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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

nature morte

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 3862 : Comment dessiner une cerise hyperréaliste ? - crayons de couleur.

Dessin et peinture - vidéo 3862 : Comment dessiner une cerise hyperréaliste ? - crayons de couleur.

Un pas à pas, sur la façon de dessiner une cerise, plus vraie que nature avec des crayons de couleurs.
En suivant cette méthode de sélection des couleurs, vous pouvez dessiner tout type de dessin, en utilisant les couleurs en votre possession.

Peindre des cerises, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3862 : Comment dessiner une cerise hyperréaliste ? - crayons de couleur.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #acrylique, #huile, #nature morte

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Publié le par laurent
Publié dans : #gouache, #nature morte

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

 

Tutoriel pour peindre un bagel à la peinture aquarelle.
How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

How to paint a bagel in watercolor step by step.

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

Dessin et peinture - vidéo 3844 : Comment peindre une nature morte: le bagel  ? - aquarelle

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #acrylique, #corps humain, #huile, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 3840 : Comment peindre un pli dans un tissu ? - huile ou acrylique.

Dessin et peinture - vidéo 3840 : Comment peindre un pli dans un tissu ? - huile ou acrylique.

Dessin et peinture - vidéo 3840 : Comment peindre un pli dans un tissu ? - huile ou acrylique.

 
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Cet article invité a été rédigé par Christophe Michou du blog L’art de la peinture (http://galeriecxe.fr ).

Aujourd’hui, dans cet article je m’adresse aux dessinateurs et plus particulièrement aux dessinateurs qui ne savent pas passer du dessin à la peinture ou qui redoute de perdre le tracé de leurs dessins lorsqu’ils passent la première couche de peinture.

La plupart du temps on dissocie le dessin de la peinture .Le principal problème de cette approche : on chiade tellement le dessin de départ et on n’ose plus peindre par-dessus, ou bien on peint en négligeant le tracé du dessin si bien que l’on perd toute information en ne laissant plus aucune transparence permettant de voir le dessin, on badigeonne la toile avec de la peinture épaisse …et il est plus difficile ensuite de s’y retrouver.

 

Ce problème peut se gérer assez rapidement et vous allez apprendre aujourd’hui 3 étapes simples et progressives pour passer du dessin à la peinture sans avoir à vous soucier du dessin préparatoire, pour illustrer cet exercice j’ai choisi le drapé comme sujet d’étude, pour vous montrer deux choses :

Si vous volez obtenir un rendu réaliste, il est important de produire un dessin le plus précis possible qui va vous servir ensuite de point de repère lorsque vous allez le mettre en peinture.

Je vais vous expliquer étape par étape comment je procède pour passer les différentes couches de peinture sans perdre les détails du dessin initial.

Le drapé est un sujet délicat en dessin mais il est encore plus en peinture et le rendu des textures demande beaucoup d’attention au niveau de la forme et surtout des couleurs.

 

 

Etape 1 : l’esquisse préparatoire pour la peinture

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Première observation :

Dès le départ j’élabore un dessin le plus précis possible et au moment où j’ai saisi la forme du drapé je commence à réaliser les premières ombres, puis je continue jusqu’à réaliser un dessin le plus précis possible.

Un petit conseil de réalisation :

Le drapé ne doit pas être trop régulier, son mouvement est souple et naturel et il faut éviter de faire un effet flamby, (à savoir une succession de tuyaux et de plis géométriques) pour ne pas tomber dans cette erreur et il est important d’observer l’ensemble et la forme globale, et saisir cette forme avec beaucoup de souplesse.

Saisissez sur le vif les formes principales, et réalisez les détails à la fin .

Une fois que vous avez la forme du drapé dans son ensemble, vous allez commencer à placer les ombres principales, mais pour cette étape il est important d’y aller progressivement sans forcer le trait, en ayant un mouvement fluide et en observant la logique dans les plis du drapé. Pour éviter toute erreur de dessin, utiliser si possible des repères visuels.

Le drapé à un mouvement très souple, et le dessin le plus naturel sera un dessin de premier jet. Lorsque vous faites une première esquisse c’est un dessin authentique qui vous donne naturellement les principales directions pour la suite de votre étude.

Pourquoi réaliser un dessin préparatoire très précis ?

C’est ce qui déterminera si le rendu final sera réaliste ou pas. Il est important de saisir la cohérence des différents éléments de la composition entre eux.

L’esquisse préparatoire pour la peinture est très cruciale, car le dessin de l’étude préparatoire va nous servir de fil conducteur tout au long de la réalisation. Plus votre dessin de départ est précis et plus vous gagnerez en temps de réalisation et en efficacité.

Etape 2 : mise en couleur du dessin

Du dessin à la peinture : comment ne pas perdre toute l’information de l’esquisse préparatoire.

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1 . le tracé en peinture

Lorsque vous avez achevé le dessin, la première chose à faire et la plus importante est de redéfinir les contours de la forme. Pour cette étape vous allez prendre un pinceau fin, avec de la peinture acrylique terre d’ombre et vous allez redessiner chaque contour de chaque forme.

Cette étape va vous permettre de conserver les tracés principaux lorsque vous allez passer à la peinture.

2. mise en couleur du dessin

La mise en couleurs du dessin se décompose en plusieurs étapes, il est important que les premières couches de peinture soient transparentes pour que le dessin soit visible, dans cette étape on utilisera une peinture très diluée que l’on appelle “glacis”.

Le glacis

Si vous utilisez de la peinture à l’eau de type acrylique, la peinture doit être extrêmement diluée avec de l’eau comme pour faire une aquarelle.

Pour garder un maximum de transparence il est important de prendre un minimum de glacis sur son pinceau et de l’étaler le plus largement possible. Tout en humidifiant au maximum le pinceau.

Dans mon exemple le drapé est rouge, sur ma palette j’ai mis du vermillon et un peu de jaune primaire. Mon glacis est constitué de 1/3 de peinture et 2/3 d’eau, et parfois je rajoute un gel qui retarde le séchage.

Si vous utilisez de la peinture à l’huile, vous devez réaliser un médium avec 1/3 de peinture 1/3 de térébenthine et 1/3 de siccatifs.

L’idée est de garder un maximum de transparence pour travailler progressivement chaque détail, à la fin de cette étape on obtient alors un dessin coloré.

Etape 3 : mise en peinture

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Après avoir appliqué votre glacis vous allez obtenir un dessin coloré, un peu comme si vous aviez colorié le dessin avec un feutre. La couleur que vous allez obtenir va vous servir ensuite pour l’application de la peinture.

L’objectif maintenant et de peindre en couche de plus en plus opaque, mais il est conseillé de garder encore des éléments du dessin qui vont vous servir ,et vous allez dans un premier temps, remettre une couche de glacis un peu plus soutenu aux endroits ou vous avez travaillé précédemment.

Un petit conseil

Il est important de réaliser au préalable une couleur de fond que vous aurez déterminé en fonction du modèle que vous avez sous les yeux, à savoir la couleur dominante. Dans mon exemple illustré il s’agit d’un mélange de vermillons à 80 % de jaune primaire à 15% et de carmin à 5%.

La couleur que vous avez appliquée ne doit être ni trop foncée ni trop claire. Cela va vous servir de couche de fond et c’est une base pour rajouter d’autres couleurs par la suite.

Réaliser les ombres.

À cette étape vous aurez réalisé des glacis qui laisseront apparaitre encore les traits de crayons et c’est à ce moment que vous devez commencer à peindre les ombres.

À partir de la couleur de base citée ci-dessus vous allez rajouter un peu de couleurs terre d’ombre, faites attention cependant de ne pas trop foncé d’un seul coup, commencer par appuyer les zones les plus foncées puis revenez progressivement vers des teintes plus claires.

En résumé redéfinissez les grandes lignes, jusqu’à réaliser les plus petits éléments. Répétez cette opération plusieurs fois si nécessaire pour opacifier et ne plus laisser apparaitre le dessin initial.

Donnez du volume à la composition

Les rehauts de blanc

De la lumière au clair obscur :

Cette étape va apporter une touche supplémentaire de réalisme dans votre composition. Vous allez surligner certains éléments, valoriser le drapé en donnant une impression de volume et imiter la texture de ce drapé.

Vous allez commencer les parties les plus éclairées du drapé, à partir de la même couleur de base, vous allez rajouter du blanc avec du jaune primaire, le rendu sera mauvais si vous n’utilisez que du blanc. C’est pour cela que je rajoute du jaune.

Dans un premier temps vous passez sur les zones les plus claires, avec un mélange de jaune de blanc et d’une toute petite touche de rouge. Une fois la peinture sèche vous allez encore appuyer les parties les plus claires avec un mélange de blanc et de jaune. Répétez cette opération jusqu’au moment où vous obtenez une impression de volume.

Revenez ensuite sur les parties foncées avec un peu de glacis jaune blanc et rouge (très diluer) pour réaliser les claires obscures avec un glacis beaucoup moins soutenu, et qui apportent à l’extrémité de ces zones d’ombre quelques lueurs… qui vont accentuer le réalisme de la composition.

Si vous n’obtenez pas du premier coup le rendu souhaité continuez à travailler certaines parties une à une et à ce niveau de réalisation vous avez tous les éléments pour achever votre composition.

 
 

Peindre un pli dans un tissu, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3840 : Comment peindre un pli dans un tissu ? - huile ou acrylique.

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #acrylique, #huile, #nature morte

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #acrylique, #aquarelle, #huile, #nature morte

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges (nature morte) ? - aquarelle..

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges (nature morte) ? - aquarelle..

 

           

 

 

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges (nature morte) ? - aquarelle..

Le piment rouge est peint avec un rouge constitué d'orangé de cadmium et de rouge vermillon, pour les zones intenses, la partie la plus imprégnée de lumière est laissée sans peinture aquarelle et permet d'apercevoir la feuille de dessin. La zone ombrée du légume est recouverte d'un rouge plus profond ( rouge carmin ).

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges (nature morte) ? - aquarelle..

Le légume boursouflé, allongé et peu appétissant qui occupe la partie gauche de la composition est le concombre amère du vietnam ou "margose"; il est fréquemment cuisiné dans  les plats chinois et réunionnais. Sa peau granuleuse et tarabiscotée est très intéressante sur le plan pictural, puisqu'il qu'elle est recouverte d'une multitude de verrues qui créent un jeu d'ombre et de lumière.Les zones lumineuses sont peintes avec un pinceau aquarelle chinois dont la pointe effilée permet de dessiner picturalement les détails des objets, ici la couleur utilisée est un mélange de jaune et de vert très dilué. La particularité de ces pinceaux vient du grand nombre de poils qui emmagasine le liquide, ce faisceau de poils se resserrant à l'extrémité.

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges (nature morte) ? - aquarelle..

 La pomme de terre, dans sa partie le plus intense, est peinte avec la méthode "humide sur sec" avec un mélange dilué d'orangé de cadmium additionné soit de terre de sienne ou d'ocre jaune. Les ombres qui avaient été préparées avec la même peinture que celle utilisée pour l'arrière plan, seront recouvertes par endroits d'ocre rouge ou de terre de sienne brûlée. Des petits tapotements pinceau contre pinceau créeront des tâches sur la peau du légume pour renforcer l'illusion de l'irrégularité. Pour les détails utiliser la pointe du pinceau ou maobi, littéralement "crayon à poils", pour les ombres des aplats avec la touffe aplati. L'ombre portée est violacée.

 

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges (nature morte) ? - aquarelle..

Le vert des brocolis n'est jamais un vert issu de la boite de couleurs (ce sont des verts trop tendres), dans la nature les verts sont produits par la terre. Pour les rendre plus véridiques on additionne souvent du bleu et de l'ocre jaune.  

 

    .    Capt 120413 172049 001

Peindre des poivrons ou piments, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges (nature morte) ? - aquarelle..

   

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges ( préparation de l'arrière-plande la nature morte) 1 ? - aquarelle.

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L' arrière plan de la peinture et notamment le drapé est préparé par la méthode " humide sur humide" ou " mouillé sur mouillé", Le fond est humidifié pour permettre au pigment de se diffuser et d'imprégner la fibre végétale. On prend soin d'éviter dans cette opération, les parties éclairées des légumes, du verre et de l'urne. Lors de l'exécution du fond, l'on voit bien que la couleur terre de sienne brûlée ou terre d'ombre brûlée qui s'écoule sur le papier s'arrête en bordure des parties sèches malgré l'inclinaison du support. Ces parties sans préparation seront peintes avec la technique "mouillé sur sec".   

 

Capt 120413 172049 001
Peindre des poivrons ou piments, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3776 : Comment peindre des piments rouges ( préparation de l'arrière-plande la nature morte) 1 ? - aquarelle.

   

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #acrylique, #huile, #nature morte

Dessin et peinture - vidéo 3773 : Comment peindre raisins et verrre de vin blanc (nature morte) - acrylique, huile.

Ce didacticiel de peinture vous guidera à travers des instructions, étape par étape, faciles à réaliser, sur la manière de peindre cette nature morte « VIN BLANC ET RAISINS » avec de la peinture acrylique.

Dessin et peinture - vidéo 3773 : Comment peindre raisins et verrre de vin blanc (nature morte) - acrylique, huile.

Dessin et peinture - vidéo 3773 : Comment peindre raisins et verrre de vin blanc (nature morte) - acrylique, huile.

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La première étape consiste à utiliser des techniques de peinture simples, y compris le frottis et le pinceau sec, pour mélanger l'arrière-plan flouté, pour plus de profondeur et de perspective, en utilisant des couleurs naturelles, afin de créer l'atmosphère de chaleur estivale.

Utiliser un crayon pour dessiner le contour du verre à vin et des raisins, peindre une simple couche de base pour vos objets. L'astuce consiste à créer une peinture réaliste avec des reflets et des ombres sur les raisins et les feuilles, en superposant les couleurs pour donner à vos raisins une apparence 3D.

Créer des reflets dans la verrerie avec des couleurs complémentaires  pour améliorer la perspective tout en apprenant l'importance de la taille et de la proportion pour l'effet tridimensionnel. Peindre des raisins se fera avec une technique de croquis léger.  Créer un effet translucide sur le verre, avec des formes et des lignes réfléchissantes  pour créer une illusion de brillance.

Dessin et peinture - vidéo 3773 : Comment peindre raisins et verrre de vin blanc (nature morte) - acrylique, huile.

En utilisant seulement 3 pinceaux et 6 couleurs, vous réaliserez cette peinture avec simplicité.

Peindre vin et raisins blancs, par laurentsaintgermain

Peindre de la vigne et des raisins, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 3773 : Comment peindre raisins et verrre de vin blanc (nature morte) - acrylique, huile.

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