marine

Réalisation au pastel tendre

Réalisation à la peinture acrylique

Réalisation à l’aquarelle

La remarque qui est souvent faite, lorsque l’on réalise une peinture à l’huile, vient en particulier du long temps d'attente et de séchage entre deux mises en couleurs. A titre informatif, le temps de séchage peut également varier en fonction des couleurs posées en couches successives. Par exemple, il faut compter deux jours pour du mauve, du bleu de cobalt ou de Prusse, du blanc de plomb, etc., environ cinq jours pour les bleus et verts, violets, couleurs de mars, blanc de zinc, noir d’ivoire, etc. Six à douze jours pour certains jaunes et oranges.  Un vernissage de la toile n’est effectué qu’après plusieurs mois de séchage complet. On peut rarement proposer des solutions qui permettent éventuellement de réduire ce laps de temps par quelques astuces, mais l'on peut y remédier, en utilisant les nouvelles catégories de peinture mises à la disposition des artistes.

Rappelons cependant, que la ou les particularités qui font ou ont fait le succès de la peinture à l’huile vient du fait qu'elle est composée d'un pigment et d'une huile siccative, qui permet l’obtention d’une pâte plus ou moins consistante, que l'on travaille facilement. Lorsque la peinture sèche, l’huile s’oxyde et se durcit, protégeant et préservant ainsi l’aspect initial de l’œuvre durant de longues années.

Le travail de la matière est très intéressant. En effet, la peinture à l’huile permet de travailler une matière particulièrement épaisse à la brosse ou au couteau, ou encore au colorshaper. Cela offre ainsi la possibilité d’obtenir des effets de matières ou des reliefs. Ce qui rend l’œuvre encore plus intéressante !

La durabilité de la peinture à l’huile est exceptionnelle. Nombre de chefs d’œuvres sont toujours aussi éclatants plusieurs siècles plus tard.

Ce temps de séchage lent, est aussi un avantage, car il permet à l'artiste de prendre le temps nécessaire pour bien mélanger ses couleurs, de peaufiner son œuvre pour se rapprocher de la perfection, ou encore de retravailler son motif durant plusieurs jours jusqu’à obtenir le rendu souhaité..

Tout ces avantages peuvent devenir des inconvénients, lorsque l'on sait qu'il existe désormais:

Des peintures acryliques à la portée de toutes les bourses, qui possèdent les mêmes particularités que la peinture à l'huile, avec en outre l'avantage de ne pas dégager une odeur agressive et prenante avant séchage à cause des solvants utilisés, bien que l'on trouve désormais dans le commerce de l'essence de térébenthine sans odeur.

Des peintures à l'huile diluables à l'eau qui permettent de gagner du temps, mais malheureusement par de l'argent, compte tenu de leur prix excessif.

Que l'on peut, comme cela est démontré dans la vidéo, éliminer le surplus de peinture déposée sur des fonds ou des arrières plans, qui sont souvent composés de teintes et de demi teintes, avec un couteau ou spatule, en ne gardant qu'une fine couche de peinture.

Par contre, éviter le séchage accéléré avec des séchoirs électriques qui ne feront que produire dans le temps, des craquelures disgracieuses. 

Objectif
Ce n'est jamais facile de réellement mettre en valeur les reflets sur un eau calme..La technique Doit donner l’illusion du reflet dans le miroir, bien que la surface du liquide ne soit pas uniforme A cause des petites vaguelettes ...

ETAPE 1
Descendre Par petites touches, un semblant dE coque de bateau dans l'eau. La peinture doit Etre plus claire que celle de La Barque..

ETAPE 2
Avec un pinceau un peu plus large, rendre les reflets un peu flous en partant de la base du bateau pour descendre verticalement. 

ETAPE 3
Avec le même pinceau, repasser une couche mais très légèrement et de manière horizontale pour suggérer l’irisation...

Des paysages escarpés tels qu'on les ressent sur les bords de la méditerranée.

Avez-vous déjà remarqué qu’un orange placé aux côtés d’un bleu devient bien plus lumineux et qu’il en va de même pour un rouge placé tout contre un vert ou un jaune juxtaposé avec un violet ?

Pour cette démonstration à l'aquarelle, la juxtaposition des couleurs qui dominent dans cette peinture: le bleu et l'orange est la mise en application de la théorie de Chevreul.

Cette loi dite « loi du contraste simultané des couleurs » a été abondamment exploitée par les peintres impressionnistes et post-impressionnistes à la fin du XIXe siècle. Renoir, Monet, Van Gogh, Seurat… ont tous construit un grand nombre de leurs tableaux autour de cette fameuse loi.

Prenons l’exemple de Claude Monet, pour Coquelicots (1873, musée d’Orsay), il juxtapose des touches de rouge et de vert ; pour Impression Soleil Levant  (1872, musée Marmottan), il choisit un soleil orange qui illumine le ciel bleu ; enfin dans La Gare Saint-Lazare (1877, musée d’Orsay) les façades des immeubles baignées par une lumière jaune émergent des fumées violacées émises par les trains.

Cette loi du contraste simultané des couleurs est un phénomène optique lié à notre perception des couleurs. Notre œil, lorsqu’il perçoit une couleur, exige en même temps (simultanément) sa couleur complémentaire et, si elle ne lui ait pas donnée, il la crée lui-même. Ainsi lorsque nous voyons un orange, notre œil crée automatiquement autour de cette couleur un halo avec sa couleur complémentaire (le bleu), si bien que si le peintre a placé à côté du orange, la couleur bleue, celle-ci apparaît à notre œil plus lumineuse, plus saturée encore qu’elle ne l’est réellement. A l’inverse, si le peintre a placé une autre couleur que le bleu à côté du orange, celle-ci est ternie, en quelque sorte « salie » par ce léger halo bleu que notre œil crée automatiquement.

Ce phénomène optique a été théorisé par un chimiste français, Michel-Eugène Chevreul au début du XIXe siècle. En 1824, Louis XVIII nomme Chevreul Directeur des teintures aux Manufactures royales des Gobelins. Dès le début de ses fonctions, il reçoit des plaintes sur la qualité de certaines couleurs sorties de son atelier. Après de nombreuses expérimentations, il découvre que le problème n’est pas lié à la qualité des pigments utilisés mais d’ordre optique. Lorsqu’on juxtapose deux objets colorés, chacun influence la perception qu’a l’œil de la nuance et du ton de l’autre. Ampère l’encourage à formuler ses observations sous forme de loi. C’est ainsi qu’en 1839 il fait paraître un son ouvrage « De la loi du contraste simultané des couleurs » qui influencera significativement les peintres de la fin du XIXe siècle.

Van Gogh est lui aussi un fervent adepte de la théorie du contraste simultané des couleurs comme le montre très clairement l’opposition jaune-violet qu’il utilise dans ce tableau intitulé Terrasse du café, le soir (1888, Otterlo, Musée Kröller-Müller).

La loi du contraste simultané des couleurs en peinture (théorie, par laurentsaintgermain