pastel et fusain

Les pastels se présentent sous forme: de bâtonnets, de crayons, de craies ou de poudre (panpastels que l'on travaille avec de petites éponges spéciales). Pratiquement tous les peintres jouent avec la consistance des pastels: durs, tendres ou très tendres. Il est impossible d'obtenir de nouvelles couleurs par mélange sur un support, il est donc nécessaire de posséder une gamme étendue de teintes proposées dans le commerce.

Le pastel sec est une technique idéale de part l'importance de sa gamme de couleurs et par le fait quelle ne nécessite pas de solvant chimique. Le bâtonnet de pastel devient le prolongement de la main qui permet de peindre et de dessiner avec spontanéité, soit en hachurant de traits parallèles plus ou moins rapprochés selon le but final recherché, les sujets ou objets du premier plan. Soit en faisant fusionner les couleurs entre elles avec le doigt ou en estompant les parties colorées des plans plus éloignés, pour créer par exemple l'atmosphère brumeux d'un ciel, d'une côte lointaine  etc...

Les œuvres du pastel enchantent par la luminosité et la force des couleurs, si l'on se contente au maximum de 3 couleurs superposées (de la plus foncée vers la plus claire, de l'ombre vers la lumière).

Cependant le bâtonnet de pastel a une fâcheuse tendance à s'effriter ou à se rompre facilement. La poudre déposée devient vite salissante pour les autres couleurs et pour les doigts. Il faut travailler avec soin, choisir un papier coloré, dont le choix se fait en fonction du sujet, il permet de structurer plus facilement les ombres et la lumière.

* Le dessin est bordé par du papier autocollant pour définir le cadre de travail et délimiter la composition.

* Esquisser au crayon de couleur la côte rocheuse et les divers éléments naturels (mer, ciel, terre).

* Le ciel du coucher de soleil estompé de jaune et rose est ponctué de nuages gris hachurés. 

* Les tâches de couleur d'un vert intense délimitent la partie végétale et herbacée du bord des falaises.

* Le relief des parois rocheuses est mis en valeur par une couleur beige.

* L'ondulation de la mer bleutée, agitée de teintes marines est marquée par la présence de vagues blanches qui déferlent sur la roche déchiquetée.

* Dans les retraits foncés de la paroi rocheuse, on perçoit des tâches froides de bleu outremer.

* Les objets divers: phare, maison, vallonnement de la lande, sont éclairés par une lumière rasante, au soleil couchant, qui fait resurgir les nuances de couleur en illuminant le paysage. 

* A noter, qu'à part l'arrière plan, tout le reste du tableau est structuré par des hachures et des traits de couleur qui définissent ombre et lumière, à partir de l'utilisation de la pointe, des arêtes, et des aplats du panel de craies.

* Eviter la surcharge de couleurs, car le superflu de matière empêche le pastel d'adhérer au support.

* L'ensemble du sujet progresse vers le premier plan, en alternant les teintes sombres et lumineuses, avec des contrastes de plus en plus colorés.

* On peut au final, utiliser ou non du fixatif, pour maintenir les poussières de couleurs .   

Le vrai secret réside dans la spontanéité à saisir l'instant éphémère de la naissance des vagues, en créant l'illusion. Placer sur la toile, les valeurs et les couleurs pour surprendre le spectateur en lui faisant croire qu'il voit les déferlantes. Pour ce faire, le rendu de cet effet ne peut être atteint qu'en observant attentivement et longuement le spectacle. D'étudier la position du soleil par rapport à la mer, l'incidence de la lumière. Après une observation attentive, on peut déterminer les lignes directionnelles qui sont nécessaires ainsi que les valeurs, les couleurs, et ainsi de suite. 

Voici l'instantané du spectacle observé. 

Un  papier brun sera le support de la composition.

Peindre le fond entre les vagues et l'horizon. S'appuyer sur ce plan et ces valeurs de couleur, pour entreprendre la réalisation du plan intermédiaire et du premier plan. 

Pour les jeux de lumière qui conditionnent le choix des teintes, des valeurs de pastel pour la création d'une gamme complète de couleurs (on ne peut pas préparer des mélanges, autrement que sur le sujet) il faut s'appuyer sur un instantané en noir et blanc. Les demi-teintes grises créent le volume et le lien entre le foncé et la lumière. 

Comme vous pouvez le voir, le dessin traduit pleinement le mouvement des vagues. C'est parce que les valeurs en N et B, en intégrant la lumière pour élaborer des demi-teintes, que ces références peuvent être transcrites, par la suite, dans les couleurs utilisées. 

L'eau n est pas uniquement le bleu uniforme, mais une gamme infinie de bleu, bleu-vert émeraude, de vert, et ainsi de suite. La superposition au pastel de ces couleurs et de ces teintes est essentielle dans l'illusion recherchée.

Dans l'avancée des vagues les lignes directionnelles sont également essentielles. Dans ce cas, de fortes lignes diagonales contrastent avec des lignes horizontales de la crête.

L'image suivante montre l'utilisation de lignes de contour croisées ...

De la méthode

De nombreux artistes aiment travailler au fusain, car ce matériau produit des tons riches au contraste élevé. Il peut être associé à d'autres techniques et être effacé facilement avec une gomme "mie de pain", permettant à l'artiste de produire une variété d'effets dans une réalisation artistique.

Il est fabriqué dans une multitude de versions. En batonnet il produit un tracé plus doux, tandis que compressé il donne des tons plus sombres. De nombreux peintres à l'huile ou à l'acrylique réalisent leur composition ou le dessin esquissé sur la toile avec le crayon batonnet avant d'appliquer la peinture. Le crayon réalisé avec la poudre compressée est le mieux adapté pour accentuer les valeurs plus sombres dans une œuvre, mais il est plus difficile à effacer, sans laisser de traces.

Pourquoi utiliser un crayon fusain? Alors que les formes traditionnelles de fusain sont parfaites pour la plupart des applications, certains artistes préfèrent  contrôler la réalisation de leur dessin, grâce au crayon classique.

En utilisant des bâtons traditionnels de fusain ou de charbon de bois compressé on perd un peu en précision dans les détails. Dans ces situations, la meilleure solution peut être d'utiliser un crayon classique. 

Comment aiguiser un crayon fusain ?

 Un crayon fusain peuvent être aiguisé comme un crayon traditionnel en utilisant un taille-crayon. Pour des grandes tailles, un couteau est un bon substitut. Si un couteau est utilisé, assurez-vous de tailler loin de votre corps.

Le crayon fusain enveloppé de papier est taillé en utilisant le petit fil inséré dans l'emballage, en le tirant vers le bas de quelques centimètres, et en enlevant le papier qui laissera apparaître le fusain compressé. Pour aiguiser le crayon et l'affuter, vous pouvez utiliser un peu de papier de verre.

La vidéo suivante présente le processus de création d'une esquisse de paysage avec un crayon fusain.

 Au cours d'un de mes voyages en Andalousie au sud de l'Espagne, j'ai rencontré ce groupe de musiciens et de chanteurs péruviens.

Dessin et peinture - vidéo 1320 : Portrait en musique effectué au pastel, place du tertre à montmartre (Paris)1.

1 – Choisissez un crayon des plus communs et une feuille de papier, type feuille d’imprimante ou bien carnet de croquis le plus basique possible. C’est important car si vous vous lancez sur du matériel couteux, du type feuille Canson papier 300gr, vous allez avoir peur de le gâcher.

2 – Prenez 5 min pour vous échauffer (partie #1), cela vous donnera plus d’aisance dans le geste.

3 – Prenez une autre feuille et commencez à copier une photo de votre choix, un objet simple ou bien une photo de la sélection que vous trouverez ci-dessous. Vous verrez, elles sont choisies parce qu’elles correspondent bien à l’exercice. Observez le modèle et lancez vous. Si besoin, cliquez sur l’image pour l’agrandir ou téléchargez-là.
Commencez par résumer la forme au plus simple sans vous préoccuper des proportions, ne cherchez pas à tracer des lignes parfaites. Ok ça ne va pas être votre meilleur dessin, mais vous aurez réussi à vous lancer, et même si ce n’est pas parfait. C’est le but de l’exercice !

Portrait Hugh Jackman film The wolverine 

  Pour créer de beaux effets dans un paysage, on peut associer pastels et panpastels pour ouvrir de nouvelles possibilités dans la réalisation d'un tableau traditionnel. L'utilisation de panpastel est un apport non négligeable en peinture par la conjugaison de leur propre qualité et par la douceur du rendu sur la toile.

Dessin et peinture - vidéo 613 : Paysage orageux - la peinture au panpastel.  

Pourquoi associer Panpastels et pastels tendres?

La combinaison des deux types de pastels: panpastels et pastels traditionnels combinent, comme toute peinture, forces et faiblesses  

Les Panpastels peuvent être appliqués avec les outils classiques, semblables à ceux utilisés pour le pastel tendre. Généralement des applicateurs spéciaux, en forme de brosses, sont utilisés pour appliquer ce matériau sur la surface entoilée. Les brosses utilisées pour le panpastel donnent un aspect délicat que l'on obtient rarement avec le pastel tendre: (coups de pinceau ou utilisation des doigts). Par contre le pastel tendre sous forme de craie permet le tracé de lignes, de hachures, de détails et donne plus de consistance à la peinture.

 La souplesse du panpastel associée aux qualités du pastel tendre contribue, en contrepartie, à fournir des effets très recherchés par les pastellistes.

  Etape par étape de la vidéo: 

Voici un aperçu succinct, des principales étapes de la vidéo .

Tout d'abord, le fond et le plan intermédiaire sont éxécutés en utilisant le Panpastel. Le ciel et les nuages sont en harmonie dans ce paysage paisible.

   Les détails du plan médian sont peaufinés avec le pastel tendre, pour jouer sur les contrastes et les volumes des objets. Certaines zones ne sont pas travaillées au pastel tendre pour permettre aux surfaces peintes avec les PanPastels de créer l'illusion d'espace et de profondeur.

A partir de là, tout le travail est achevé au pastel tendre: L'eau, le bateau, l'embarcadère, ainsi que les zones herbeuses du premier plan, qui nécessitent une opposition ombre-lumière et la présence de détails plus marqués. 

Avec le pastel, on peut utiliser un fixateur en bombe aérosol qui a la particularité de fixer la couche poussièreuse, mais qui ternit les couleurs.