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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #pastel et fusain catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2079 : Un printemps pour se souvenir sur support pastel.

 

   

 

"Un printemps pour se souvenir" 

 

 

Croquis initial avec du crayon pastel sur un  support préelablement prEéparEé.  avec le produit prEésentEé ci dessous. 

 

Produit que j'utilise pour créEer une "sous-peinture de valeur". 

https://1.bp.blogspot.com/-FbZ08vu5zXk/WPkFyyyCXOI/AAAAAAAAN-E/dkChFANG_Vs-GHYZsDN2sxU8ar-EN6kCwCLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B2.58.52%2BPM.png

 

Parfois, j'utilise des pinceaux pour l'application, et parfois des applicateurs en mousse. 

 

SEélection des Pastels: 

https://3.bp.blogspot.com/-ia8RiqT0zWY/WPkFztuDzUI/AAAAAAAAN-Q/z1VonFGhTF4qdSX_jZyNFLz-ODot_G1DQCLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B2.59.51%2BPM.png

 

DEéposer les valeurs les plus sombres: 

 

 les grands Aplats: 

https://2.bp.blogspot.com/-OLW0BkFYXhU/WPkFz0cbC3I/AAAAAAAAN-c/yvQ35zaeV8sqS7Fan7D7BU1bov9EzhCGACLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B3.00.30%2BPM.png

 

 les nuages ​​et autres déEtails (sont precisées: 

 

 le ciel est estompe avec un morceau dE mousse. 

https://1.bp.blogspot.com/-vNFPdReoBvQ/WPkF0cYaulI/AAAAAAAAN-Y/f2zIQqxsT04RcGmHB9sBgFpWy5IanhI-wCLcB/s1600/Screen%2BShot%2B2017-04-20%2Bat%2B3.01.16%2BPM.png

 

De plus en plus de déEtails: 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2056 : Comment peindre un paysage d'hiver aux pastels?

 

401/ Le REC GRAND ...

La vidéo précédente montre le déroulement du processus pour le dessin et la peinture avec des pastels et des crayons pastels. Bien que la majeure partie du paysage soit blanc, l'utilisation de couleurs complémentaires contribue à rendre le sujet plus attractif.

L'importance de la couleur dans un paysage enneigé

Dans cette leçon au pastel , nous voyons la réalisation, étape par étape, d’une peinture de paysage hivernal. L'illusion de l'espace se crée en jouant sur les intensités des couleurs, de valeur et de contraste.. Et tandis que la scène est dominée par la «blancheur» de la neige, c'est la couleur qui lui vole la vedette.

Bien qu'une surface tonique ne soit pas la condition nécessaire au succès de la réalisation, elle s'avère utile pour évaluer les couleurs et les relations de valeur à mesure qu'elles sont ajoutées. Pour cette raison, de nombreux pastellistes préfèrent travailler sur une surface tonique. 

 

La texture du support papier doit également être considérée

 

  Des textures rugueuses permettent d'obtenir plus de couches de couleurs qui s'accrochent plus facilement sur le papier, tandis que les surfaces plus lisses offrent un meilleur contrôle des détails. Une certaine texture doit permettre les applications avec les pastels. 

 

 Le médium détermine souvent l'approche que l'artiste utilise dans un dessin ou une peinture de paysage.

 

Si le support est opaque et couvert facilement, l'artiste peut commencer par le fond avant de progresser. Si le support l'est moins, l'artiste peut choisir d'aborder les zones  plus proches du spectateur avant d'aborder les parties les plus éloignées.

 

Les pastels sont opaques et couvrent facilement. Pour cette raison, nous pouvons aborder complètement l'arrière-plan avant de poursuivre par les parties intermédiaires et ensuite, terminer par le premier plan.

 

Nous commencerons par appliquer le blanc depuis le haut de l'image, vers le bas. Du  gris chaud est ajouté pour indiquer quelques nuages. Un bleu clair est utilisé pour ajouter un peu de couleur au ciel. Ces applications sont mélangées avec un doigt pour faciliter les transitions.

Drawing the background in a winter scene

 La ligne des arbres à l'horizon est également ajoutée et les couleurs mélangées. Afin de créer l'illusion de l'espace, les détails de ces arbres sont esquissés. Le même gris chaud et le bleu clair sont ajoutés pour les ombres douces. Les arbres éloignés sont suggérés avec un crayon pastel noir avant d'être adouci avec un crayon pastel blanc. Les arbres au centre de la peinture sont dessinés avec un crayon noir pastel. Quelques touches de couleur sont ajoutées avec un crayon pastel Terre de Sienne brûlée en dessous et autour de ces arbres. Des couleurs supplémentaires sont ajoutées au premier plan, y compris la terre de Sienne brûlée et le rouge magenta et doucement mélangées avec un doigt

Painting distant winter trees

Les arbres, sur le côté droit sont peints de la même manière, en y associant du bleu clair et une touche de pourpre pour les endroits ombragés. Des couleurs plus intenses sont utilisées pour le premier plan. On évitera l'utilisation des bleus et des oranges. Les bruns, la terre de Sienne brûlée et le bleu clair constituent les couleurs chaudes du premier plan.

Adding colors to the foreground of the landscape

Le contraste et le détail sont renforcés au premier plan par des applications d'Ocre jaune et de blanc. Les ombres sont améliorées avec des touches de noir et de terre d'ombre brûlée. Comme vous pouvez le voir, les couleurs plus lumineuses sont toujours présentes à travers ces couleurs..

Developing details in the foreground of the scene

On dessine le tronc et les branches de l'arbre dominant du premier plan avec de de la terre d'ombre brûlée, en prenant soin d’exécuter le geste, de l'intérieur vers l’extérieur. 

Drawing a winter tree with pastels

Le crayon pastel doit être bien taillé pour pouvoir accentuer les détails des branchages avec un pastel noir.

Drawing branches on a winter tree

Les ombres de l'arbre sont renforcées avec un peu de noir. La couleur du tronc et des branches, d'un brun plus clair, sous l'influence de la lumière, est composée de terre de Sienne brûlée et de bleu clair. Les quelques derniers détails sont ajoutés sous l'arbre avec un crayon noir pastel. Un arbre plus petit est inclus dans pour équilibrer la composition.

Adding finishing touches

Même si le paysage, dans son ensemble, est dominé par le blanc, le contraste de couleur entre le chaud de la terre de Sienne brûlée et le bleu plus froid, donne tout de même son équilibre au tableau final.

Pastel drawing landscape winter scene

 Une remarque qui s'applique à l'ensemble des peintures réalisées: N’abandonnez jamais une œuvre en cours de route, parce que nous pensons arriver immédiatement au résultat escompté. Rencontrer des difficultés est toujours bénéfique, c'est ce qui nous fait progresser. Ce n'est que l'étape finale, qui permettra aux différents éléments de la composition de s'imbriquer et d'aboutir à un résultat cohérent, éloigné parfois de ce que l'on avait imaginé à fortiori.

 401/ Le REC GRAND ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2054 : Préparer le support pour peindre un paysage au pastels en utilisant de l'alcool.

 

442/ Le HOBBIT 3 : Sortie film : 10 12 2014 + Sortie DVD : 18 11 2015

 

 

LES Pastels  

Alcool et papier pour pastels 

Brosse plate 

ombres et lumiEres avec un pastel sombre 

UtiliseR de l'alcool ET LE PINCEAU pour crEer LES valeurs 

AjoutER de la couleur Au ciel pour dEfinir l'ambiance 

Des tonalitEs et des pourpres dans les zones d'ombre 

 

AJOUT DES AUTRES COULEURS

442/ Le HOBBIT 3 : Sortie film : 10 12 2014 + Sortie DVD : 18 11 2015

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #animaux, #pastel et fusain, #Peinture acrylique, #huile, #aquarelle

 

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 321/ ASTERIX : ALBUMS ARCHIVES  +  JEUX DE SOCIETE

 

Le Ara rouge ou ara Macao, est l’une des plus belles espèces du genre. Il vit du Mexique jusqu’à la Bolivie. Il vivait déjà auprès de l’homme du temps de Incas. 

 

Son plumage est majoritairement rouge, tout comme sa tête. Ses ailes portent aussi du jaune et du bleu, qui ajoutent encore à l’éclat de ses couleurs qui se déclinent vers le turquoise et le rouge-orangé. Sa mandibule inférieure est noire, la supérieure blanche avec la pointe noire. Les cires sont blanches, de même que la peau nue de sa face. Sa taille est légèrement inférieure à celle du Ara chloroptère. Il mesure 85 cm et pèse de 1060 à 1123 g. Les jeunes portent un plumage semblable à celui des adultes mais sont plus petits, avec des yeux gris. Le sexage se fait par test ADN, car il n’y a pas de dimorphisme sexuel (différence visible entre les sexes). Il est parfois confondu avec le Ara Chloroptère. La différence est que ce dernier, lui, est marqué de sur ses ailes au lieu du jaune visible chez le Ara rouge.

 

 321/ ASTERIX : ALBUMS ARCHIVES  +  JEUX DE SOCIETE

Vidéos: peindre les perroquets, par laurentsaintgermain

321/ ASTERIX : ALBUMS ARCHIVES  +  JEUX DE SOCIETE

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #corps humain

 

Dessin et peinture - vidéo 2017 : Comment peindre ou dessiner les cheveux ? - essai au pastel et autres médiums.

107/ Collection Albums LUCKY LUKE ...

Créer une sous-couche foncée aux bâtonnets pastels. Puis éclaircir au fur et à mesure avec des bâtonnets de plus en plus clairs. Utiliser les crayons pour donner l’impression que de petits cheveux individuels se détachent des mèches créées aux bâtonnets.

Les points clés des cheveux au pastel :

  • Commencer par simplifier un maximum en identifiant les valeurs principales et en les fonçant par rapport au modèle.
  • Ajouter des couches de plus en plus claires.
  • Appliquer le pastel dans le sens des cheveux.
  • Apporter de la souplesse dans ses gestes pour éviter l’aspect trop raide.
  • Souvent on peut utiliser les mêmes couleurs que pour la peau.
  • Estomper aux endroits les plus appropriés pour apporter de la douceur.
  • Souffler fréquemment sur son travail pour enlever les poussières (souffler vers l’extérieur de la feuille).
  • Faire un fond permet de ne pas avoir à trop se soucier de salir son papier.
  • Peindre les cheveux, par laurentsaintgermain 107/ Collection Albums LUCKY LUKE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #marine

 

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Réalisation au pastel tendre

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

 

 

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Réalisation à la peinture acrylique

 

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Réalisation à l’aquarelle

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2011 : Comment rendre l'atmosphère de fin de journée avec des pastels tendres ? paysage marin.

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

Encore une fois et je ne cesse de le répéter dans mes articles, ce qui donne la force à un tableau, c'est la juxtaposition des couleurs complémentaires ( le bleu et le jaune-orangé ). Dans ce tableau, la structure même de la craie de pastel gras fait que les couleurs sont plus vibrantes, pénètrent le support et peuvent se déposer sans s'interpénétrer.

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #animaux

 

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Réalisation d’un portrait de cheval au pastel.


L’alliance du papier et des crayons pastels de différentes marques permettent d’obtenir un rendu particulièrement doux et de travailler les poils avec précision. Après avoir soigneusement pris les proportions du cheval et effectué l’esquisse au crayon, commencer par les oreilles en haut à gauche de la feuille (pour un droitier ou droitière). Travailler ensuite en respectant une diagonale pour ne pas abîmer les parties déjà dessinées. S’attarder sur l’anatomie du cheval pour donner les coups de crayon selon le sens du poil en s’aidant des lignes des os, des tendons et des muscles. Les zones d’ombre et de lumière sont aussi guidées par l’anatomie de l’animal. Apporter une attention particulière à l’œil, en essayant de capter au mieux le regard de l’animal dessiné. terminer toujours par des retouches globales de contraste puis je faire les poils du naseau en dernier. Essayer ensuite de laisser reposer le pastel quelques jours avant de refaire quelques retouches de détails de dernière minute.

Peindre Les chevaux en vidéo, par laurentsaintgermain

 Cheval proportions profil

Mammifère quadrupède, le cheval se décompose schématiquement en 3 parties principales :

- L'avant-main qui comprend la tête, l'encolure, la poitrine et les membres antérieurs.

- Le corps qui est la partie centrale.

- L'arrière-main qui se compose de la croupe, des hanches, des membres postérieures et la queue..

 

proportions cheval 3

Chez le cheval comme chez l'homme, c'est la tête qui sert d'unité de mesure ou canon.Elle permet d'établir les rapports de proportions entre les diverses parties du corps.

Quelques proportions avec la tête pour unité de base :

- La hauteur au garrot est de 2 têtes et demie.

- Le corps a la hauteur et la largeur d'une tête.

-- L'omoplate correspond à une tête.

- Les jambes postérieures sont équivalentes à 2 têtes.

Quelques autres proportions :

- La distance qui sépare le sommet de la tête au garrot est égale à celle qui sépare le garrot au haut de la croupe.

- La hauteur des jambes antérieures, sans les sabots, équivaut à celle du corps.

- La ligne supérieure de la tête, qui est parallèle à celle de l'omoplate, forme un angle de 30° avec la verticale.

Vous trouverez, ci-dessus, toutes les informations pour réaliser un cheval à partir de sphères et de cylindres dans la rubrique "Peindre les chevaux en vidéo".

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #nature morte

Pastel Painting Lesson - Simple Still Life

89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Nature morte aux pastels tendres

A bien des Égards,,, les pastels tendres, en particulier, offrent à l'artiste la possibilité de regrouper deux techniques en une seule..

En effet, A l origine, il semble que tout soit fait pour réaliser un dessin ( on parle même de crayon pastel.) . En fait, la réalisation finale est similaire A une peinture… Comme les peintures,, les couches de pastels tendres, de part leur composition, peuvent être superposées,, comme cela va être présenté dans le Pas à pas..

Les couches successives de pigments viendront petit à petit, donner du relief, du volume et de la luminosité à la composition, grâce à l'estompe et au choix des couleurs, en fonction de l'incidence de la lumière.   

 

  Commencer par un croquis détaillé des lignes de contour des fruits à l'aide d'un crayon pastel . La forme et le positionnement de chacune des poires sont dessinés de manière à équilibrer la composition en présentant une structure géométrique à base de cercles, inclus dans un triangle, sur fond de lignes verticales et horizontales ( bords des éléments et de la table ).

Contour line drawing with pastel pencils

 

 Une fois l'esquisse mise en place, commencer par ajouter les masses de couleurs environnantes ( arrière-plan et table ). Dans un premier temps, pour permettre de créer le contraste entre les poires et le reste de la composition, on s'appuiera sur des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu). On modifiera les valeurs, dans un deuxième temps, pour créer un peu plus d'intérêt et de texture..

- Ocre jaune et brun pour le fond gauche.

- Bleu outremer et bleu ciel pour le fond droit.

- Dégradé de divers rouges à tendance rosée pour le dessus de la table.

- Terre de Sienne brûlée pour le bord de la table..

Blocking in primary colors in the background

 

 Un jaune-vert moyen est la couleur qui sert de transition et de valeur intermédiaire, avant de modeler les formes arrondies des fruits entre les parties lumineuses où le jaune-vert clair, plus chaud prédomine et les zones ombrées, plus bleutées..

 

Blocking in local colors with pastels

 C'est avec une estompe ou avec un doigt que l'on va atténuer et lisser les zones de transition entres les divers mélanges pour donner l’apparence d'une peau de fruit lisse. Les ombres portées, en dessous et derrière les poires, sont accentuées par superposition de bleu plus foncé, de terre de Sienne brûlée et de terre d'ombre brûlée. 

Creating shadows with pastels

 La ponctuation pigmentaire, plus sombre de la peau du fruit, est soulignée avec un crayon pastel noir qui sera aussi utilisé pour les irrégularités de la surface de la table. Ces applications sont ensuite délicatement atténuées avec une estompe pour intégrer la pigmentation dans la couleur sous-jacente.

 

Strengthening shadows with black

Continuer à appliquer plusieurs couches successives de couleur sur les fruits pour entrevoir la version ultime de la composition: 

- Du plus foncé à tendance bleue, terre de Sienne brûlée,, terre d'ombre brûlée, voire rouge

- Au plus clair et lumineux avec des jaune-vert, des jaunes, du blanc. 

Les tiges des poires sont également peintes à l'aide d'un pastel brun foncé.

Adding highlights with pastels

Les détails du tableau sont ensuite abordés..

Les bords plus foncés de chacune des planches de la table sont exécutés avec un pastel brun foncé et un peu de noir.

Les valeurs plus légères sont teintées de gris plus clairs, de roses et de bruns. Chaque application est délicatement mélangée et estompée, pour neutraliser la force des séparations, sans enlever le détail.

Drawing the wooden table surface

 

 Les détails de la table commencent à apparaitre Quelques lignes sont ajoutées sur son côté ombragé avec un brun clair imitant la texture et les veines du bois.. 

 

Drawing the wood grain of the table

 

. Les ombres sont rehaussées avec le crayon pastel noir. Des touches de terre de Sienne brûlée déposées par endroits sur les poires va octroyer une couleur rouge orangée sur le mélange sous-jacent.

Darkening shadows with black

 

Quelques taches de jaune-vert clair, voire de jaune pur, sur les points très éclairés de la surface des fruits sont appliqués pour renforcer le contraste et terminer la réalisation de la nature morte.

Still Life Pastels

 89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #corps humain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1973 : Comment rendre les expressions (joie et bonne humeur) par le biais du pastel ?

 

 271/ LAMALOU Les Bains 2013 ...

Le rire ou le sourire sont traduits par diffErentes positions de traits qui les caractErisent:,comme une bouche ouverte ou fermEE esquissant un sourire,ou l apparition de certains plis, ou pommettes rehaussEes et yeux pEtillants

Lorsqu une personne exprime sa joie et sa bonne humeur les traits de son visage en sont affectEs En effet le sourire provoque l'ouvertyre de la bouche ou des lEvres fermEes en forme d arc couchE ApparaIt alors un pli de part et d autre de la bouche Les paupiEres remontent et les yeux paraissent plus petits Le sourire entraine en outre plus de rehauts sur les joues qui paraissent plus pleines et plus rondes

Le processus

Pour dessiner un visage souriant il convient de dElimiter la silhouette de base et les lignes d' emplacement de chaque trait

Prendre le temps d observer le modEle pour bien identifier l expression esquissEe et les changements qu' elle produit sur les motifs des yeux du nez et de la bouche. Esquisser ceux-ci en respectant les distances et les proportions

Puis quand le rEsultat est ressemblant prEciser la forme de chaque trait et introduire les principaux dEtails

Ombrer la chevelure et les ombres portEes sur le cou et sur le visage en gardant en blanc les parties les plus rehaussEes

Une infinitE de sentiments peuvent donner au visage une multitude d’expressions si l’on prend soin d’en respecter les canons et les proportions. La vidEo qui prEcEde pose les bases nEcessaires A la rEalisation d’un portrait..

271/ LAMALOU Les Bains 2013 ...

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