accroche pas. Il se nettoie donc facilement même en frottant juste avec un essuie-tout. Sa coudée permet de le tenir et de frotter sur le support sans que les doigts entrent en contact avec la matière. Plusieurs modèles de couteaux existent sur le marché. Pour remplir le fond, une bonne quantité de peinture acrylique est nécessaire. Il faut être généreux pour travailler au couteau car le but est de peindre en épaisseur. Il est même possible d’en rajouter sur la palette s’il n’y en a pas assez. Les couleurs sont directement sorties des tubes. Les mélanges se font directement sur le support. Avant de commencer, il faut choisir le couteau adapté au travail à réaliser. Pour enduire le fond, un couteau long est parfait car il permet d’étaler la peinture sur la longueur. Il n’y a pas de problème à laisser des marques au passage de l’outil car le but est avant tout d’obtenir une surface irrégulière, qui ne soit pas trop lisse. Ayant commencé avec une couleur unique, on peut maintenant passer au mélange directement sur le support. Il est impératif de travailler assez rapidement dans le frais car l’acrylique sèche très vite, on peut ajouter un médium retardateur. Grâce à l’épaisseur, le délai est toutefois plus long qu’avec un pinceau. Même si les grains de la toile se voient à travers, il est toujours possible de les rattraper. Pour faire les effets de gravure, il faut prendre un autre couteau à bout pointu, plus plat et fin. Avant de réaliser un petit portrait tout simple, la surface doit être aplanie et lissée. Ensuite, on trace le visage en utilisant la technique du grattage. Ce travail doit être effectué pendant que la peinture est encore fraiche. Pour accentuer l’effet, il est tout à fait possible de poser une première couche de couleur, rouge au lieu de blanc par exemple. Et après le raclage, ce serait un trait rouge qui aurait fait son apparition. C’est le contraste qui est le plus intéressant dans cet exercice. Il est impossible d’obtenir le même résultat au pinceau car seule la pointe sèche du couteau est efficace pour ce grattage. La réalisation du vêtement avec des grandes lignes vient après le visage. Toujours dans le frais, une autre couleur va permettre de réaliser un mélange avec le fond. Il existe trois façons de manipuler un couteau. La première est de le prendre comme une truelle en bâtiment, c’est-à-dire en pleine main. Le maintien classique c’est la prise avec un doigt sur l’accoudé. La dernière technique consiste à maintenir le couteau sur la lame directement afin d’obtenir des effets plus prononcés. Pour travailler en finesse et dans les détails, il faut se munir d’un petit couteau. Il permet de poser les lumières et les profondeurs. Ces quelques lignes illustrent les possibilités offertes par les couteaux. Comme tout se fait dans le frais, la manipulation et la construction demande de la rapidité. C’est une bonne technique

 

 

 

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2586 : Comment peindre un paysage de bord de mer ? - acrylique ou huile.

 

 

En français

 

 

Peinture: Rouge Primaire, Jaune Primaire, Bleu Primaire, Noir de Mars, Blanc de Titane, Terre d'ombre Brûlée. Pinceaux: Grande et Petite brosse à tête ronde, Brosse à tête plate. Toile 8x10 pouces. Eau, chiffon.

 

En version originale

 

Vidéos Marines, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #marine

 

2554

 

 

 

 

Utiliser une palette à 7 couleurs. Si vous êtes un débutant, je vous suggère fortement de commencer avec la palette limitée qui me semble la plus adaptée : Jaune de cadmium citron (jaune froid), jaune de cadmium clair (jaune chaud), rouge de cadmium Moyen (rouge chaud), rouge cramoisi (rouge froid), rose de quinacridone (rouge froid), Bleu outremer (bleu chaud), Phthalo bleu - vert (bleu froid) et blanc de titane. 


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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #pastel et fusain, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2521 : Peindre ou dessiner une marine avec des pastels.

 

 

 

 

Introduction à la peinture avec des pastels, aussi appelés craies ou pastels doux, ou comment les utiliser pour réaliser une marine ?

Matériaux:

- Papier Canson gris ou autre marque, pour dessin et pastel de 24 x 32 cm.

- Pastels au détail ou en boîte de 30 couleurs avec:  bleu outremer, blanc de titane, bleu de Prusse, vert clair, vert bleuté foncé, violet, jaune de cadmium clair. Le noir est à éviter, car salissant.

- Spray de fixation pour pastels et fusain. Pour ma part, je ne fixe par les couleurs qui se dénaturent avec le temps, une fois le dessin réalisé, j'utilise un cadre sous verre qui permet de maintenir les pigments, grâce à la vitre.

- Cotons tiges qui sont utilisés pour estomper.

- Petit pinceau, cutter (pour déposer de la craie blanche pour l'écume), papier calque.

Penser à laisser apparaitre le papier gris d'origine pour indiquer le gris des nuages.

 

Le pas à pas en espagnol ne pose pas de problèmes si l'on se concentre sur la réalisation.

 

Dessin et peinture - vidéo 2521 : Peindre ou dessiner une marine avec des pastels.


 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

http://pascal.clus.free.fr/Calanques%20Cassis.jpg

 

 

        

 

 

 

Les couleurs: Blanc de titane, jaune de cadmium, rouge vermillon, bleu outremer, bleu de cobalt, terre de sienne naturelle.

Matériel comprenant une toile de coton ou de lin, de l'essence de térébenthine comme solvant, un pinceau, un couteau à plusieurs faces, un chiffon.

 

La calanque de port pin, par laurentsaintgermain

La calanque de Port pin, que j'ai peinte il y a quelques temps est un site extraordinairement beau, entre Cassis et Marseille, qui fait désormais partie du parc national des calanques, où subsiste malheureusement des problèmes liés à la pollution organique et chimique de Marseille et de l'usine de fabrication de l'aluminium à Gardanne.

 

Peindre les calanques, par laurentsaintgermain

La difficile gestion d'un patrimoine

 MERCI DE VOS VISITES BLEU

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2518 ; Le phare dans la tempête - peinture à l'huile.

 

        

 (SUITE ET FIN)

 

Les couleurs:

Rouge cramoisi.

Rouge vermillon.

Violet.

Bleu de phtalocyanine.

Bleu céruléen.

Vert émeraude.

Vert anglais.

Vert phtalo.

Noir ( ou plutôt bleu outremer et terre d'ombre brûlée).

Orangé de cadmium.

Jaune de cadmium.

Terre de Sienne brûlée.

Blanc.

 

 

Comment rendre cette atmosphère tempétueuse, par association de gris colorés ?

 

Pour rendre cette atmosphère de tempête, il faut passer par l'utilisation des gris colorés, pour avoir ce ressenti de "fin du monde" où les éléments se déchainent .

En peinture l'obtention d'un gris se fait par l'association des 3 couleurs primaires ( bleu, jaune, rouge) qui donnent un noir dans un premier temps. Par ajout de blanc, on obtient un gris neutre si les 3 couleurs sont associées dans la même proportion

Dans la réalisation précédente, compte tenu de la variété de couleurs utilisées, on a naturellement  la création de teintes grises qui deviennent colorées lorsqu'une des 3 primaires est dominante.

C'est ainsi que par la superposition ou la juxtaposition  des couleurs, on arrive à donner l'ambiance et la sensation  recherchée.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2518 ; Le phare dans la tempête - peinture à l'huile.

 

        

 

Les couleurs:

Rouge cramoisi.

Rouge vermillon.

Violet.

Bleu de phtalocyanine.

Bleu céruléen.

Vert émeraude.

Vert anglais.

Vert phtalo.

Noir ( ou plutôt bleu outremer et terre d'ombre brûlée).

Orangé de cadmium.

Jaune de cadmium.

Terre de Sienne brûlée.

Blanc.

 

 

Comment rendre cette atmosphère tempétueuse, par association de gris colorés ?

 

Pour rendre cette atmosphère de tempête, il faut passer par l'utilisation des gris colorés, pour avoir ce ressenti de "fin du monde" où les éléments se déchainent .

En peinture l'obtention d'un gris se fait par l'association des 3 couleurs primaires ( bleu, jaune, rouge) qui donnent un noir dans un premier temps. Par ajout de blanc, on obtient un gris neutre si les 3 couleurs sont associées dans la même proportion

Dans la réalisation précédente, compte tenu de la variété de couleurs utilisées, on a naturellement  la création de teintes grises qui deviennent colorées lorsqu'une des 3 primaires est dominante.

C'est ainsi que par la superposition ou la juxtaposition  des couleurs, on arrive à donner l'ambiance et la sensation  recherchée.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2506 : Comment peindre une vue de l'océan, sous un ciel tourmenté ? - acrylique ou peinture à l'huile.

 

          

 

 

Réalisation avec des brosses plates couvrantes, une multitude de couleurs, une spatule et un pinceau fin, au fil de son inspiration et de son imagination.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2490 : Comment peindre la mer en suivant quelques conseils - huile ou acrylique.

 

 

 

Un sujet intéressant pour des vacances au bord de l'eau !

 

Quelques conseils pour réaliser une marine
Le matériel
*bleu outremer
*rouge cadmium moyen
*ocre jaune
*jaune citron
*terre d'ombre brûlée
*vert et bleu phtalo pour la mer et vert émeraude
*blanc de titane
*n°12 Raphaël brosse plate
*n°18 Raphaël brosse plate
ÉTAPE 1:
Tracez avec un fusain les éléments du paysage, ici, les rochers, la cote lointaine et la ligne d'horizon. Celle-ci étant au tiers supérieur de votre support ; Essuyez ensuite le fusain avec un chiffon doux pour ne pas salir votre peinture avec trop de pigment noir.
ÉTAPE 2:
Passez un jus sur la toile avec du bleu outremer et beaucoup de térébenthine (cela reste TRES transparent )
ETAPE 3:
Mélangez bleu, rouge et jaune, ajoutez du blanc pour obtenir un gris clair. Modulez plusieurs gris colorés: *gris bleu *gris rose pale *gris bleu violet .Peignez votre ciel par nuances successives de gris coloré.
ETAPE 4:
Quelques gris bleu-violet seront placés sur la côte lointaine ainsi que quelques touches sur la gauche de la mer pour équilibrer l'harmonie des couleurs.
ETAPE 5:
A l'horizon nous restons dans les gris rose, gris vert. Pour contraster avec le ciel, il faudra utiliser moins de blanc pour commencer.
ETAPE 6:
A partir des 1ers rochers ; mélangez du vert émeraude progressivement dans vos gris. Les touches du pinceau seront plus saccadées, plus épaisses. Quelques ocres rappelleront le sable remué, du vert émeraude pur au 1er plan marquera la profondeur de l'eau.
ETAPE 7:
Les rochers lointains seront en terre d'ombre brûlée et quelques touches ocres marqueront la lumière. Les rochers du 1er plan seront terre d'ombre brûlée et bleu outremer pour les parties les plus sombres, Rouge, ocre et jaune pour les roches éclairées.
ETAPE 8:
Le blanc pour l'écume des vagues se mélange dans le frais autour des roches. Puis, quelques touches ÉPAISSES de blanc pur seront posées en final.

 

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