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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #nature morte catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #nature morte, #pastel dessin et fusain

 

37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

 

 

 37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

 

Dessiner un objet transparent, par laurentsaintgermain

Ce qui permet de reprEsenter la transparence d’un verre se fait en dessinant ou en peignant ce qui se reflète sur et au travers de celui-ci.

Le verre est transparent mais il agit comme un filtre, ce qui va apparaître au travers de ce filtre subit une certaine dEformation.
Observez comme les valeurs et les couleurs sont légèrement plus sombres.
Si le verre est colorE la couleur des objets vue par transparence sera changEe. Si vous regardez attentivement un objet bleu à travers un verre teintE jaune vous verrez certainement des nuances de vert.
Les bords des objets vus par transparence  sont plus adoucis. Soyez vigilants à la dEformation que subissent les objets. Leur distorsion est due au fait que l’objet transparent que vous voulez reprEsenter a lui-mEme une forme. Plus vous vous rapprochez du bord, plus la dEformation augmente.

Maintenant oubliez ce que vous voyez par transparence et concentrez-vous sur ce qui se reflète comme dans un miroir, la rEflexion. Une fenEtre ou un point lumineux, une ombre, un meuble, un autre objet etc…
La rEflexion des objets environnants suivra la forme de votre objet transparent. Si vous respectez la direction et l’aspect de ceux-ci vous donnerez la forme de l’objet.

Quelques conseils…
Prenons une bouteille ou un flacon en verre. Avant de commencer à dessiner prenez le temps de l’observer.
RepErez la forme et la couleur des objets vus au travers de ce flacon. Regardez ensuite les objets, les ombres et la lumière vus par rEflexion. Il n’est pas utile et ce serait mEme maladroit de tracer le contour de votre objet en blanc par exemple, ce qui est un rEflexe assez frEquent. Vous en enlèveriez toute la finesse. Les quelques lignes de contour dessinEes ou peintes doivent l’Etre avec une grande lEgèretE.
Lorsque vous posez les points lumineux les plus forts, n’exagErez pas la quantitE. Le verre fait rEfErence à un objet fragile et dElicat et donner trop d’indications sur l’aspect lumineux provoque l’effet inverse de ce que l’on souhaite et de la dElicatesse on peut facilement basculer dans la grossièretE.

Utilisez des tons assez doux pour ce qui se reflète. Le verre est un filtre qui adoucit ce qu’il renvoie.
Si vous respectez les dEformations, les teintes de ce que vous voyez par transparence ainsi que la direction de ce qui se reflète sur votre flacon, vous en donnerez naturellement la forme.

48/ SALAGOU : Mont LIAUSSON et son Village ... 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

 

Dessin et peintire - vidéo 2070 : Comment faire une étude à la peinture acrylique ? - nature morte aux fruits

 

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

1) L’étude Préparatoire : une maquette 

 

L’étude préparatoire d’un tableau est à la peinture, ce que la maquette d’un bâtiment est à l’architecture. L’étude préparatoire va vous  servir à   trouver  les grandes lignes de la composition, en plus  

peindre plusieurs fois la même chose va vous permettre de peindre mieux et d’être beaucoup plus précis. 

C’est pour cela qu’il est important de consacrer du temps au croquis ,et aux études préparatoires plus élaborées, avant de commencer une nouvelle toile. 

 

Pour réaliser une étude préparatoire ,vous avez besoin d’un sujet, d’un petit support et tout le matériel nécessaire pour peindre et dessiner.

Ce travail s’apparente à la réalisation complète d’une toile, mais sur un petit format. Vous devez garder à l’esprit qu’il s’agit d’un modèle réduit et d’une étude …

Donc rien de définitif 

nature morte 3

 

Pour commencer prenez une photo d’un modèle que vous souhaitez utiliser ou bien réalisez plusieurs ébauches en atelier, et gardez la meilleure. 

Votre étude préparatoire doit être un modèle réduit de votre tableau. 

 

Dans cette exemple ,il s’agit d’une nature morte.

 

Pour réaliser une étude préparatoire, Vous pouvez choisir toutes les  échelles qui vous conviennent, adaptées à vos besoins et vos projets .

Si vous avez un projet de toile ,vous pouvez faire votre étude à l’échelle 1/2 ou 1/1.5

Si ’il s’agit d’un panoramique ou d’un grand format, privilégiez une échelle plus petite du 1/5 au 1/10 par exemple…

 

Pour réaliser cette étude ,vous pouvez utiliser du carton entoilé ou une simple planche que vous aurez préparé au préalable. 

Dans la vidéo, vous allez voir toutes les étapes, de l’ébauche à la finition du tableau. 

 

Pour optimisez au maximum vos résultats , vous devez être le plus précis possible, cela vous facilitera la tâche lorsque vous allez peindre la version finale de votre projet. 

Vous aurez aussi travaillé au préalable sur la composition et la couleur,si bien que vous allez plus facilement peindre la future toile, parce que vous connaitrez la composition et vous saurez placer les bons éléments au bon endroit .

     

Les étapes pour réaliser un étude préparatoire sont les mêmes que pour peindre une toile : 

 

– Esquisse au fusain,à la pierre noir ou au crayon.

– Tracé des contours avec un mélange de noir et de terre d’ombre.

– Premier glacis avec les couleurs dominantes.

– Peindre en couche maigre pour réaliser le fond.

– Faire gras sur maigre en accentuant certaines couleurs et certains contrastes.

– Retravailler chaque partie en affinant l’ensemble.

– Retouches de certains éléments.

 

Une fois ce travail terminé, vous aller pouvoir prendre un papier calque et dessiner un quadrillage, puis reporter le dessin sur le papier calque. 

 

– Prenez une nouvelle toile, puis tracez le quadrillage sur la toile ( en multipliant par 2 si votre maquette est à l’échelle 1/2, ou par 5 si votre maquette est à l’échelle 1/5 ,etc etc …

– Puis commencez à réaliser l’esquisse sur la toile en reportant les proportions du dessin sur la toile à partir de votre étude…

 

nature morte peinture    

Conclusion : 

 

Cette étude préparatoire va vous donner une direction claire, pour créer votre futur tableau. Vous n’aurez plus qu’à refaire le travail en grand sur la toile. Réaliser une toile avant de peindre peut aussi être un prétexte d’exercice et d’entrainement à la peinture, plus vous faites et mieux vous faites et plus vous êtes à l’aise dans votre art . C’est un cercle vertueux. L’ étude préparatoire a plusieurs avantages , travailler sur un projet artistique complet, s’exercer à peindre mieux, plus rapidement et avec plus de clarté et de créativité . 

Vous pourrez aussi vous amuser à créer des variations pour réaliser d’autres tableaux. Les toiles des anciens, avaient toutes un point commun: Tous les artistes de l’époque réalisaient énormément d’études qu’ils reprenaient dans leurs futurs chefs d’œuvres et finalement ils peignaient des éléments  qu'ils reprenaient à volonté dans des sujets divers. 

 

Retenez une chose: 

 

En apprenant à peindre chaque sujet sous toutes ses formes imaginables, vous pouvez vous réapproprier pleinement tous les processus de création nécessaires pour avoir un vocabulaire pictural riche et varié, quelque soit le genre pictural que vous explorez.  

Pensez à peindre un peu chaque jour, pour faire des progrès constants et réguliers. 

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #nature morte

 

Pour peindre les différents jaunes des citrons de la peinture ci-dessus. utiliser (surtout), le jaune de cadmium clair, le jaune de cadmium moyen, l’orange de cadmium, mais surtout du bleu ceruléen, au lieu du bleu outremer, pour les délicates nuances. 

 

Mixed media sur papier gris avec crayons de couleur, marqueurs, peinture à l’aquarelle et aérographe

Peindre les citrons en vidéo. par laurentsaintgermain  MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

L’image contient peut-être : texte, plein air et nature

 198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

Dessin et peinture : Vidéo 2051 : Champignons dans un sous-bois - peinture à l'huile ou acrylique.

 

        A l'exception du ciel réalisé avec du bleu céruléen, Ce tableau est la représentation de l'opposition de deux masses colorées:

. L'une verte ET froide, A l’arrière-plan qui regroupe feuillages et arbres.

Pour la réalisation de cette partie du tableau, on utilisera donc, le mélange des couleurs suivantes (bleu outremer, ocre jaune, terre de Sienne brûlée, du jaune, du noir et du blanc) pour obtenir toute la gamme de verts nécessaire à la mise en place des tonalités de la végétation, allant du vert le plus sombre au vert le plus lumineux.

 

  . l'autre à base de couleurs terreuses et chaudes, représentée par ce végétal sans chlorophylle (pieds et chapeaux).

Pour obtenir la rondeur et le volume de ces végétaux, on juxtaposera, en les fondant entre elles, du noir, de la terre de sienne brûlée, mais aussi de la terre d'ombre brûlée et du rouge de cadmium, pour les parties les plus ombrées.

on Procédera par dégradé, en éclaircissant le chapeau en fonction de la luminosité du sous-bois avec de l'ocre jaune mais aussi avec l'association de la terre de sienne brûlée et du blanc qui entrera de plus en plus dans la composition des couleurs situées sur le sommet des champignons.

 

Image associée

198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

Peindre des champignons, par laurentsaintgermain

198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #Peinture acrylique, #nature morte, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2009 : Le bouquet de fleurs aux deux tournesols - nature morte à l'huile ou à l'acrylique.

 Tournesol s'ouvrant sur un "Bonjour"...

 

Etape 1 - Matériel  

  

Pour peindre un tournesol, vous aurez besoin de :
- peinture : du jaune citron + jaune orangé + brun + vert foncé + vert clair + blanc
- une palette de peintre
- des pinceaux à la base épaisse ayant une petite pointe 

 

Etape 2 - Comment tenir votre pinceau


 

1 - Tenez votre pinceau entre le pouce et le majeur,
2 - l'auriculaire vous permettant de garder une stabilité et de ne pas trembler.

 

Etape 3 - Charger votre pinceau

  

Chargez bien votre pinceau en jaune citron, puis trempez la pointe dans du jaune orangé puis dans du marron

 

Etape 4 - Peindre un pétale


 

Posez le bout de la pointe sur le support à peindre
  Écrasez le pinceau
Relevez la pointe

 

Etape 5 - Préparer la peinture en dessinant 2 ronds (un petit, un grand)

>

Etape 6 - Peindre le cœur


 

Peignez le cœur en brun

 

 

Etape 7 - Peindre les pétales


 

Peignez les pétales en veillant à ce qu'ils soient bien sur les rayons des ronds.

 

 

Etape 8 - Peindre une 2ème épaisseur de pétales


 

Peignez des pétales plus petits en remplaçant sur votre pinceau le brun par du blanc.
Ne cherchez pas à peindre un pétale de la 2ème épaisseur entre 2 pétales de la première. Répartissez-les afin que cela donne un effet naturel

 

 

Etape 9 - Peindre le coeur


 

Utilisez le petit pinceau pour peindre le coeur.
N'hésitez pas à utilisez pas mal de peinture pour créer du relief et travailler dans la texture de la peinture.
Tapotez de petits points :
De l'extérieur vers l'intérieur :
1 - en brun + noir
2 - en brun
> tapotez la ligne 1 et 2 ensemble pour obtenir un dégradé
3 - jaune + orange
4 - vert foncé + brun + noir + vert clair

 

 

Etape 10 - Peindre des feuilles

 

Vidéo : peindre des tournesols, par laurentsaintgermain

Tournesols "Bonne journée"...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #nature morte

 

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

La bouteille de Coca Cola

La bouteille de Coca Cola

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

Dessin et peinture - vidéo 1884 : Une nature morte aux fruits en vert, orange, rouge et jaune - peinture acrylique sur papier.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

A TITRE INDICATIF, CETTE PEINTURE ACRYLIQUE DE MARQUE«Fevicryl Acrylic Colours, peut êEtre utilisEEé pour le tissu et la peinture d'art. 

ElLE peut Egalement êEtre EMPLOYEE sur la terre cuite, le bois, le papier,, la toile, le cuir, etc. Ainsi, avec ces couleurs acryliques, vous pouvez Etre créEatif en peignant AVEC  UNE PEINTURE FACILE A APPLIQUER, BRILLANTE ECLATANTE, TRANSPARENTE ET LUMINEUSE, QUI CONVIENT PARFAITEMENT A CE TYPE DE REALISATION.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #nature morte

Pastel Painting Lesson - Simple Still Life

89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Nature morte aux pastels tendres

A bien des Égards,,, les pastels tendres, en particulier, offrent à l'artiste la possibilité de regrouper deux techniques en une seule..

En effet, A l origine, il semble que tout soit fait pour réaliser un dessin ( on parle même de crayon pastel.) . En fait, la réalisation finale est similaire A une peinture… Comme les peintures,, les couches de pastels tendres, de part leur composition, peuvent être superposées,, comme cela va être présenté dans le Pas à pas..

Les couches successives de pigments viendront petit à petit, donner du relief, du volume et de la luminosité à la composition, grâce à l'estompe et au choix des couleurs, en fonction de l'incidence de la lumière.   

 

  Commencer par un croquis détaillé des lignes de contour des fruits à l'aide d'un crayon pastel . La forme et le positionnement de chacune des poires sont dessinés de manière à équilibrer la composition en présentant une structure géométrique à base de cercles, inclus dans un triangle, sur fond de lignes verticales et horizontales ( bords des éléments et de la table ).

Contour line drawing with pastel pencils

 

 Une fois l'esquisse mise en place, commencer par ajouter les masses de couleurs environnantes ( arrière-plan et table ). Dans un premier temps, pour permettre de créer le contraste entre les poires et le reste de la composition, on s'appuiera sur des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu). On modifiera les valeurs, dans un deuxième temps, pour créer un peu plus d'intérêt et de texture..

- Ocre jaune et brun pour le fond gauche.

- Bleu outremer et bleu ciel pour le fond droit.

- Dégradé de divers rouges à tendance rosée pour le dessus de la table.

- Terre de Sienne brûlée pour le bord de la table..

Blocking in primary colors in the background

 

 Un jaune-vert moyen est la couleur qui sert de transition et de valeur intermédiaire, avant de modeler les formes arrondies des fruits entre les parties lumineuses où le jaune-vert clair, plus chaud prédomine et les zones ombrées, plus bleutées..

 

Blocking in local colors with pastels

 C'est avec une estompe ou avec un doigt que l'on va atténuer et lisser les zones de transition entres les divers mélanges pour donner l’apparence d'une peau de fruit lisse. Les ombres portées, en dessous et derrière les poires, sont accentuées par superposition de bleu plus foncé, de terre de Sienne brûlée et de terre d'ombre brûlée. 

Creating shadows with pastels

 La ponctuation pigmentaire, plus sombre de la peau du fruit, est soulignée avec un crayon pastel noir qui sera aussi utilisé pour les irrégularités de la surface de la table. Ces applications sont ensuite délicatement atténuées avec une estompe pour intégrer la pigmentation dans la couleur sous-jacente.

 

Strengthening shadows with black

Continuer à appliquer plusieurs couches successives de couleur sur les fruits pour entrevoir la version ultime de la composition: 

- Du plus foncé à tendance bleue, terre de Sienne brûlée,, terre d'ombre brûlée, voire rouge

- Au plus clair et lumineux avec des jaune-vert, des jaunes, du blanc. 

Les tiges des poires sont également peintes à l'aide d'un pastel brun foncé.

Adding highlights with pastels

Les détails du tableau sont ensuite abordés..

Les bords plus foncés de chacune des planches de la table sont exécutés avec un pastel brun foncé et un peu de noir.

Les valeurs plus légères sont teintées de gris plus clairs, de roses et de bruns. Chaque application est délicatement mélangée et estompée, pour neutraliser la force des séparations, sans enlever le détail.

Drawing the wooden table surface

 

 Les détails de la table commencent à apparaitre Quelques lignes sont ajoutées sur son côté ombragé avec un brun clair imitant la texture et les veines du bois.. 

 

Drawing the wood grain of the table

 

. Les ombres sont rehaussées avec le crayon pastel noir. Des touches de terre de Sienne brûlée déposées par endroits sur les poires va octroyer une couleur rouge orangée sur le mélange sous-jacent.

Darkening shadows with black

 

Quelques taches de jaune-vert clair, voire de jaune pur, sur les points très éclairés de la surface des fruits sont appliqués pour renforcer le contraste et terminer la réalisation de la nature morte.

Still Life Pastels

 89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #huile, #nature morte

 

 "Judith et Holopherne" du CARAVAGE, le maître du clair-obscur ou le fantastique jeu de l' ombre et de la lumière.

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Si cette vidéo très explicite, nous permet de comprendre par le dessin, le jeu des ombres et de la lumière. Quelques précisions utiles sont applicables à la peinture. Pour éclaircir, dégrader et assombrir les couleurs, mieux vaut éviter le noir et le blanc.

Des ombres sans noir pour une pomme jaune:

Dans le cas d''une pomme jaune, l' ajout de noir au jaune, pour former les ombres ( propre ou portée) de la pomme, aboutit à des tons verdâtres et sales. Pour conserver la luminosité du jaune, on peut assombrir avec des tons de même gamme, par exemple des ocres ou du brun soit, en optant de manière originale pour le violet qui est la couleur complémentaire du jaune.

Des dégradés sans blanc pour une pomme rouge:

A la peinture à l'huile, la couleur la plus sensible au blanc est le rouge, qui se transforme en un rose désagréable. Pour donner le volume de la pomme en jouant sur le contraste des couleurs, on peut partir d 'un rouge de cadmium moyen, puis se rendre vers les clairs à l'aide de rouge de cadmium plus clair et vers les orangés, jusqu'à obtenir l'éclat de lumière en jaune et les ombres avec du rouge cramoisi en y ajoutant du bleu outremer.

Des dégradés par mélange pour une pomme verte:

Le cas du vert est complexe, car pour l' obtenir il faut associer un jaune et un bleu ( éviter les verts vendus dans le commerce ). Du jaune de cadmium associé à un bleu de Prusse, réchauffés de jaune de cadmium foncé permet l 'obtention d'un vert moyen et chaud. On peut par la suite l' éclaircir à l'aide d'un jaune de cadmium plus clair et l assombrir avec des bleus ( céruléum, cobalt ou Prusse ).

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #nature morte

 

Dessin et peinture - vidéo 1927 : La vieille épave abandonnée - peinture à l'huile.

 

 

quelques petites réparations

 

  Au détour d’un chemin, la découverte de cette épave attaquée par la rouille, le contraste des couleurs et la situation insolite de ce véhicule abandonné dans une clairière, loin de toute habitation, ont permis la réalisation de cette petite toile, à la peinture à l’huile, pour redonner vie à ce « tas de ferraille ».

A partir de petites touches, d’une légère inspiration impressionniste, pour stimuler les quelques couleurs tout en gardant une liberté dans l’utilisation du pinceau, ce petit tableau a été peint sur une toile de 28x36 cm.

quelques petites réparations

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