pastel et fusain

Le plus grand des perroquets !

L'ara hyacinthe est un magnifique perroquet au bec puissant qui vit en Bolivie, au Paraguay et au Brésil. De plus en plus rare à l'état sauvage, des programmes de conservation tentent de le sauvegarder.  

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• Bec noir très puissant.
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• Longue queue étroite.
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• Tache jaune vif à la joue.
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• Tour de l'œil jaune vif.
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• Plumage bleu-violet cobalt vif.

Zone humide du Pantanal au Sud du bassin du fleuve Amazone au centre de l'Amérique du Sud.

Jusqu'à 1 m pour un poids de 1,5 kg environ.

La femelle pond 2 œufs après une période d'incubation de 25-30 jours.

50 ans à l'état sauvage.

Herbivore : noix, cacahuètes, fruits frais, herbes et plantes.

Statut de sauvegarde à l'état sauvage : Vulnérable
 

Après avoir vu ses effectifs sauvages passer de 100.000 à 1.500 individus, il fait aujourd'hui l'objet de plusieurs programmes d'élevages pour tenter de sauver l'espèce.

Vidéos: peindre les perroquets, par laurentsaintgermain

La grenade est le fruit du grenadier, arbre de la famille des lythracées. Autrefois considérée comme le fruit préféré des dieux égyptiens, elle est très appréciée aujourd'hui pour ses nombreuses vertus, notamment au niveau cardiovasculaire.

Le tutoriel

 Dessin de la composition 

        Pour ce tuto, choisir le papier pastel noir pour faire ressortir les couleurs contrastées des grenades. Transférer ou dessiner l’esquisse avec un crayon pastel blanc ou une craie.

Dessiner les petites feuilles

Renforcer les contours des feuilles avec un crayon ocre jaune, puis commencer à les colorer. Ensuite, avec un Jaune beaucoup plus clair, peindre les parties lumineuses. Avec une gomme mie de pain, ôter les marques en dehors de la partie peinte. Maintenant nous pouvons ajouter un peu de vert plus foncé pour les zones d'ombre.

Dessiner la  première grenade    

    Nous allons donner des couleurs à cette grenade en commençant par un peu de jaune pour la zone de surbrillance. Ombrer avec du rouge vif, puis les côtés avec de l’ocre jaune. Continuer à ombrer la grenade, puis avec un crayon jaune clair, dessiner les points les plus influencés de la partie supérieure. Finir en éclaircissant les côtés. Utilisez un rouge très foncé et brun pour les gammes tonales très foncées. Ne pas mélanger les teintes.

Dessin de la seconde grenade

La deuxième grenade est rouge, beaucoup plus foncée que la précédente. pour marquer une  forte transition dans la couleur. Ajouter d'abord la zone en surbrillance. Pour la zone ombrée, utiliser un crayon pourpre foncé.

Renforcer les détails  

  Ajouter les nuances pour bien marquer les craquelures de la peau du fruit qui éclate sous l'effet de la chaleur, peindre les bords de ces fentes, avec du jaune.Travailler l'attache de la partie supérieure de la grenade, son ombre portée sur le fruit et la lumière réfléchie sur le côté droit.

Répéter la procédure 

 Peindre les feuilles puis les grenades du compotier en prenant soin d'étudier les zones d'ombre et celles en surbrillance. C'est l'opposition clair-obscur qui va  donner de la rondeur aux grenades.

Peindre les rehauts de lumière. 

Utiliser:

- Le crayon pastel blanc pour travailler sur les zones de surbrillance.

 - Le crayon noir pour les parties les plus sombres des ombres.

Pour éviter de tacher le papier pastel noir, utiliser une feuille de papier sous votre main, car les taches sur cette couleur de support sont facilement visibles.

Finir l'arrière plan derrière les feuilles vertes, avant de d'entreprendre leur réalisation. les teintes sont identiques à celles utilisées au premier chapitre, à l'exception des ombres d'un vert plus profond, parce que situées loin de la principale source de lumière.

 les fruits qui occupent la partie droite du compotier, loin de la source lumineuse, située à gauche de la composition, sont naturellement plus sombres. 

 Pour les feuilles à droite, il est préférable de peindre toutes les zones les plus claires avant d'ajouter les zones d'ombre plus foncées. Il est plus facile de procéder de cette façon. Seules les pointes de ces feuilles captent la lumière. Faire des comparaisons avec la photographie.

 Peindre le petit fruit

Terminez le petit fruit. Il est d'un bleu verdâtre complémentaire du rouge orangé des grenades. 

 Avec une craie de pastel rouge illuminer les grenades.

 Commencer par souligner les motifs avec un crayon blanc, Puis avec un crayon bleu clair, remplir l'ensemble du compotier. Ajouter les quelques feuilles restantes. Délimiter les bords de l'objet. 

Préciser l'influence de la source lumineuse

Après avoir positionné la couleur de base, utiliser un crayon blanc pour ajouter les zones en surbrillance (motifs et parties bombées du compotier). 

C'est ce qui va indiquer que le compotier et les grenades ne sont pas en suspension dans l'air. Ajouter le bord de la table avec un crayon marron clair.

Ce jour là, je m’étais levée très tôt et j’avais décidé d’en profiter pour aller peindre le lever de soleil à un endroit que j’avais repéré la veille en promenant Sherlock. Je savais qu’il ferait froid par cette matinée de novembre, aussi je ne prévoyais pas de m’éterniser. Ce serait un tableau rapide, je saisirai l’essentiel, et Sherlock pourrait ensuite courir au soleil avant de rentrer nous mettre au chaud.

Durant ces 40 minutes de peinture, le froid (6°C) a été un problème, particulièrement pour mes doigts. La lumière du soleil qui m’arrivait dans les yeux en a été un autre, mais cela ne m’a nullement empêchée de terminer mon tableau (certes plus vite que d’habitude).

Cela m’a prouvé que j’étais capable de peindre plus vite. La vitesse est souvent essentielle pour peindre en extérieur, tenir un carnet de voyage, garder une habitude de création quotidienne.. Mais je dois reconnaître que de manière générale je préfère prendre mon temps.

Lever de soleil au pastel sec

• Je trace quelques repères avec l’arête d’un bâtonnet.
• Puis je travaille le ciel en superposant mes pastels. Je ne fonds pas avec mes doigts frigorifiés, seulement avec mes bâtonnets et mine de rien, je gagne quelques minutes.
• J’aime étudier les variations de couleurs du ciel. Je les exagère pour donner à mon tableau un rendu plus spectaculaire.
• Je laisse le Pastelmat se voir parmi les arbres lointains, il est de couleur Lie de vin et se prête bien à cet effet.
• Je travaille l’herbe avec des verts très bleutés. J’ajouterai mes reflets oranges plus tard, lorsque le soleil sera un peu plus haut et qu’ils apparaîtront devant moi.
• J’attends d’avoir posé mes couleurs un peu partout avant de peindre mon arbre au feuillage vert et jaune. Je trouve que c’est la façon la plus naturelle de superposer mes éléments.

Peindre en plein-air avec un chien

Selon la personnalité du chien, c’est plus ou moins faisable. Voici ce que je fais pour peindre avec Sherlock :

• Ce n’était pas le cas puisque c’était un lever de soleil, mais dans toutes mes autres séances de peinture je prends le temps de faire une belle promenade avec mon chien avant de peindre. Cela lui permet de dépenser son énergie et d’être très content de faire une pause ensuite.
• Dans la plupart des cas je le garde en longe pendant que je peins. En général il reste tout près de moi, mais s’il sent un gibier ou un autre chien, il risque de partir. Sherlock est un fox avec une forte personnalité, et même s’il a beaucoup progressé depuis que nous l’avons adopté, son rappel n’est pas assez bon pour que je puisse le laisser en liberté dans les situations à risques.
• En été, je veille à ce qu’il puisse se mettre à l’ombre avec de l’eau à volonté (j’ai une petite gourde pour chiens qui est très bien pour ça.)

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Peindre aux pastels, par laurentsaintgermain

Bien entendu, vous pouvez acheter des tubes de peintures vertes plutôt que de faire vos propres mélanges. L’unique avantage de cette initiative est que vous avez toujours un accès instantané à des verts particuliers. Cependant, la nature  nous propose de nombreuses variétés de couleur qui vont au delà de ce que nous disposons. Étendez votre gamme de vert, en fonction de la demande, en vous donnant la possibilité d'y ajouter des bleus ou des jaunes.

Pour citer Picasso : « Ils vont vous vendre des milliers de feuilles de vert Véronèse et de vert émeraude et vert de cadmium et de toute sorte de vert que vous voulez, mais ce vert particulier, jamais. » La variété et l’intensité des verts qui se produisent dans la nature sont tout à fait impressionnantes. Lors du mélange d’un vert, utilisez le fait que ce vert est soit à dominance bleue ou jaune comme point de départ pour déterminer les proportions de vos mélanges. (Mais rappelez-vous l’ombre de quelque chose de vert dans un paysage ne changent en fonction de l’heure du jour et ce qui était d’un vert bleuâtre, ce matin, peut-être d’un vert jaunâtre, ce soir.)

Plus vous jouerez sur les variations des mélanges bleus / jaunes, plus cela vous donnera de verts différents. Avec la pratique, il devient instinctif de mélanger les nuances de vert que vous recherchez.
 

Les verts

Il faut tout d’abord savoir qu’il existe toute une gamme de verts en tube. Vous pouvez bien entendu les acheter dans le commerce, mais ils ne résoudront pas le problème de la variation de la tonalité de cette couleur, en fonction de l’heure de la journée, il est donc préférable de vous limiter à une gamme restreinte et d'ajuster ces verts en ajoutant des bleus le matin et des jaunes ou des rouges en fin de journée.

Pour obtenir une gamme de vert chaud ou froid, on préférera le mélange de jaune et de bleu, couleurs primaires, allant du jaune citron ou bleu de cobalt.

Bien qu’ayant souvent le même nom, ils varient suivant les marques et ne sont tout simplement pas de la même couleur ! Ainsi le vert de vessie ou sap green, de chez Lefranc n’a rien à voir avec le vert de vessie de chez Pébéo !

Il nous sera donc tout à fait possible d’obtenir un équivalent vert de vessie en mélangeant des couleurs plus basiques.

D’ailleurs le nom ne signifie pas grand chose.

Dans quelles proportions ?

Pour obtenir un vert clair, on ajoute progressivement du bleu, jusqu’à obtenir le vert désiré. Beaucoup de bleu, auquel on ajoute progressivement du jaune si l'on veut un vert foncé.

Avec un jaune citron et du bleu de Prusse, (plus du blanc) on peut obtenir à peu près tous les verts.

Mélangez un peu de noir avec des jaunes différents et vous verrez que vous produirez une gamme de Vert gris et les verts kaki. (N’oubliez pas d’ajouter du noir au jaune, et non jaune au noir, vous devez mélanger un peu de peinture noire pour assombrir une couleur jaune, mais il vous faudrait une grande quantité de peinture jaune pour éclaircir un noir.)

Comment et pourquoi rompre les couleurs ?

Pour « rompre » ces verts (c’est à dire en casser l’éclat) pour en faire par exemple un vert olive, il suffira de rajouter une goutte de rouge.

Car il est utile aussi de savoir que toutes les couleurs de la nature ou presque sont « rompues » et qu’il sera donc indispensable de transformer les couleurs sortant du tube si on veut vraiment reproduire ce qui existe.

Il est également important de rompre les couleurs parce que si l'on veut donner un éclat exceptionnel à une couleur, il est nécessaire de l’entourer de tons rompus.

Quel verts acheter éventuellement ?

Pour commencer, un vert de vessie ou sap green (vert très foncé), un vert émeraude (vert très lumineux) et une terre verte seront amplement suffisants.

Pour débuter éviter les achats compulsifs de vert, puisqu’on les fera soi-même, à partir des vidéos proposées ci-dessous.

Le vert et le paysage, par laurentsaintgermain

Le Toucan à Carène est un oiseau vivant dans les forêts basses et à la lisière des zones boisées d'Amérique latine, du Mexique au Venezuela, et en Colombie ! Il est surnommé " La banane volante ", on se demande bien pourquoi !!!

Peindre le toucan, par laurentsaintgermain

Démonstration pour peindre un vignoble aux pastels secs.

 Peindre de la vigne et des raisins, par laurentsaintgermain

Toutes les astuces, les clés, les techniques pour développer son propre style de dessin au pastel.

Dessin au pastel gras d'une pomme rouge - Pas à pas

Nous allons commencer le dessin en dessinant légèrement la forme de la pomme avec un pastel brun. Les touches de craies sont légères et dispersées dans un premier temps.

Oil Pastel Drawing of an Apple - Step by Step. 

 We'll begin the drawing by lightly drawing the shape of the apple with a brown pastel. Marks are loose in the beginning stages.

Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter un peu de couleur et de valeur. Les emplacements des valeurs plus sombres sont d'abord intégrées. Une variété de couleurs est appliquée, notamment le rose foncée, le gris rosé et un peu d’ocre jaune.

Next, we can begin to establish a bit of color and value. The locations of darker value are addressed first. A variety of colors are applied including Dark Rose, Rose Gray, and a bit of Yellow Ochre.

Pour rendre les ombres un peu plus sombres, on utilise un brun foncé. On peut appliquer ensuite un médium pour pastel, afin de permettre un mélange uniforme des teintes juxtaposées, en créant une transition plus douce entre les couleurs et les valeurs. cet estompage peut aussi se faire naturellement avec le doigt.

To make the shadows a bit darker, a dark brown is applied. This is followed by an application of the colorless blender, which features the binder of the oil pastel but no pigmentation. Colors mix together, creating a smoother transition between colors and values.

Un brun foncé rend les valeurs un peu plus sombres. Le noir appliqué dans les zones d'ombre avec une "touche légère" accentue ces teintes. Un rouge foncé estompé est ajouté par dessus.

The dark brown application makes the values a bit darker, but black pushes them even further. Black is applied in the locations of shadow with a "light touch". This application is worked into the surface by layering a dark red (Dark Rose) and then mixing it with the colorless blender.

Maintenant, le travail peut commencer sur les valeurs plus claires. Le blanc va correspondre aux valeurs les plus intenses des reflets sur la peau lisse. l'ocre jaune va venir intensifier la partie lumineuse.

Now work can begin on the lighter values. White is applied to create the highlights on the apple.  Yellow Ochre is again applied to strengthen intensity.

Pour l’ombre portée, une couche de brun foncé et de bleu vif est appliquée, pour créer une ombre "plus froide". Le bleu est dominant dans le mélange.

For the cast shadow, a layered application of dark brown and bright blue is applied. To create a "cooler" shadow, the blue is allowed to dominate the mixture.

Le blanc va proprement délimiter les bords de la pomme.

White is applied to clean up the edges of the apple.

La tige ou queue de la pomme est peinte avec de la terre de Sienne brûlée, du brun foncé, du blanc et d'une touche de noir.

The stem of the apple is addressed by layering applications of Burnt Sienna, dark brown, white, and a touch of black.

Avec quelques touches de rehauts ajoutés à la partie supérieure de la pomme, le dessin est achevé.

With a few highlights added to the upper portion of the apple, the drawing is complete.

Sec ou dilué, brut ou nuancé à l’infini grâce à l’estompage, l’art du pastel est souvent considéré comme une technique de dessin, voire de peinture.

° Le pastel rond à l’huile ou pastel gras

et le panpastel

ont un rendu proche de celui de la peinture. De par sa nature grasse, le pastel à l’huile s’emploie fréquemment en empâtements, sans risque de saturation.

Ils peuvent s’utiliser de deux manières :

- Comme des crayons : vous étendez ou fondez ensuite vos tracés avec le doigt ou un pinceau imbibé de white spirit.

- Comme de la peinture : vous prélevez la couleur :

° Sur l’extrémité du bâtonnet à l’aide d’un pinceau humidifié (au white spirit), et l’appliquez sur le support.

° Dans le godet des panpastels avec un couteau à embout soft panpastel.

 ° À l’inverse, le crayon pastel

et les pastels secs carrés (nommés également pastels secs « durs »)

se prêtent aux tracés graphiques et à la réalisation d’œuvres dessinées. Très riche en pigments, le pastel sec tendre expose ses couleurs éclatantes à la fois à grands traits et en larges aplats. Les pastels secs sont solubles dans l’eau. Réduits en poudre et additionnés d’eau, ils peuvent être appliqués au pinceau, en lavis.

Ils s’utilisent de trois manières :

- Le côté du bâtonnet, frotté par gestes horizontaux, pour étendre des aplats et couvrir rapidement de larges zones : préférez un morceau d’un à deux centimètres à un bâtonnet entier, difficile à appliquer uniformément.

- La pointe ou l’arête, pour dessiner avec précision.

- L’extrémité plate (positionnez le bâtonnet verticalement, perpendiculairement au papier), pour obtenir des tracés épais et très doux.

À retenir : la force du trait varie selon la pression que vous exercez sur le bâtonnet et le grain du papier. Souple et régulier sur une surface lisse, il sera haché et heurté sur un support rugueux.

 Peindre aux pastels, par laurentsaintgermain

Éditer

Cette semaine, je me suis fait plaisir : je me suis offert un bouquet. Mon choix s’est porté sur des oeillets et quelques branches d’eucalyptus.

Peindre les oeillets ou carnations (anglais), par laurentsaintgermain

L'anatomie et les proportions du corps humain. par laurentsaintgermain

Peindre le corps humain, par laurentsaintgermain