Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #pastel et fusain catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2011 : Comment rendre l'atmosphère de fin de journée avec des pastels tendres ? paysage marin.

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

Encore une fois et je ne cesse de le répéter dans mes articles, ce qui donne la force à un tableau, c'est la juxtaposition des couleurs complémentaires ( le bleu et le jaune-orangé ). Dans ce tableau, la structure même de la craie de pastel gras fait que les couleurs sont plus vibrantes, pénètrent le support et peuvent se déposer sans s'interpénétrer.

 MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #animaux

 

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Réalisation d’un portrait de cheval au pastel.


L’alliance du papier et des crayons pastels de différentes marques permettent d’obtenir un rendu particulièrement doux et de travailler les poils avec précision. Après avoir soigneusement pris les proportions du cheval et effectué l’esquisse au crayon, commencer par les oreilles en haut à gauche de la feuille (pour un droitier ou droitière). Travailler ensuite en respectant une diagonale pour ne pas abîmer les parties déjà dessinées. S’attarder sur l’anatomie du cheval pour donner les coups de crayon selon le sens du poil en s’aidant des lignes des os, des tendons et des muscles. Les zones d’ombre et de lumière sont aussi guidées par l’anatomie de l’animal. Apporter une attention particulière à l’œil, en essayant de capter au mieux le regard de l’animal dessiné. terminer toujours par des retouches globales de contraste puis je faire les poils du naseau en dernier. Essayer ensuite de laisser reposer le pastel quelques jours avant de refaire quelques retouches de détails de dernière minute.

Peindre Les chevaux en vidéo, par laurentsaintgermain

 Cheval proportions profil

Mammifère quadrupède, le cheval se décompose schématiquement en 3 parties principales :

- L'avant-main qui comprend la tête, l'encolure, la poitrine et les membres antérieurs.

- Le corps qui est la partie centrale.

- L'arrière-main qui se compose de la croupe, des hanches, des membres postérieures et la queue..

 

proportions cheval 3

Chez le cheval comme chez l'homme, c'est la tête qui sert d'unité de mesure ou canon.Elle permet d'établir les rapports de proportions entre les diverses parties du corps.

Quelques proportions avec la tête pour unité de base :

- La hauteur au garrot est de 2 têtes et demie.

- Le corps a la hauteur et la largeur d'une tête.

-- L'omoplate correspond à une tête.

- Les jambes postérieures sont équivalentes à 2 têtes.

Quelques autres proportions :

- La distance qui sépare le sommet de la tête au garrot est égale à celle qui sépare le garrot au haut de la croupe.

- La hauteur des jambes antérieures, sans les sabots, équivaut à celle du corps.

- La ligne supérieure de la tête, qui est parallèle à celle de l'omoplate, forme un angle de 30° avec la verticale.

Vous trouverez, ci-dessus, toutes les informations pour réaliser un cheval à partir de sphères et de cylindres dans la rubrique "Peindre les chevaux en vidéo".

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #nature morte

Pastel Painting Lesson - Simple Still Life

89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Nature morte aux pastels tendres

A bien des Égards,,, les pastels tendres, en particulier, offrent à l'artiste la possibilité de regrouper deux techniques en une seule..

En effet, A l origine, il semble que tout soit fait pour réaliser un dessin ( on parle même de crayon pastel.) . En fait, la réalisation finale est similaire A une peinture… Comme les peintures,, les couches de pastels tendres, de part leur composition, peuvent être superposées,, comme cela va être présenté dans le Pas à pas..

Les couches successives de pigments viendront petit à petit, donner du relief, du volume et de la luminosité à la composition, grâce à l'estompe et au choix des couleurs, en fonction de l'incidence de la lumière.   

 

  Commencer par un croquis détaillé des lignes de contour des fruits à l'aide d'un crayon pastel . La forme et le positionnement de chacune des poires sont dessinés de manière à équilibrer la composition en présentant une structure géométrique à base de cercles, inclus dans un triangle, sur fond de lignes verticales et horizontales ( bords des éléments et de la table ).

Contour line drawing with pastel pencils

 

 Une fois l'esquisse mise en place, commencer par ajouter les masses de couleurs environnantes ( arrière-plan et table ). Dans un premier temps, pour permettre de créer le contraste entre les poires et le reste de la composition, on s'appuiera sur des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu). On modifiera les valeurs, dans un deuxième temps, pour créer un peu plus d'intérêt et de texture..

- Ocre jaune et brun pour le fond gauche.

- Bleu outremer et bleu ciel pour le fond droit.

- Dégradé de divers rouges à tendance rosée pour le dessus de la table.

- Terre de Sienne brûlée pour le bord de la table..

Blocking in primary colors in the background

 

 Un jaune-vert moyen est la couleur qui sert de transition et de valeur intermédiaire, avant de modeler les formes arrondies des fruits entre les parties lumineuses où le jaune-vert clair, plus chaud prédomine et les zones ombrées, plus bleutées..

 

Blocking in local colors with pastels

 C'est avec une estompe ou avec un doigt que l'on va atténuer et lisser les zones de transition entres les divers mélanges pour donner l’apparence d'une peau de fruit lisse. Les ombres portées, en dessous et derrière les poires, sont accentuées par superposition de bleu plus foncé, de terre de Sienne brûlée et de terre d'ombre brûlée. 

Creating shadows with pastels

 La ponctuation pigmentaire, plus sombre de la peau du fruit, est soulignée avec un crayon pastel noir qui sera aussi utilisé pour les irrégularités de la surface de la table. Ces applications sont ensuite délicatement atténuées avec une estompe pour intégrer la pigmentation dans la couleur sous-jacente.

 

Strengthening shadows with black

Continuer à appliquer plusieurs couches successives de couleur sur les fruits pour entrevoir la version ultime de la composition: 

- Du plus foncé à tendance bleue, terre de Sienne brûlée,, terre d'ombre brûlée, voire rouge

- Au plus clair et lumineux avec des jaune-vert, des jaunes, du blanc. 

Les tiges des poires sont également peintes à l'aide d'un pastel brun foncé.

Adding highlights with pastels

Les détails du tableau sont ensuite abordés..

Les bords plus foncés de chacune des planches de la table sont exécutés avec un pastel brun foncé et un peu de noir.

Les valeurs plus légères sont teintées de gris plus clairs, de roses et de bruns. Chaque application est délicatement mélangée et estompée, pour neutraliser la force des séparations, sans enlever le détail.

Drawing the wooden table surface

 

 Les détails de la table commencent à apparaitre Quelques lignes sont ajoutées sur son côté ombragé avec un brun clair imitant la texture et les veines du bois.. 

 

Drawing the wood grain of the table

 

. Les ombres sont rehaussées avec le crayon pastel noir. Des touches de terre de Sienne brûlée déposées par endroits sur les poires va octroyer une couleur rouge orangée sur le mélange sous-jacent.

Darkening shadows with black

 

Quelques taches de jaune-vert clair, voire de jaune pur, sur les points très éclairés de la surface des fruits sont appliqués pour renforcer le contraste et terminer la réalisation de la nature morte.

Still Life Pastels

 89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #corps humain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1973 : Comment rendre les expressions (joie et bonne humeur) par le biais du pastel ?

 

 271/ LAMALOU Les Bains 2013 ...

Le rire ou le sourire sont traduits par diffErentes positions de traits qui les caractErisent:,comme une bouche ouverte ou fermEE esquissant un sourire,ou l apparition de certains plis, ou pommettes rehaussEes et yeux pEtillants

Lorsqu une personne exprime sa joie et sa bonne humeur les traits de son visage en sont affectEs En effet le sourire provoque l'ouvertyre de la bouche ou des lEvres fermEes en forme d arc couchE ApparaIt alors un pli de part et d autre de la bouche Les paupiEres remontent et les yeux paraissent plus petits Le sourire entraine en outre plus de rehauts sur les joues qui paraissent plus pleines et plus rondes

Le processus

Pour dessiner un visage souriant il convient de dElimiter la silhouette de base et les lignes d' emplacement de chaque trait

Prendre le temps d observer le modEle pour bien identifier l expression esquissEe et les changements qu' elle produit sur les motifs des yeux du nez et de la bouche. Esquisser ceux-ci en respectant les distances et les proportions

Puis quand le rEsultat est ressemblant prEciser la forme de chaque trait et introduire les principaux dEtails

Ombrer la chevelure et les ombres portEes sur le cou et sur le visage en gardant en blanc les parties les plus rehaussEes

Une infinitE de sentiments peuvent donner au visage une multitude d’expressions si l’on prend soin d’en respecter les canons et les proportions. La vidEo qui prEcEde pose les bases nEcessaires A la rEalisation d’un portrait..

271/ LAMALOU Les Bains 2013 ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #huile, #pastel et fusain

Afficher l'image d'origine

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

A vos pinceaux: La nouvelle émission de France2 sur la peinture, par laurentsaintgermain

Pendant quatre semaines, dix amateurs, passionnés de peinture et de dessin, sélectionnés parmi près de 2000 candidatures, sillonnent la France, du parc de Thoiry au jardin de Claude Monet à Giverny en passant par Saint-Malo, pour réaliser diverses épreuves artistiques. Armés de leurs crayons, pinceaux ou bombes de peinture, ils s'affrontent autour de techniques telles que le fusain, le nu ou le portrait. Ils sont crêpier, pédopsychiatre, ingénieur, comptable, étudiant ou retraité et s'apprêtent à vivre une expérience unique, sous le regard attentif des deux membres du juré : Bruno Vannacci, artiste peintre et professeur d'arts appliqués et  Fabrice Bousteau, journaliste et rédacteur en chef de Beaux Arts magazine...

 

Pour vous faciliter la recherche et l'information sur les sujets abordés ( portrait et peintres) durant l'émission..

 

Le corps humain, par laurentsaintgermain

Théodore géricault, par laurentsaintgermain

Nicolas de Staël, par laurentsaintgermain

 

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #pastel et fusain

tete de tigre: Tiger colère. Tatouage noir. Vector illustration d'une tête de tigre.

tigres

Comment peindre un tigre à l'acrylique ?

tigres

Comment dessiner un tigre avec des pastels gras ?

  Dessin du modèle du tigre

Comment dessiner un tigre avec des pastels d'huile

LES MATERIAUX:

- Les crayons gras, également appelés pastels à l'huile, sont essentiels pour rendre ce sujet, car les traits de crayons suggèrent naturellement la texture de la tête du tigre. Les pastels gras peuvent être mélangés les uns aux autres par adjonction de couleurs successives. Ils peuvent également être dilués dans un vernis transparent avec de la térébenthine et manipulés avec une brosse.

- Un papier pastel brun clair a été choisi pour cette image mais les pastels gras fonctionnent bien sur n'importe quelle couleur de papier. 

Dessin d'un tigre: Étape 1

Dessiner les caractéristiques de base du tigre.

Dessin d'un tigre: Étape 1

PROPORTIONS DE LA GUEULE: La première étape de ce dessin est d'établir les proportions fondamentales des divers traits qui caractérisent la gueule du tigre: le positionnement et la relation entre les yeux, le nez, la gueule, les babines et les oreilles.

TECHNIQUE: Il est important de commencer ce dessin avec un crayon pastel gras de couleur, oublier le crayon noir et le fusain qui ne feront en se mélangeant que tacher et altérer les couleurs. Comme les crayons noirs à huile contiennent des pigments très forts, il est bon de limiter leur utilisation aux étapes finales d'un dessin. Un crayon pastel sec, rouge-brun a été choisi car il n’est pas trop lumineux et correspond à la couleur générale du sujet.

Dessin d'un tigre: Étape 2

 Le pelage sombre du tigre.

Dessin d'un tigre: Étape 2

LES TRAITS ET LES RAYURES LES PLUS SOMBRES DE LA GUEULE DE L'ANIMAL: La deuxième étape de ce dessin est de délimiter les différentes parties de la tête du tigre. Il est naturel d'établir les marques sombres  (couleur foncée sur un fond clair). Les tons plus foncés autour de la gueule ont également été appliqués à ce stade pour souligner les dents (un élément expressif important dans ce dessin).

TECHNIQUE: Vous devez adapter votre technique de dessin aux qualités des pastels gras. Vous devez utiliser des traits plus marqués qui reflètent le caractère naturel du support. Les détails fins seront obtenus avec un crayon pointu.

Dessin d'un tigre: Étape 3

 Les couleurs claires du pelage de l'animal

Dessin d'un tigre: Étape 3

LES TRAITS LES PLUS CLAIRS: La troisième étape consiste à poser les parties les plus claires de la face du tigre , exposées aux rayons lumineux. Le blanc est utilisé pour produire les contrastes les plus forts, afin de créer l'effet dramatique recherché. Les points saillants et expressifs sur les yeux, la langue et les dents ont également été saisis à ce stade de la réalisation.

TECHNIQUE: Vous pouvez utiliser des couleurs vives comme le blanc avec plus de sécurité et de liberté que des couleurs sombres, car il est techniquement plus simple de faire des changements à partir de couleurs vives. En raison des propriétés du mélange des pastels gras, il est plus facile d'assombrir une couleur claire que d'éclaircir une couleur foncée.

Dessiner un tigre: Étape 4

Présentation de la couleur de la tête

Dessiner un tigre: Étape 4

INTRODUCTION DE LA COULEUR: La quatrième étape de ce dessin consiste à introduire la couleur orange, c'est l'une des couleurs de base de la fourrure. 

TECHNIQUE: Des difficultés surgissent lorsque vous commencez à mélanger des couleurs dans une œuvre, car l'association de couleurs tend à alléger les tons foncés et à assombrir les tons clairs. Il en résulte une perte de contraste qui donne de la puissance à l'image initiale. C'est un phénomène courant dans de nombreuses œuvres d'art. Par conséquent, il est important de ne pas se décourager si l'on perd la puissance recherchée, c'est un processus normal dans la réalisation du dessin qui peut facilement se rectifier.

Dessin d'un tigre: Étape 5

Appliquer la couleur pour les tons foncés

Dessin d'un tigre: Étape 5

RESTAURATION DES TONS FONCÉS: La cinquième étape de ce dessin consiste à restaurer les tons sombres. L'image étant devenue trop orange, on utilise le bleu qui est sa couleur complémentaire pour équilibrer et contrer cette prédominance. Le bleu interagit bien avec les autres couleurs. Lorsqu'il est mélangé au dessin brun rougeâtre, il équilibre les tons sombres et module la puissance du blanc.

TECHNIQUE: Lorsque vous perdez la définition et le contraste dans l'utilisation du mélange des couleurs, vous devez les restaurer en réajustant les tonalités foncées et claires à leurs niveaux précédents. Ce faisant, vous pouvez rendre votre image plus expressive en utilisant différentes couleurs pour les tons respectifs.

Dessiner un tigre: Étape 6

Appliquer la couleur pour les tons clairs

Dessiner un tigre: Étape 6

RÉGLAGE DES TONALITÉS LUMINEUSES:

 Le jaune et le rose sont utilisés à ce moment de la réalisation:

- Le jaune modère les tons clairs et ajoute une couleur en renforçant l'orange et en transformant certains bleus en vert.

- Le rose est utilisé pour suggérer la chair de la langue, mais il vient aussi adoucir légèrement les contours du dessin.

TECHNIQUE: La couleur est l'élément qui définit le ton émotionnel d'une œuvre et, si elle est appliquée vigoureusement, elle peut suggérer la puissance et l'énergie du sujet. Ce sujet exige une technique énergique et les pastels gras sont idéalement adaptés pour ce dessin.

Dessin d'un tigre: Étape 7

L'image finale

Dessin d'un tigre: Étape 7

UNIFIER LES TONS: La dernière étape de notre dessin du tigre est de renforcer l'effet dramatique de l'image en augmentant le contraste dans les domaines clés. Le noir a été utilisé pour renforcer les rayures du pelage du tigre et concentrer notre attention sur les dents et les yeux - les caractéristiques les plus expressives de cette redoutable prédateur.

TECHNIQUE: Le noir doit toujours être utilisé avec parcimonie et avec précaution, car il peut facilement ruiner votre travail. C'est la couleur, la plus dangereuse à maitriser, si vous faites des erreurs, car elle est difficile à corriger.

tigres

Peindre les félins en vidéo, par laurentsaintgermain tigres

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1941 : Dunes de sable sur la côte d'opale. - Marine réalisée au pastel.

 

 

Afficher l'image d'origine

Afficher l'image d'origine

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain

Afficher l'image d'origine

La grenade est le fruit du grenadier, arbre de la famille des lythracées. Autrefois considérée comme le fruit préféré des dieux égyptiens, elle est très appréciée aujourd'hui pour ses nombreuses vertus, notamment au niveau cardiovasculaire. Riche en vitamine C et en antioxydants, elle est tonifiante et peut être consommée sous la forme de fruit frais ou transformée en jus.

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

Le tutoriel

 Dessin de la composition 

        Pour ce tuto, choisir le papier pastel noir pour faire ressortir les couleurs contrastées des grenades. Transférer ou dessiner l’esquisse avec un crayon pastel blanc ou une craie.

Dessiner les petites feuilles

Renforcer les contours des feuilles avec un crayon ocre jaune, puis commencer à les colorer. Ensuite, avec un Jaune beaucoup plus clair, peindre les parties lumineuses. Avec une gomme mie de pain, ôter les marques en dehors de la partie peinte. Maintenant nous pouvons ajouter un peu de vert plus foncé pour les zones d'ombre.

Dessiner la  première grenade    

 

    Nous allons donner des couleurs à cette grenade en commençant par un peu de jaune pour la zone de surbrillance. Ombrer avec du rouge vif, puis les côtés avec de l’ocre jaune. Continuer à ombrer la grenade, puis avec un crayon jaune clair, dessiner les points les plus influencés de la partie supérieure. Finir en éclaircissant les côtés. Utilisez un rouge très foncé et brun pour les gammes tonales très foncées. Ne pas mélanger les teintes.

Dessin de la seconde grenade

 

La deuxième grenade est rouge, beaucoup plus foncée que la précédente. pour marquer une  forte transition dans la couleur. Ajouter d'abord la zone en surbrillance. Pour la zone ombrée, utiliser un crayon pourpre foncé.

Renforcer les détails  

  Ajouter les nuances pour bien marquer les craquelures de la peau du fruit qui éclate sous l'effet de la chaleur, peindre les bords de ces fentes, avec du jaune.Travailler l'attache de la partie supérieure de la grenade, son ombre portée sur le fruit et la lumière réfléchie sur le côté droit.

Répéter la procédure 

 Peindre les feuilles puis les grenades du compotier en prenant soin d'étudier les zones d'ombre et celles en surbrillance. C'est l'opposition clair-obscur qui va  donner de la rondeur aux grenades.

Peindre les rehauts de lumière. 

Utiliser:

- Le crayon pastel blanc pour travailler sur les zones de surbrillance.

 - Le crayon noir pour les parties les plus sombres des ombres.

Pour éviter de tacher le papier pastel noir, utiliser une feuille de papier sous votre main, car les taches sur cette couleur de support sont facilement visibles.

Finir l'arrière plan derrière les feuilles vertes, avant de d'entreprendre leur réalisation. les teintes sont identiques à celles utilisées au premier chapitre, à l'exception des ombres d'un vert plus profond, parce que situées loin de la principale source de lumière.

 les fruits qui occupent la partie droite du compotier, loin de la source lumineuse, située à gauche de la composition, sont naturellement plus sombres. 

Dessiner les feuilles dans l'ombre

 Pour les feuilles à droite, il est préférable de peindre toutes les zones les plus claires avant d'ajouter les zones d'ombre plus foncées. Il est plus facile de procéder de cette façon. Seules les pointes de ces feuilles captent la lumière. Faire des comparaisons avec la photographie.

 Peindre le petit fruit

Terminez le petit fruit. Il est d'un bleu verdâtre complémentaire du rouge orangé des grenades. 

Améliorer avec un pastel doux

 Avec une craie de pastel rouge illuminer les grenades.

Peindre le compotier

 Commencer par souligner les motifs avec un crayon blanc, Puis avec un crayon bleu clair, remplir l'ensemble du compotier. Ajouter les quelques feuilles restantes. Délimiter les bords de l'objet. 

Préciser l'influence de la source lumineuse

Après avoir positionné la couleur de base, utiliser un crayon blanc pour ajouter les zones en surbrillance (motifs et parties bombées du compotier). 

Dessiner le bord de la table

 

C'est ce qui va indiquer que le compotier et les grenades ne sont pas en suspension dans l'air. Ajouter le bord de la table avec un crayon marron clair.

 

400/ Montée au Feu LAC d' AYRETTE ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #pastel et fusain

415/ AUTOMNE 2014 ...

Pourquoi les feuilles des arbres changent-elles de couleur en automne?

Réponse simple :

La couleur verte des feuilles est due à un pigment présent en grande quantité dans les cellules de celles-ci: la chlorophylle . Cette substance nécessaire à la nutrition de la plante est en permanence renouvelée durant le printemps et l’été.  

La teinte verte du feuillage est due à une grande concentration de chlorophylle 

En automne, les nervures chargées de transporter la sève irriguent de moins en moins bien les extrémités des feuilles . La chlorophylle ne peut donc plus être remplacée efficacement et son taux se réduit progressivement.

La diminution de la chlorophylle au sein de la feuille permet de révéler la présence d’autres pigments auparavant masqués par la teinte verte prédominante . La feuille passe alors par différentes teintes jaunes, orangées et rouges à mesure que ses pigments se dégradent.

La variation de teinte des feuilles est en fait due à une décoloration successive 

Une fois que la sève n’irrigue plus du tout la feuille, celle-ci se détache de son support et finit sa décoloration après être tombée .  

Les feuilles se déshydratent et finissent par perdre toutes leurs couleurs à la fin de l'automne 
(Source : intra-science.com)
    

415/ AUTOMNE 2014 ...

Peindre des arbres en automne, par laurentsaintgermain415/ AUTOMNE 2014 ...

Voir les commentaires

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain

Dessin et peinture - vidéo 1889 : Peindre aux pastels tendres - "lumière, énergie et mouvement".

Image du Blog arcus.centerblog.net

Composition aux pastels tendres, simplement basée sur l'idée de la lumière, de l'énergie et du mouvement, réalisée sur p apier à surface micro-abrasive, finement texturée et sablée.

Image du Blog arcus.centerblog.net

Le pastel: peinture ou dessin ? par laurentsaintgermain

Voir les commentaires

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >>

Articles récents

Hébergé par Overblog