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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #nature morte catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #nature morte

photos-citron-copyright-ville-de-menton-ajuria-web

EMOTICON citron 7

 

 

La fin de l'hiver, dans le sud de la ,France et particulièrement sur la côte d'azur correspond à la période de la célébration de l'arrivée du proche printemps, de ses carnavals et festivités colorées.

C'est la période, où la nature se couvre des premières couleurs. L'arrière pays niçois et le massif de l Estérel fêtent d'un jaune éclatant, la floraison des mimosas. Aux abords de la frontière Italienne, le citron de Menton est le clin d’œil flamboyant et lumineux de cette région méditerranéenne baignée de soleil.

Ce qui se dégage dans un premier temps à la lecture de la vidéo, c'est la chaleur intense qui inonde la nature morte ( très peu de couleur froide), avec des couleurs et des mélanges associant:

- jaune permanent (1).

- jaune permanent+ocre jaune (2).

- jaune permanent+vert clair (3).

- Jaune permanent +pointe de rouge permanent+vert clair+ très peu de noir (4), pour les couleurs plus foncées.

La couleur jaune pose bien souvent des problèmes pour ombrer et foncer sans salir. On évite ainsi, le jaune citron qui est une couleur tirant sur le vert.

- Préparer la toile avec un fond épongé puis frottasser de terre de sienne brûlée.

- Esquisser le dessin avec une terre de sienne ou une terre d'ombre diluée.

- Travailler les couleurs ou mélanges en allant du plus foncé au plus clair, avec de préférence une brosse plate, en soulignant les valeurs ombre-lumière contrastées, par un mélange de terre de sienne et d'ombre naturelle.

- Une couche grossière de jaune intermédiaire dilué, donne le ton de la composition.

- Poser les ombres et les différentes valeurs foncées (4), intermédiaires (2et3) et claires (1) .

* Observer chaque citron, si vous réalisez une composition, certains tendent vers la couleur verte, d'autres vers l'orangé, en fonction de leur maturité. Les parties vertes se composent d'un bleu outremer associé à du jaune de cadmium. Ce mélange est fondu avec le jaune encore frais déposé précédemment, en le mêlant délicatement et en déposant les couleurs par petites touches légères, avec un pinceau aux poils doux et secs.

* Les touches finales sur les citrons sont très importantes , car ce sont elles qui vont donner la consistance de la matière, l'aspect granuleux, l'impression de lumière et de relief. Poser des touches délicates de jaune de cadmium pur dans le clair, additionnées de blanc de titane par endroits, pour accentuer les reflets lumineux et les rehauts (points lumineux).

Varier, durant la pose des couleurs principales, le sens des touches réalisées au pinceau, pour donner plus de force et de dynamisme à votre peinture.

 <Peindre les citrons en vidéo. par laurentsaintgermain

Image associée

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #fleurs, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 2080 : Nature morte aux fleurs - huile sur toile.

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

Pour cette peinture, l’inspiration vient grâce à toutes les belles couleurs pleines de vie, froides, chaudes mais toujours vibrantes.

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #nature morte, #pastel dessin et fusain

 

37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

 

 

 37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

 

Dessiner un objet transparent, par laurentsaintgermain

Ce qui permet de reprEsenter la transparence d’un verre se fait en dessinant ou en peignant ce qui se reflète sur et au travers de celui-ci.

Le verre est transparent mais il agit comme un filtre, ce qui va apparaître au travers de ce filtre subit une certaine dEformation.
Observez comme les valeurs et les couleurs sont légèrement plus sombres.
Si le verre est colorE la couleur des objets vue par transparence sera changEe. Si vous regardez attentivement un objet bleu à travers un verre teintE jaune vous verrez certainement des nuances de vert.
Les bords des objets vus par transparence  sont plus adoucis. Soyez vigilants à la dEformation que subissent les objets. Leur distorsion est due au fait que l’objet transparent que vous voulez reprEsenter a lui-mEme une forme. Plus vous vous rapprochez du bord, plus la dEformation augmente.

Maintenant oubliez ce que vous voyez par transparence et concentrez-vous sur ce qui se reflète comme dans un miroir, la rEflexion. Une fenEtre ou un point lumineux, une ombre, un meuble, un autre objet etc…
La rEflexion des objets environnants suivra la forme de votre objet transparent. Si vous respectez la direction et l’aspect de ceux-ci vous donnerez la forme de l’objet.

Quelques conseils…
Prenons une bouteille ou un flacon en verre. Avant de commencer à dessiner prenez le temps de l’observer.
RepErez la forme et la couleur des objets vus au travers de ce flacon. Regardez ensuite les objets, les ombres et la lumière vus par rEflexion. Il n’est pas utile et ce serait mEme maladroit de tracer le contour de votre objet en blanc par exemple, ce qui est un rEflexe assez frEquent. Vous en enlèveriez toute la finesse. Les quelques lignes de contour dessinEes ou peintes doivent l’Etre avec une grande lEgèretE.
Lorsque vous posez les points lumineux les plus forts, n’exagErez pas la quantitE. Le verre fait rEfErence à un objet fragile et dElicat et donner trop d’indications sur l’aspect lumineux provoque l’effet inverse de ce que l’on souhaite et de la dElicatesse on peut facilement basculer dans la grossièretE.

Utilisez des tons assez doux pour ce qui se reflète. Le verre est un filtre qui adoucit ce qu’il renvoie.
Si vous respectez les dEformations, les teintes de ce que vous voyez par transparence ainsi que la direction de ce qui se reflète sur votre flacon, vous en donnerez naturellement la forme.

48/ SALAGOU : Mont LIAUSSON et son Village ... 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

 

Dessin et peintire - vidéo 2070 : Comment faire une étude à la peinture acrylique ? - nature morte aux fruits

 

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

1) L’étude Préparatoire : une maquette 

 

L’étude préparatoire d’un tableau est à la peinture, ce que la maquette d’un bâtiment est à l’architecture. L’étude préparatoire va vous  servir à   trouver  les grandes lignes de la composition, en plus  

peindre plusieurs fois la même chose va vous permettre de peindre mieux et d’être beaucoup plus précis. 

C’est pour cela qu’il est important de consacrer du temps au croquis ,et aux études préparatoires plus élaborées, avant de commencer une nouvelle toile. 

 

Pour réaliser une étude préparatoire ,vous avez besoin d’un sujet, d’un petit support et tout le matériel nécessaire pour peindre et dessiner.

Ce travail s’apparente à la réalisation complète d’une toile, mais sur un petit format. Vous devez garder à l’esprit qu’il s’agit d’un modèle réduit et d’une étude …

Donc rien de définitif 

nature morte 3

 

Pour commencer prenez une photo d’un modèle que vous souhaitez utiliser ou bien réalisez plusieurs ébauches en atelier, et gardez la meilleure. 

Votre étude préparatoire doit être un modèle réduit de votre tableau. 

 

Dans cette exemple ,il s’agit d’une nature morte.

 

Pour réaliser une étude préparatoire, Vous pouvez choisir toutes les  échelles qui vous conviennent, adaptées à vos besoins et vos projets .

Si vous avez un projet de toile ,vous pouvez faire votre étude à l’échelle 1/2 ou 1/1.5

Si ’il s’agit d’un panoramique ou d’un grand format, privilégiez une échelle plus petite du 1/5 au 1/10 par exemple…

 

Pour réaliser cette étude ,vous pouvez utiliser du carton entoilé ou une simple planche que vous aurez préparé au préalable. 

Dans la vidéo, vous allez voir toutes les étapes, de l’ébauche à la finition du tableau. 

 

Pour optimisez au maximum vos résultats , vous devez être le plus précis possible, cela vous facilitera la tâche lorsque vous allez peindre la version finale de votre projet. 

Vous aurez aussi travaillé au préalable sur la composition et la couleur,si bien que vous allez plus facilement peindre la future toile, parce que vous connaitrez la composition et vous saurez placer les bons éléments au bon endroit .

     

Les étapes pour réaliser un étude préparatoire sont les mêmes que pour peindre une toile : 

 

– Esquisse au fusain,à la pierre noir ou au crayon.

– Tracé des contours avec un mélange de noir et de terre d’ombre.

– Premier glacis avec les couleurs dominantes.

– Peindre en couche maigre pour réaliser le fond.

– Faire gras sur maigre en accentuant certaines couleurs et certains contrastes.

– Retravailler chaque partie en affinant l’ensemble.

– Retouches de certains éléments.

 

Une fois ce travail terminé, vous aller pouvoir prendre un papier calque et dessiner un quadrillage, puis reporter le dessin sur le papier calque. 

 

– Prenez une nouvelle toile, puis tracez le quadrillage sur la toile ( en multipliant par 2 si votre maquette est à l’échelle 1/2, ou par 5 si votre maquette est à l’échelle 1/5 ,etc etc …

– Puis commencez à réaliser l’esquisse sur la toile en reportant les proportions du dessin sur la toile à partir de votre étude…

 

nature morte peinture    

Conclusion : 

 

Cette étude préparatoire va vous donner une direction claire, pour créer votre futur tableau. Vous n’aurez plus qu’à refaire le travail en grand sur la toile. Réaliser une toile avant de peindre peut aussi être un prétexte d’exercice et d’entrainement à la peinture, plus vous faites et mieux vous faites et plus vous êtes à l’aise dans votre art . C’est un cercle vertueux. L’ étude préparatoire a plusieurs avantages , travailler sur un projet artistique complet, s’exercer à peindre mieux, plus rapidement et avec plus de clarté et de créativité . 

Vous pourrez aussi vous amuser à créer des variations pour réaliser d’autres tableaux. Les toiles des anciens, avaient toutes un point commun: Tous les artistes de l’époque réalisaient énormément d’études qu’ils reprenaient dans leurs futurs chefs d’œuvres et finalement ils peignaient des éléments  qu'ils reprenaient à volonté dans des sujets divers. 

 

Retenez une chose: 

 

En apprenant à peindre chaque sujet sous toutes ses formes imaginables, vous pouvez vous réapproprier pleinement tous les processus de création nécessaires pour avoir un vocabulaire pictural riche et varié, quelque soit le genre pictural que vous explorez.  

Pensez à peindre un peu chaque jour, pour faire des progrès constants et réguliers. 

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #nature morte

 

Pour peindre les différents jaunes des citrons de la peinture ci-dessus. utiliser (surtout), le jaune de cadmium clair, le jaune de cadmium moyen, l’orange de cadmium, mais surtout du bleu ceruléen, au lieu du bleu outremer, pour les délicates nuances. 

 

Mixed media sur papier gris avec crayons de couleur, marqueurs, peinture à l’aquarelle et aérographe

Peindre les citrons en vidéo. par laurentsaintgermain  MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

L’image contient peut-être : texte, plein air et nature

 198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

Dessin et peinture : Vidéo 2051 : Champignons dans un sous-bois - peinture à l'huile ou acrylique.

 

        A l'exception du ciel réalisé avec du bleu céruléen, Ce tableau est la représentation de l'opposition de deux masses colorées:

. L'une verte ET froide, A l’arrière-plan qui regroupe feuillages et arbres.

Pour la réalisation de cette partie du tableau, on utilisera donc, le mélange des couleurs suivantes (bleu outremer, ocre jaune, terre de Sienne brûlée, du jaune, du noir et du blanc) pour obtenir toute la gamme de verts nécessaire à la mise en place des tonalités de la végétation, allant du vert le plus sombre au vert le plus lumineux.

 

  . l'autre à base de couleurs terreuses et chaudes, représentée par ce végétal sans chlorophylle (pieds et chapeaux).

Pour obtenir la rondeur et le volume de ces végétaux, on juxtaposera, en les fondant entre elles, du noir, de la terre de sienne brûlée, mais aussi de la terre d'ombre brûlée et du rouge de cadmium, pour les parties les plus ombrées.

on Procédera par dégradé, en éclaircissant le chapeau en fonction de la luminosité du sous-bois avec de l'ocre jaune mais aussi avec l'association de la terre de sienne brûlée et du blanc qui entrera de plus en plus dans la composition des couleurs situées sur le sommet des champignons.

 

Image associée

198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

Peindre des champignons, par laurentsaintgermain

198/ La rivière SALAGOU et ses abords ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #Peinture acrylique, #nature morte, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2009 : Le bouquet de fleurs aux deux tournesols - nature morte à l'huile ou à l'acrylique.

 Tournesol s'ouvrant sur un "Bonjour"...

 

Etape 1 - Matériel  

  

Pour peindre un tournesol, vous aurez besoin de :
- peinture : du jaune citron + jaune orangé + brun + vert foncé + vert clair + blanc
- une palette de peintre
- des pinceaux à la base épaisse ayant une petite pointe 

 

Etape 2 - Comment tenir votre pinceau


 

1 - Tenez votre pinceau entre le pouce et le majeur,
2 - l'auriculaire vous permettant de garder une stabilité et de ne pas trembler.

 

Etape 3 - Charger votre pinceau

  

Chargez bien votre pinceau en jaune citron, puis trempez la pointe dans du jaune orangé puis dans du marron

 

Etape 4 - Peindre un pétale


 

Posez le bout de la pointe sur le support à peindre
  Écrasez le pinceau
Relevez la pointe

 

Etape 5 - Préparer la peinture en dessinant 2 ronds (un petit, un grand)

>

Etape 6 - Peindre le cœur


 

Peignez le cœur en brun

 

 

Etape 7 - Peindre les pétales


 

Peignez les pétales en veillant à ce qu'ils soient bien sur les rayons des ronds.

 

 

Etape 8 - Peindre une 2ème épaisseur de pétales


 

Peignez des pétales plus petits en remplaçant sur votre pinceau le brun par du blanc.
Ne cherchez pas à peindre un pétale de la 2ème épaisseur entre 2 pétales de la première. Répartissez-les afin que cela donne un effet naturel

 

 

Etape 9 - Peindre le coeur


 

Utilisez le petit pinceau pour peindre le coeur.
N'hésitez pas à utilisez pas mal de peinture pour créer du relief et travailler dans la texture de la peinture.
Tapotez de petits points :
De l'extérieur vers l'intérieur :
1 - en brun + noir
2 - en brun
> tapotez la ligne 1 et 2 ensemble pour obtenir un dégradé
3 - jaune + orange
4 - vert foncé + brun + noir + vert clair

 

 

Etape 10 - Peindre des feuilles

 

Vidéo : peindre des tournesols, par laurentsaintgermain

Tournesols "Bonne journée"...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #nature morte

 

 400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

La bouteille de Coca Cola

La bouteille de Coca Cola

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

Dessin et peinture - vidéo 1884 : Une nature morte aux fruits en vert, orange, rouge et jaune - peinture acrylique sur papier.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

A TITRE INDICATIF, CETTE PEINTURE ACRYLIQUE DE MARQUE«Fevicryl Acrylic Colours, peut êEtre utilisEEé pour le tissu et la peinture d'art. 

ElLE peut Egalement êEtre EMPLOYEE sur la terre cuite, le bois, le papier,, la toile, le cuir, etc. Ainsi, avec ces couleurs acryliques, vous pouvez Etre créEatif en peignant AVEC  UNE PEINTURE FACILE A APPLIQUER, BRILLANTE ECLATANTE, TRANSPARENTE ET LUMINEUSE, QUI CONVIENT PARFAITEMENT A CE TYPE DE REALISATION.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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