Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

oeuvre expliquee

Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #oeuvre expliquée, #peintres, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2927 : Comment copier le tableau de Johannes Vermeer ( 1632-1675 ) -  "la laitière" ( v 1660 ) ? - huile.

Cliquer sur l'image pour agrandir

Analyse de La laitière de Vermeer

Les scènes d'intérieur de Vermeer se situent presque toujours dans une pièce au sol carrelé, richement décorée de rideaux et de tableaux. Les personnages représentés appartiennent à la bourgeoisie riche ou à l'aristocratie de l'époque. Rien de tel ici, car, bien entendu, la laitière travaille dans une cuisine ou une arrière-cuisine. D'où un arrière-plan très dépouillé, que le peintre a cependant voulu très fidèle. Ainsi, Le mur situé derrière la laitière comporte des clous destinés à accrocher des objets et des trous de clous arrachés laissant apparaître la brique rouge sous la chaux.

 

Vermeer. La laitiere, détail (v.1660)Vermeer. La laitière, détail (v. 1660)

 

De même, la plinthe que l'on aperçoit dans l'angle inférieur droit est en faïence de Delft, ville natale de Vermeer où il passa toute sa vie. Une chaufferette est posée sur le sol avec son récipient en terre cuite contenant les braises. Le reflet sur le mur de la lumière venant de la fenêtre a été minutieusement traité, l'angle de la pièce restant dans l'ombre. Dans cet angle sont accrochés un panier d'osier tressé et un récipient en laiton ou en cuivre.

 

Vermeer. La laitiere, détail (v.1660)Vermeer. La laitière, détail (v. 1660)

 

La table placée devant la servante constitue une véritable nature morte intégrée à la scène de genre. Sur cette table, Vermeer a minutieusement agencé les différents objets de façon à suggérer le désordre relatif d'un travail en cours.

 Vermeer la laitiere detail3 v 1660Vermeer. La laitière, détail (v. 1660)

 

Mais ce sont les couleurs qui font tout le charme de cette nature morte : trois nuances de bleu pour la cruche, la nappe et l'étoffe posée sur la table, dégradés d'ocre et de brun pour le pain, le panier d'osier et les récipients en terre cuite. Des touches de blanc permettent de souligner les reflets lumineux. Le contraste des couleurs chaudes et froides et la maîtrise des reflets lumineux provenant de la fenêtre font de ce premier plan un élément essentiel de la composition tant sur le plan esthétique que sémantique. D'une part, le chromatisme de la nature morte répond à celui de la figure de la laitière ; d'autre part, les objets représentés introduisent un léger aspect narratif concernant l'activité en cours.

 

Vermeer. La laitière, détail (v.1660)Vermeer. La laitière, détail (v.1660)

 

Le personnage de la laitière comporte une dimension maternelle, nourricière évidente. Il s'agit d'une femme solide, proche des réalités du monde, qui s'apprête à confectionner avec du lait, du pain et peut-être autre chose encore, un met qui sera apprécié de tous. Couleurs et lumière sont traités avec un soin extrême. L'association du jaune et d'un bleu éclatant se retrouve dans plusieurs tableaux de Vermeer, en particulier dans un autre chef-d'œuvre, La jeune fille à la perle. La lumière tombe de la fenêtre sur le visage de la servante et sur son avant-bras, guidant le regard du spectateur vers le lait qui se déverse. Une profonde quiétude se dégage du personnage comme de toute la composition. La jeune fille est concentrée sur sa tâche qui représente son quotidien, son mode de vie simple et paisible.

La scène est présentée en légère contre-plongée, c'est-à-dire que l'observateur du tableau se situe fictivement un peu en contrebas de la laitière. Cet artifice de composition permet d'accentuer l'impression de présence du personnage. Les autres éléments de composition se retrouvent dans de nombreuses toiles de Vermeer : position centrale du personnage, éléments de décoration sur les murs (ici seulement deux objets), lumière venant d'une fenêtre située à gauche.

 

EMOTICON lait 1

 

 

 Tout savoir sur la conception du tableau " la laitière" de Johannes Vermeer.

Afficher l'image d'origine

Johannes Vermeer, par laurentsaintgermain

EMOTICON art 31

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Roman, #corps humain, #oeuvre expliquée, #peintres

 

Dessin et peinture - vidéo 2924 : Une oeuvre du peintre impressionniste français Edgar Degas ( 1834-1917 ) expliquée par le roman - La petite danseuse de 14 ans ( de 1875 à 1880).

 

 

 

 

Romans sur la petite danseuse de 14 ans de Edgar Degas, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

 

 

 

 

"Sa première sortie dans le grand monde provoqua le scandale. C’était en 1881, au Salon des Indépendants à Paris. Degas avait traîné, elle était en retard, était arrivée deux semaines après l’ouverture du Salon. Et dans quel accoutrement: une statue de cire, mais vêtue d’un vrai tutu, de vrais chaussons et d’un vrai ruban noué dans de vrais cheveux – un mélange de matières d’une modernité radicale. Elle était petite – 1 mètre! Mais elle narguait le public, nue sous son habit de spectacle, juchée sur son socle nappé d’audacieux satin, sous une cloche de verre, les yeux mi-clos, l’air absent, nonchalant, ou méprisant – on n’était pas bien sûr.

Une enfant «aux allures vicieuses» accuse la critique, avec son front fuyant et sa mâchoire prognathe, traits considérés comme typiquement criminels à l’époque. Une danseuse, mais peu gracieuse. «Raffinée et barbare», dira l'écrivain et critique d'art Joris-Karl Huysmans. Bref, un vrai scandale. Quand Degas rapportera chez lui sa Petite Danseuse, quasi plus personne ne la verra pendant plus de trente ans, même si sa réputation était établie. Ce n’est qu’après la mort du peintre, en 1917, que le fondeur Hébrard la récupérera parmi d’autres statuettes de cire et en tirera 22 bronzes, aujourd’hui dans les musées de Washington, Copenhague ou Paris."

 

Edgar Degas, par laurentsaintgermain

EMOTICON danser 122

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #oeuvre expliquée, #peintres, #peinture abstraite

 

Charles Daudelin, Nature morte, 1945. Huile sur toile, 91,6 x 61,5 cm. Musée national des beaux-arts du Québec.

 La série "Une œuvre expliquée" propose un regard nouveau sur une œuvre phare de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec. Dans cet épisode: "Nature morte", de Charles Daudelin, vu par vous et par Anne-Marie Bouchard, conservatrice de l’art moderne au MNBAQ.

 

 

Charles Daudelin ( peintre canadien), par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #oeuvre expliquée, #peintres

 

 

Tableau Les joueurs de cartes, de Paul Cézanne

 

    

     

 

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2861 : "Les joueurs de cartes"

 

Dessin et peinture - vidéo 2861 : Une oeuvre expliquée de Paul Cezanne ("Les joueurs de cartes"

Dessin et peinture - vidéo 2861 : Une oeuvre expliquée de Paul Cezanne ("Les joueurs de cartes"

Dessin et peinture - vidéo 2861 : Une oeuvre expliquée de Paul Cezanne ("Les joueurs de cartes"

Dessin et peinture - vidéo 2861 : Une oeuvre expliquée de Paul Cezanne ("Les joueurs de cartes"

 

 Paul Cézanne, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée

 

Dessin et peinture - vidéo 2837 : Le voyage intérieur de Paul Gauguin - peintre impressionniste Français (1848-1903 )

 

Dans ce voyage immersif en 360° au cœur des œuvres et de l'esprit de Paul Gauguin, nous sommes plongés dans un envoûtant ballet de couleurs. Nous accompagnons Gauguin, comme dans un rêve, lors de son premier voyage à Tahiti et découvrons quelques-unes de ses œuvres majeures telles que "Joyeusetés" (Arearea) et "La femme à la fleur" (Vahine no te tiare).

 Utiliser les flèches directionnelles situées dans le cercle en haut de la vidéo, pour balayer les 360 °.

 

 

    

 

Paul Gauguin, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #oeuvre expliquée, #peintres

 

Résultat de recherche d'images pour "le cabanon de paul cezanne"

 

Paul Cézanne, né en 1839 à Aix-en-Provence, mort en 1906 dans la même ville, est un peintre français, membre du mouvement impressionniste, considéré comme le précurseur du cubisme. De 1895 à 1904 Cézanne loue un cabanon aux Carrières de Bibémus afin d’y entreposer son matériel de peinture et ses toiles. En 1906, alors qu’il peint dans le massif de la Sainte-Victoire, un violent orage s’abat. Cézanne fait un malaise. Il est recueilli par des charretiers et déposé dans sa maison à Aix, où il meurt, emporté par une pneumonie.

 

 

Paul Cézanne, par laurentsaintgermain

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Divers, #oeuvre expliquée, #pastel dessin et fusain

 

Dessin et peinture - vidéo 2727 : Comment dessiner une bicyclette, étape par étape ? - crayon.

 

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #oeuvre expliquée

 

Dessin et peinture - vidéo 2634 : Comment expliquer l'art aux enfants ? - Henri de Toulouse-Lautrec

 

    

      

 

 

Mati et Dada aident l'excentrique Toulouse-Lautrec à choisir un costume pour une soirée palpitante au Moulin Rouge alors que le peintre leur apprend à dessiner des danseurs en action.

 

 

Henri de Toulouse-Lautrec, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #peintres, #oeuvre expliquée

 

Peindre à la manière de Claude Monet et des impressionnistes

 

          

      

 

 

 

 

    

 

 

L'oeuvre de Claude Monet, par laurentsaintgermain

Séparateur

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée

 

Dessin et peinture - vidéo 2524 : Analyse du tableau d'Emile Claus  "Jeunes paysannes marchand sur les bords de la Lys". - Le luminisme.

 

 

Le luminisme, proche de l’impressionnisme, a une approche plus contemplative du paysage et tempère la vision mystique de la nature au profit d’une représentation moins grandiose, plus intime et aux tonalités plus douces. Il met ainsi l'accent sur l'importance du rendu atmosphérique, la mise en valeur des effets de la lumière directe et de la lumière reflétée, notamment des reflets de la lumière sur l’eau.

 

 

Le luminisme, par laurentsaintgermain

 

 

Analyse de Jeunes paysannes marchant sur les bords de la Lys, par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

<< < 1 2 3 4 5 6 7 > >>

Articles récents

Hébergé par Overblog